انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

تماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

روش های سلکت کردن در فتوشاپ

روش های سلکت کردن در فتوشاپ

آموزش روش های سلکت کردن در فتوشاپ

در آموزش روش های سلکت کردن در فتوشاپ انواع روش ها و ابزار های مختلف سلکت کردن در فتوشاپ را می آموزیم و برای تماشای آموزش های بیشتر به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید

آموزش ترک کردن فیلم در افترافکت

آموزش ترک کردن فیلم در افترافکت

 

 

آموزش ترک کردن فیلم در افترافکت

در آموزش ترک کردن فیلم در افترافکت از سایت دیجی گرافیک در مدت زمان کوتاه ۱ دقیقه فرا میگیریم چطور فیلم های خود را در برنامه افتر افکت ترک کنیم و زاویه های مختلف تصویر را با حرکت دوربین برک میکنیم . دیگر آموزش های لایتروم را نیز میتوانید در سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

آموزش مونتاژ عکس در فتوشاپ

آموزش مونتاژ عکس در فتوشاپ

آموزش مونتاژ عکس در فتوشاپ

در آموزش مونتاژ عکس در فتوشاپ طی مدت ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور چند عکس مختلف را با یکدیگر تلفیق کرده و یک پوستر زیبا در فتوشاپ طراحی کنیم . دیگر آموزش های فتوشاپ را نیز میتوانید در سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

سیاه سفید کردن عکس در لایتروم

سیاه سفید کردن عکس در لایتروم

آموزش سیاه سفید کردن عکس در لایتروم

در آموزش سیاه سفید کردن عکس در لایتروم از سایت دیجی گرافیک در مدت زمان کوتاه ۱ دقیقه فرا میگیریمبصورت کاملا اصولی نور های عکس را تنظیم کنیم و تصویر را سیاه سفید کنیم . دیگر آموزش های لایتروم را نیز میتوانید در سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

سرمایه گذاری در استارت آپ آلپس

سرمایه گذاری در استارت آپ آلپس

سرمایه گذاری در استارتاپ

آلپس در ابتدا یک آرشیو کامل اینترنتی و یک رسانه آنلاین است
عموم مردم جامعه از کامپیوتر ، لپتاپ ، موبایل برای کارهای شخصی و معمولا ساده استفاده میکنند ، یا موزیک کوش میکنند و یا فیلمی میبینند ، یا توی گوگل جستجویی میکنند ، ما تمامی نیاز های کاربران را داخل یک اپلیکیشن تحت عنوان اینترنت گلچین شده با ظاهری زیبا تر و کاربردی تر و آرشیوی به مراتب کامل تر از دیگرهمکاران فراهم کرده ایم

سرمایه گذاری در استارتاپ

سرمایه گذاری در استارتاپ

سرمایه گذاری در استارت آپ آلپس

گروه گرافیک دیجیتال طی ۲ سال اخیر در گیر و دار طراحی و ساخت اپلیکیشنی هوشمند تحت عنوان آلپس بوده و امروز به لطف خداوند و بچه های گرافیک و برنامه نویس گروه گرافیک دیجیتال توانستیم پروژه را به مرحله جذب سرمایه برسانیم . حیطه کاری این اپلیکیشن بسیار گسترده است و  برای راه اندازی آن به یک تیم حرفه ای و تمام عیار ۴۰ نفره نیاز داریم که پس از گذر ۱۸ ماه این تیم به ۱۰۰ نفر خواهد رسید . از این رو تصمیم گرفته ایم بخش های مختلف درآمدی این پروژه را به صورت درصدی ، میان افراد گروه و کارمند های پروژه و همچنین سرمایه گذار و یا سرمایه گذاران پروژه تقسیم کنیم .

موسیقی

پخش آنلاین و دانلود جدیدترین آهنگ ها و نماهنگ های ایرانی + پخش داخل برنامه و ساخت پلی لیست

در این بخش کاربران میتوانند همه روزه آهنگ های جدید بازار موزیک را بصورت آنلاین گوش دهند و یا دانلود کنند

این بخش شامل پخش کننده ای کامل و کاربردی و زیبا میشود و قابلیت هایی چون :

ساخت پلی لیست از آهنگ ها و آرتیست های مورد علاقه کاربر و ذخیری در حساب کاربری

دسته بندی موضوعی آهنگ ها جهت پخش سریع در جشن ها و مناسبت های مختلف

تماشای تازه ترین نماهنگ های ایرانی و خارجی

تولید و پخش مصاحبه از آرتیست های مطرح

اطلاع رسانی گردهمایی ها و کنسرت های داخلی و خارجی و …

این اپلیکیشن بر روی ضبت های جدید ماشین ها که دارای سیستم عامل اندروید هستند نصب میشود

و طولی نمی انجامد که همه افراد در ماشین های خود بصورت آنلاین آهنگ گوش کنند .

موسیقی

با همکاری رسانه پخش موسیقی هدفون

هدفون

Internet Users

طی ۱۰ سال اخیر، کاربران اینترت و جوامع مجازی رشد چشمگیری داشتند ، از این رو بخش عظیمی از کسب و کار های امروز به سمت اینترنتی شدن میروند . تا جایی که امروزه تعدادی از مردم در ایران ، ماست و پنیر را نیز اینترنتی میخرند که رفته رفته این نیز همه گیر خواهد شد
از این رو بسیاری از مشاغل در این میان از بین رفته و یا تغییر شکل دادند . مشاغلی مانند رانندگان موسسات کرایه اتوموبیل که با همه گیر شدن اپلیکیشن اسنپ مجبور به تغییر شغل شدند و امروزه کار همیشگی خود را به نحوی راحت تر از قبل انجام میدهند
با این حال مشاورین مسکن در تهران بر این باورند که با همه گیر شدن اینترنت و کسب و کار ها در آینده ای نه چندان دور ، مغازه ها از دور اقتصادی خارج خواهند شد و فروشگاه ها از مکان های ثابت و پرهزینه به اینترنت جهانی محاجرت میکنند .

مثال: مغازه دار مبلغی برای اجاره مکانی در غرب تهران پرداخت میکند ، مدت زمانی برای رفت و آمد صرف میکند و اجناسش را تنها به اهالی همان منطقه میفروشد و خریدار میبایست زمان و مسیری را برای رفتن به فروشگاه و گشتن بین اجناس طی کند و تنها تعریف های فروشنده را از کالا میشنود و محصول را خریداری میکند

در حالی که یک فروشگاه اینترنتی نه تنها اجاره های سنگین مغازه را ندارد بلکه فروشنده جنس خود را به تمام ایران میفروشد از طرفی خریدار نیز وقت زیادی از دست نداده و با استفاده از نقد های زیر هر محصول که توسط خریداران سایت نوشته شدند ، برای خرید تصمیم گیری میکند

آموزش

تماشای آنلاین آموزش های گرافیک و خریداری پکیج های گرافیکی سایت دیجی گرافیک
وبسایت فروشگاهی و آموزشی دیجی گرافیک با بیش از ۳۰۰۰ آموزش آنلاین و بیش  از ۵۰۰۰ فایل آماده  به اپلیکیشن آلپس اضافه شده و هنرجویان میتوانند با خرید اشتراک از آموزش ها و فایل های این سایت استفاده کنند

همچنیین بیش از ۱۵ پکیج محصولات گرافیکی تولید شده توسط گروه دیجی گرافیک نیز در بخش فروشگاه این مجموعه قابل خریداریست
بخش های آموزشی دیگری مانند آشپزی ، سلامت و بهداشت ، آموزش های آنلاین مهارت های ورزشی و … بزودی به اپلیکیشن افزوده خواهند شد

 

بازار هدف آلپســ ؟

امروزه تمامی افراد یک جامعه حداقل یک تلفن همراه هوشمند و یا داخل خانه یک یا دو کامپیوتر یا لپ تاپ دارند . همچنین خانه ها نیز به تلویزیون های هوشمند تحت برنامه نویسی اندروید مجهز شده اند و همینطور یخچال های داخل آشپزخانه و یا ضبت های داخل ماشین ها دارای یک مانیتور و سیستم عامل اندروید هستند و از طرفی تعداد زیادی کامپیوتر و لپتاپ در ادارات و شرکت های خصوصی و دولتی در حال استفاده کارمند هاست . افرادی که ماهیانه حقوق دریافت میکنند و معمولا مخارج زندگی مشترک را فراهم میکنند ، اما این افراد به دلیل مشغله های کاری روزمره عموما از بیشتر خرید های روزانه خانه هایشان به دور هستند . حال با برنامه ای که  بر روی سیستم هایشان نصب شده میتوانند ایده انجام خرید های خانه را در سر بپرورانند
لازم به ذکر است : البته که فرد یا افراد میتوانند با یک جستجوی ساده در اینترنت برای خرید های خود اقدام کنند اما هدف ما یاد آوری خرید های فرد است
برای مثال بیشتر خرید های اینترنت بصورت کاملا غیر ارادی انجام میشوند . بصورتی که فرد داخل یک سایت شده برای دانلود یک آهنگ و با دیدن یک تبلیغ برنامه کاری خود را تغییر داده و بصورت کاملا غیر ارادی محصولی را خریداری کرده است

فیلم و سریال

شبکه اینترنتی ایفا که بخش مهمی از جذابیت های اپلیکیشن میباشد ، همه روزه با آرشیوی کاملا بروز از فیلم های داخلی و خارجی بصورت ۲۴ ساعته و با هر سرعت اینترنتی در دسترس عموم مردم قرار دارد . که به تعدادی از ویژگی های این بخش میپردازیم 

پخش آنلاین از طریق تلویزیون ، موبایل ، تبلت ، کامپیوتر و لپتاپ

تماشای قانونی و آنلاین فیلم و سریال های ایرانی همراه با اخذ مجوز های لازمه از تولید کنندگان اثار ایرانی

تماشای فیلم های خارجی سینمای هالیوود بصورت دوبله و زیرنویس پارسی

 انیمیشن و کارتون دوبله  با همکاری شرکت گلوری برای کودکان و پخش ۲۴ ساعته کارتون انیمیشن برای کودکان

لازم به ذکر است این اپلیکیشن براحتی بر روی تلویزیون های هوشمند نصب شده و قابل استفاده با هر سرعت اینترنتی میباشد . دریافت مجوز های لازمه برای پخش آنلاین فیلم های ایرانی کاری بسیار کم زحمت و کم هزینه است و همچنین در حال حاضر به دلیل غیبت قوانین کپی رایت فیلم های خارجی ، فعلا نیازی به دریافت لایسنس از شبکه ها و تولید کنندگان خارجی نیست ، اما دریافت لایسنس فیلم ها و سریال های خارجی در صورتی که فقط به پخش آنلاین (نه دانلود) در یک سایت و یا اپلیکیشن ختم شود ، شامل پرداخت هزینه های اندک صد دلاری و انتشار لایسنس اینترنتی میشودکه در صورت انتشار بین المللی اپلیکیشن به مشکلات کپی رایت برخورد نخواهیم کرد

با همکاری شبکه تلویزیونی آنلاین ایفا

آلپســ رسانه تبلیغات ؟

بخش بسیاری از درآمد آلپس از تبلیغات کسب خواهد شد . چطـــور ؟
همانطور که بالا گفتیم با همه گیر شدن اینترنت و کسب و کار های اینترنتی مشاغل یا از بین میروند و یا تغییر شکل میدهند یکی دیگر از مشاغلی که از بین خواهد رفت ، صنعت چاپ است چرا که امروزه با در نظر گرفتن شرایط کره زمین ، تهدیدات خشک سالی و نابود شدن تدریجی محیط زیست و … مردم بیشتر از همیشه مخالف نابودی محیط زیست هستند
و از سوی دیگر خود مردم نیز دیگر تمایل زیادی به در دست گرفتن روزنامه مجله کتاب ، کاتالوگ ، تراکت ، کارت ویزیت ، کاغذ و غیره ندارند . جالب است بدانید
مجلات چاپی ، تبلیغات کاتالوگی و روزنامه ها جای خود را به دنیای تبلیغات اینترنتی میدهند
تمامی افرادی که تا دیروز برای تبلیغات کسب و کارشان به دنبال خدمات چاپی بودند امروزه درحال آوار شدن در دنیای اینترنت هستند
از این حجم تبلیغات سرازیر شده در اینترنت چه کسانی بهره میبرند ؟
وبسایت های اینترنتی ، اپلیکیشن ها و کسانی که رسانه ای برای تبلیغات دیگران در اینترنت دارند

کتاب

دانلود و خرید کتاب های صوتی ، الکترونیکی و فیزیکی


این بخش یک کتابخانه آنلاین است که همه روزه میزبان تعداد بسیاری از افراد جامعه ، دانش آموزان و دانشجویان خواهد بود . در این بخش میتوان در میان انواع کتاب های پرفروش ایرانی و خارجی ، کتاب های درسی و دانشگاهی جستجو کرد و به دانلود فایل های پی دی اف و یا خرید و ارسال کتاب بصورت فیزیکی ختم خواهد شد . بدیهیست که افراد زیادی از این بخش استفاده خواهند کرد و موجب افزایش میزان آگاهی و فرهنگ سازی در جامعه مان خواهد شد . 

به گزارش فارس به نقل از مرکز آمار ایران، تعداد مشترکان تلفن همراه مشغول به کار در سال ۱۳۹۵ نسبت به سال ۱۳۸۰، ۴۰ برابر شده است به طوری که این مشترکین در سال ۱۳۸۰، ۲۰۸۷۳۵۳ نفر و در سال ۱۳۹۵، به ۸۲۸۸۳۴۴۷ نفر رسیده است

به گزارش خبرنگار مهر، طبق آخرین آماری که از سوی آژانس اطلاعات مرکزی آمریکا منتشر شده است، ایران دهمین کشور جهان با بیشترین تعداد خطوط تلفن در حال استفاده است.

در این رده بندی ایران با بیش از ۳۰ میلیون و ۶۹۶ هزار و ۵۶۸ خط تلفن فعال در رده دهم کشورهای جهان قرار دارد که البته این آمار مربوط به سال ۲۰۱۶ است و مطابق با آمار ارائه شده از وزارت ارتباطات، هم اکنون شمار تلفن های درحال کار در ایران به نزدیک ۳۱ میلیون خط رسیده است.

از سوی دیگر طبق آمار این موسسه ایران بیست و یکمین کشور با ۳۶ میلیون و ۷۰ هزار مشترک در حوزه تعداد کاربران اینترنتی است

فروشگاه اینترنتی

جستجو بین مشاغل نزدیک به محدوده کاربر و حتی سفارش و پرداخت آنلاین از داخل آلپس


در این بخش اقلام مختلف و متنوعی در فروشگاه برنامه جای داده میشوند و به صورت درصدی با فروشگاه ها و تولید کنندگان همکاری میشود . برای مثال افراد میتوانند در بخش سوپرمارکت آنلاین اپلیکیشن از هر جای ایران اقدام به خرید محصولات مورد علاقه خود کنند و پس از پرداخت مبلغ بصورت آنلاین از طریق درگاه بانکی مستقیم اپلیکیشن ، این سفارش به سوپر مارکت های نزدیک به فرد مذکور ارسال شده و هر یک از سوپرمارکت ها که سفارش را تایید کند موارد خریداری شده را به آدرس سفارش دهنده ارسال میکنند . این مورد درباره فست فود ها و رستوران ها نیز صدق میکند .. 

اخبار روز
تازه های دنیای تکنولژی ، اخبار ورزشی و علمی فرهنگی هنری

ارزش گذاری آلپســ

پس از گذر ۱۸ ماه و اضافه شدن کاربران متعدد به مرور زمان طی تبلیغات انجام شده  ، تخمین زده ایم که در بدبینانه ترین حالت ، آلپس بیش از ۱۰۰٫۰۰۰ نصب فعال داشته باشد . این آمار شامل تمامی دستگاه های کامپیوتری و اندروید و آی او اس میباشد

آمار دیگری که میبایست به آن اشار کرد ، وبسایت های زیر مجموعه آلپس هستند ، چرا که با رعایت اصول سئو و تبلیغات ماثر و بازدید بالا ، سایت های زیر مجموعه آلپس را در رتبه های اول گوگل خواهیم یافت و از طرفی ساختار طراحی و دیزاین سایت ها بینندگان را مجذوب خود کرده و از این افراد طرفداران بسیاری برای سایت ها و اپلیکیشن خواهد ساخت

از سوی دیگر اینگونه افراد که از طریق جستجوی گوگل به سایت های ما راه پیدا کرده اند و روزانه به گشت و گذار در سایت های ما مشغولند ، تبلیغات انگیزشی داخل سایت ها مبنی بر نصب اپلیکشن و شرکت در قرعه کشی ها و غیره را دیده و اقدام به نصب خواهند کرد

 این اپلیکیشن به سایت های ما کمک میکنند که بیشتر دیده شوند و یا راحت تر و در دسترس تر باشند و سایت های مجموعه هرچه بازدید کننده بیشتری داشته باشند بدیهیست است که فروش بیشتری خواهند داشت و نام تجاری سایت و ضحماتی که طی سالیان برای کامل کردن سایت کشیده شده ارزش پیدا خواهند کرد

برآورد تخمینی ما از میزان رشد آلپس و قیمت نهایی کل برنامه بعد از گذر ۲ سال به مبلغی نزدیک به پنج میلیارد تومان خواهد رسید و طی ده سال پیش رو با توجه به همه گیر شدن اینترنت در ایران و در نظر گرفتن این موضوع که ۷۵ درصد جامعه افراد زیر ۳۵ سال هستند این مبلغ به ۳۵۰ میلیارد تومان خواهد رسید

به نقل از نشریه اکانومیست

 

دیجی کالا با ارزش تقریبی ۱۵۰ میلیون دلار برترین شرکت اینترنتی ایران است و پس از آن نیز کافه بازار با ارزش ۸ میلیون دلار ، رتبه دوم را به خود اختصاص داده است.

بر اساس همین گزارش در آمریکا گوگل با ارزش ۴۱۰ میلیارد دلار، آمازون با ۱۸۶ میلیارد دلار و فیس‌بوک با ۱۸۳ میلیارد دلار با ارزش‌ترین شرکت‌های جهان و آمریکا به شمار می‌روند.

اینترنت رایگان آلپســ ؟

در صورتی که سرور های برنامه و اطلاعات و فایل ها داخل ایران باشند ، شرکت های مخابراتی و اینترنتی میتوانند پهنای باند رایگان برای تماشای وب سایت های ما را به مشترکان خود بدهند لیست شرکت هایی که از اینترنت رایگان پشتیبانی میکنند

در حال حاضر بیش از نیمی از شرکت های اینترنتی عضو این پیوند هستند با این تفاسیر درصورتی که با تمامی این شرکت ها قرار داد ببندیم اینترنت را برای همه مشترکین رایگان کرده ایم

لازم به ذکر است که طی ۱ سال گذشته ۲۰ شرکت به شبکه اینترنت رایگان پیوستند ، ما پیشبینی میکنم طی ۲ سال آینده تعداد شرکت ها ۴ برار خواهد شد

میزان سرمایه مورد نیاز | میلیون تومان | این سرمایه جهت واگذاری ۱۰٪ از درآمد های مجموعه آلپس بصورت مادام العمر است و سرمایه گذاران آخر هر ماه سود خود را در حساب بانکی دریافت میکنند

سرمایه گذاری

سرمایه گذاری در این پروژه برای عموم آزاد است و ما تصمیم گرفته ایم ۱۰% پروژه را بصورت سهام به یک شخص یا شرکت و یا تعداد زیادی از افراد با سرمایه های اندک اختصاص دهیم .

به این شکل که ۱۰% از درآمد این اپلیکیشن و شاخه های مرتبط آن هرماه به حساب سرمایه گذار و یا سرمایه گذاران واریز میگردد و سرمایه گذاران تنها میبایست وظیفه سرمایه گذاری اولیه این پروژه را به عهده گیرند . هرچند امکان آمورش و اشتغال زایی برای سرمایه گذاران در صورت تایید مدیریت وجود دارد

لازم به ذکر است که سرمایه مورد نیاز این پروژه میتواند توسط یک فرد و یا چند نفر سرمایه گذار تامین شود و هر شخص حقیقی و حقوقی به میزان سرمایه ای که تامین کرده است از درامد های این پروژه بهره مند میگردد .

هر ۵۰ میلیون تومان سرمایه برابر با ۱% از سهام پروژه آلپس است . حداقل مبلغ سرمایه گذاری در پروژه آلپس ۱ میلیون تومان و حد اکثر ۵۱۰ میلیون تومان میباشد .

مثال : فردی با ۲۵ میلیون تومان سرمایه در پروژه آلپس همکاری میکند و فردی یا ۱ میلیون سرمایه در پروژه آلپس همکاری میکند . فرد اول نیمی از ۱% درآمد مجموعه را هرماه در حساب خود دریافت میکند و فرد دوم یک پنجاهم از ۱% را هرماه دریافت میکند .

مدیر پروژه

سینا عباسی کارگردان هنری و طراح گرافیست با بیش از ۱۵ سال سابقه در زمینه طراحی و اجرای کسب و کارهای اینترنتی
برای آشنایی بیشتر با سینا عباسی ، بر روی لینک روبرو کلیک کنید | بیوگرافی سینا عباسی

تماس و مشاوره : ۰۹۳۷۷۶۰۲۰۱۳

دانلود برنامه چلیپا

دانلود برنامه چلیپا

دانلود برنامه چلیپا

خوشنویسی یکی از قدیمی ترین هنرهای طراحی می باشد که تا حدودی به رشته طراحی مربوط می باشد با وجود خط نسعلیق اما امکان استفاده از فونت نستعلیق در همه نرم افزار های طراحی امکان پذیر نیست اما بعضی مواقع شما نیاز به این دارید که از دیگر خط های خوشنویسی شکسته و تحریری استفاده کنید که چنین کاری برای شما با نرم افزار های Corel, Freehand, Photoshop امکان پذیر نیست اما با استفاده از نرم افزار خوشنویسی چلیپا شما قادر خواهید بود تا نوشته و متون مورد دلخواه خود را به آسانی انجام داده و در طرح های گرافیکی خود به کار برده chalipa یک نرم افزار بسیار کاربردی برای نوشتن خط نستعلیق تحریری و شکسته در نرم افزار های طراحی مثل فتوشاپ,کورل,.. می باشد امیدواریم که از دانلود این نرم افزار طراحی نهایت لذت را برده باشید.

download

آموزش ساخت لوفی لایت در فتوشاپ

آموزش ساخت لوفی لایت در فتوشاپ

آموزش ساخت لوفی لایت در فتوشاپ

در آموزش ساخت لوفی لایت در فتوشاپ از سایت دیجی گرافیک در مدت زمان کوتاه ۱ دقیقه فرا میگیریم نور های رنگی و زیبایی به تصاویر و عکس های خام خود اضافه کنیم و به آنها رنگ و روی جدیدی دهیم . دیگر آموزش های فتوشاپ را نیز میتوانید در سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از ۵ جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است .

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

آموزش کار با گرادینت در ایلوستریتور

آموزش کار با گرادینت در ایلوستریتور

آموزش کار با گرادینت در ایلوستریتور

در آموزش کار با گرادینت در ایلوستریتور از سایت دیجی گرافیک یاد میگیریم چگونه با ابزار گرادینت در نرم اقزار آدوبی ایلوستریتور کار کنیم و ویژگی های این ابزار را فرا میگیریم . برای تماشای آموزش های دیگر به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید .

ادیت عکس های پرسنلی در لایتروم

ادیت عکس های پرسنلی در لایتروم

ادیت عکس های پرسنلی در لایتروم

در آموزش کوتاه ادیت عکس های پرسنلی در لایتروم در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور عکس های پرتره و پرسنلی را بهتر ادیت کنیم و خروجی تمیز تری داشته باشیم . برای تماشای آموزش های دیگر میتوانید به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید .

آموزش ساخت افکت VHS در پریمیر

آموزش ساخت افکت VHS در پریمیر

آموزش ساخت افکت VHS در پریمیر

در آموزش ساخت افکت VHS در پریمیر به مدت ۶۰ ثانیه یاد میگیریم براحتی افکت های تصویری زیبایی از فیلم های ویدیویی قدیمی VHS بسازیم و بر روی تصاویر و راش های خام در نرم افزار آدوبی پریمیر پیاده سازی کنیم . برای تماشای آموزش های دیگر نیز میتوانید به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید

جشنواره ملی پوستر و کارتون مرزامن

جشنواره ملی پوستر و کارتون مرزامن

فراخوان بخش پوستر – نخستین جشنواره ملی پوستر و کارتون ” مرزامن”

طراح پوستر و نشانه نوشته: فرشاد عیسی‌‌پور
شرکت تمام هنرمندان در این مسابقه آزاد است.
• تمام آثار باید از سال ۹۷ تا کنون طراحی شده باشند.
• تکمیل و ارسال فرم مربوطه هر بخش برای شرکت در مسابقه الزامی است.
• آثارمجموعه یک اثر به حساب خواهد آمد اما هیئت انتخاب و داوری آزادند تنها یک یا چند اثر از یک مجموعه را انتخاب کنند.
• به آثاری که پس از مهلت مقرر به دبیرخانه جشنواره ارسال شود ترتیب اثر داده نمی‌شود.
• به کلیه آثار راه یافته به نمایشگاه گواهی شرکت اهدا خواهد گردید.
• شرکت کنندگان بایستی به همراه آثار فرم شرکت در مسابقه را نیز ارسال نمایند.
• شرکت کنندگان می‌بایست آثار خود را در مهلت مقرر شده صرفاً از طریق پست الکترونیکی به دبیرخانه ارسال کنند.
موضوعات:
• مرز + ۴۰
• مرز و تاثیر آن در رشد اقتصاد و ایجاد اشتغال
• مرز، آرامش، صلح و ثبات
• مرز، مرزبانان و مرزنشینان
برگزار کننده: حوزه هنری استان کرمانشاه با مشارکت فرماندهی مرزبانی استان کرمانشاه، معاونت اجتماعی انتظامی استان کرمانشاه، فرماندهی ارتش جمهوری اسلامی ایران در غرب کشور، قرارگاه نجف‌اشرف استان کرمانشاه، قرارگاه فرهنگی کربلا و سازمان رسانه‌ای اوج
دبیر اجرایی: فخرالدین دوست‌محمد
دبیر هنری: فرشاد عیسی‌پور
هیئت داوران بخش پوستر:
فریبرز عباسیان، فرشاد عیسی‌پور، داریوش الهیاری
بخش پوستر:
برگزاری کارگاه آموزشی با عنوان«نقش‌وجایگاه فرهنگ ایرانی در طراحی پوستر» باحضور استاد مهدی مهدیان
• تعداد آثار: حداکثر ۳ اثر
•تکنیک آثار: آزاد می باشد.
• آثار بایستی با فرمت jpg و کیفیت dpi 300 و با مود رنگی cmyk و حجم حداکثر ۱۲مگابایت همراه با مشخصات خالق اثر از طریق پست الکترونیکی به دبیرخانه مسابقه ارسال گردد.
• اندازه آثار: ۷۰*۵۰
. ارسال پوسترهای عمودی یا افقی بلامانع است
• مشخصات صاحب آثار از جمله (نام و نام‌خانوادگی، شماره‌شناسامه، کد ملی، أدرس پستی، ایمیل، تلفن تماس، بیوگرافی) با فرمت word یا pdf همراه با آثار ارسال گردد.
• فرم‌هایی که فاقد امضای صاحب اثر باشند پذیرفته نخواهند شد.
جوایزبخش پوستر:
نفر اول: لوح تقدیر+(بسته فرهنگی صنایع‌دستی کرمانشاه) + تندیس + جایزه نقدی به مبلغ ۳۰۰۰۰۰۰۰ ریال
نفر دوم: لوح تقدیر+(بسته فرهنگی صنایع‌دستی کرمانشاه)+ تندیس+ جایزه نقدی به مبلغ ۲۰۰۰۰۰۰۰ ریال
نفرسوم: لوح تقدیر+(بسته فرهنگی صنایع‌دستی کرمانشاه) + تندیس+ جایزه نقدی به مبلغ ۱۰۰۰۰۰۰۰ ریال
* لوح تقدیر و مبلغ ۵ ملیون ریال به ۳ نفر شایسته تقدیر در هر بخش اعطا می گردد.
مهلت ارسال آثار: ۳۰ خرداد ۱۳۹۸
• این مدت به هیچ وجه قابل تمدید نمی باشد و دبیرخانه از پذیرفتن آثار پس از این زمان معذور می باشد.
• داوری و انتخاب آثار: ۱۰ تیر ۱۳۹۸
• مراسم افتتاحیه و اهدای جوایز: ۱۵ تیر ۱۳۹۸
• برگزاری نمایشگاه و نشست های تخصصی: ۱۵ الی ۲۲ تیر
مشخصات ارسال آثار بخش پوستر:
آدرس پست الکترونیکی جهت ارسال آثار: marzamn.poster@gmail.com
• هر شرکت کننده باید فایل های ارسالی را به شیوه زیر نام گذاری کند و به آدرس الکترونیکی فوق ارسال کند.
• لطفا برای نام گذاری از حروف لاتین استفاده بفرمایید.
• نحوه نامگذاری: شماره اثر- عنوان اثر- نام طراح
به طور مثال:
mehran akbari-gift – ۰۱
برای دانلود فرم شرکت و کسب اطلاعات بیشتر به آدرس زیر مراجعه نمایید:
www.artkermanshah.ir
اینستاگرام :artkermanshah
تلگرام: artkermanshah@
تلفن: ۳۷۲۲۷۲۲۳ -۳۷۲۲۷۲۲۱-۰۸۳

طراحی متقارن در فتوشاپ

طراحی متقارن در فتوشاپ

 طراحی متقارن در فتوشاپ

در آموزش کوتاه طراحی متقارن در ۶۰ ثانیه در فتوشاپ یاد میگیریم چطور بصورت کاملا متقارن در فتوشاپ طرحی را بکشیم و به طراحی های خود اضافه کنیم . برای تماشای آموزش های دیگر میتوانید به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید .

آموزش کار با موکاپ در فتوشاپ

آموزش کار با موکاپ در فتوشاپ

آموزش کار با موکاپ در فتوشاپ

در آموزش کار با موکاپ در فتوشاپ فرا میگیریم چگونه فابل های موکاپ را در برنامه فتوشاپ باز گرده و لایه های اسمارت آبجکت را پیدا کنیم و تغییر دهیم . همچنین فرا میگریم چگونه وارد لایه های اسمارت آبجکت موکاپ در فتوشاپ شویم و بعد از ایجاد تغییرات و یا اضافه کردن طرح به لایه اسمارت آبجکت آن را در فتوشاپ ذخیریه میکنیم و یک فایل پیشنمایش زیبا برای نمایش در سایت ها و یا اســـــــــــــــــتفاده در طراحی میسازیم  .

فیلم آموزشی کار با موکاپ در فتوشاپ | + دانلود موکاپ

همچنین برای استفاده از فایل موکاپ نیز می بایست اندکی برنامه فتوشاپ را بشناسیم . به همین منظور ابتدا میتوانید برای دریافت آموزش فتوشاپ وارد صفحه آموزش تصویری فتوشاپ شوید و همچنین برای دانلود موکاپ لایه باز میتوانید به صفحه دانلود موکاپ مراجعه کنید .

ساخت نئون نورانی در فتوشاپ

ساخت نئون نورانی در فتوشاپ

ساخت نئون نورانی در فتوشاپ

در آموزش کوتاه ساخت نئون نورانی در فتوشاپ در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور افکت نئون نورانی در فتوشاپ را بسازیم . همچنین میتوانید دیگر آموزش های برنامه های گرافیکی را از سایت دیجی گرافیک دنبال کنید .

متن متحرک روی فیلم در افترافکت

متن متحرک روی فیلم در افترافکت

متن متحرک روی فیلم در افترافکت

در آموزش ساخت متن متحرک روی فیلم در افترافکت در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور در افتر افکت متن ها و تایتل های متحرک بر روی صحنه های فیلم اضافه کنیم . همچنین میتوانید دیگر آموزش های برنامه های گرافیکی را از سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

تنظیم رنگ تصویر در پریمیر

تنظیم رنگ تصویر در پریمیر

تنظیم رنگ تصویر در پریمیر

در آموزش کوتاه تنظیم رنگ تصویر در پریمیر در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور یک افکت رنگی ایجاد کنیم و بر روی راش های تصویری مختلف پیاده سازی کنیم . در این آموزش کوتاه با مود های نوری و رنگی پریمیر آشنا میشویم . همچنین میتوانید دیگر آموزش های برنامه های گرافیکی را از سایت دیجی گرافیک دنبال کنید

ساخت تیتر فیلم در ۶۰ ثانیه

ساخت تیتر فیلم در ۶۰ ثانیه

 ساخت تیتر فیلم در ۶۰ ثانیه

در آموزش ساخت تیتر فیلم در ۶۰ ثانیه در پریمیر یاد میگیریم چگونه متن ها را با فیلم ادغام کنیم . دیگر آموزش های برنامه های گرافیکی را در دیجی گرافیک ببینید .

ماکروسافت سورفیس استودیو ۲

ماکروسافت سورفیس استودیو ۲

ماکروسافت سورفیس استودیو ۲

مایکروسافت در جریان رویداد سخت‌افزاری خود از سرفیس استودیو ۲ با توان گرافیکی بیشتر و تفاوت ظاهری اندک نسبت به نسل پیشین رونمایی کرد. پس از گذشت مدتی نسبتاً طولانی از معرفی نسل اول رایانه‌ی مجتمع سرفیس استودیو، بالأخره مایکروسافت از نسل دوم این رایانه‌ی دوست‌داشتنی رونمایی کرد.

همانطور که پیش‌تر نیز انتظار می‌رفت، در سرفیس استودیو ۲ شاهد تغییرات ظاهری چندانی نیستیم و مایکروسافت در این نسخه تمرکز خود را بر سخت‌افزار و توانِ این دستگاه گذاشته است.

مایکروسافت در معرفی سرفیس استودیو ابتدا از صفحه‌نمایش این دستگاه شروع کرد. نمایشگر LCD این رایانه‌ از استاندارد رنگی DCI-P3 بهره می‌برد که ۱۳.۵ میلیون پیکسل را در دلِ خود جای داده است.؛ در این استاندارد، رنگ‌های بیشتری قابل‌نمایش هستند و دقت رنگ‌ها در تصاویر بیشتر از نمونه‌های دیگر است. این شرکت برای طراحی این صفحه‌نمایش از فناوری جدیدی با نام ترانزیستور اکسیدی استفاده کرده تا مفهوم کیفیت و دوام را به مرحله‌ی جدیدی برساند. طبق گفته‌ی اهالی مایکروسافت، نمایشگر نسل جدید سرفیس استودیو نسبت به نسل پیشین، ۳۸ درصد روشنایی بیشتری را دارد؛ همچنین تضاد رنگ ۲۲ درصد بهبود یافته است.

 ماکروسافت سورفیس استودیو 2

ردموندی‌ها در طول رویداد خود اعلام کردند که به‌واسطه‌ی به‌کارگیری فناوری‌های جدید در این صفحه‌نمایش، مهندسان این شرکت توانسته‌اند راحت‌تر از گذشته از کریستال مایع در کنار پلاریزه‌کننده‌ها استفاده کنند. تمام موارد فوق در کنار افزایش ۵۰۰ نیتی روشنایی صفحه‌‌نمایش و پشتیبانی از فناوری HDR باعث می‌شود تا سرفیس استودیو ۲ از نظر نمایش تصاویر، پیشرفت قابل‌توجهی را نسبت به نسل گذشته تجربه کند.

معرفی ماکروسافت سورفیس استودیو ۲

در بخش سخت‌افزار، مایکروسافت روی توان گرافیکی سرفیس استودیو ۲ مانور زیادی داد. طبق گفته‌ی اهالی ردموند، آن‌ها از نسل آتی پردازنده‌های گرافیکی انویدیا که از معماری پاسکال بهره می‌برند، استفاده خواهند کرد؛ اگرچه هنوز در این باره اطلاعات کاملی در دست نیست؛ اما طبق گفته‌ی این شرکت، کارت گرافیک جدید با این‌که از سری RTX نخواهد بود؛ ولی ۵۰ درصد کارایی بیشتری را نسبت به سرفیس استودیو ۱ ارائه می‌کند. افزون بر بخش گرافیک، پردازنده‌ی نسل هفتمی Core i7 و ۲ ترابایت حافظه‌ی ذخیره‌سازی SSD از دیگر موارد مهمی به شمار می‌روند که مایکروسافت در معرفی سرفیس استودیو ۲ به آن‌ها اشاره کرد.

 ماکروسافت سورفیس استودیو 2

 


				
ساخت روح در افترافکت

ساخت روح در افترافکت

ساخت روح در افترافکت

در آموزش طراحی و ساخت روح در افترافکت در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چگونه یک صحنه ترسناک طراحی کنیم . در این آموزش کوتاه یک روح به تصویر اضافه میکنیم . برای تماشای دیگر آموزش های کوتاه برنامه های گرافیکی به صفحه آموزش کوتاه مراجعه کنید .

ساخت لینوکات در ۶۰ ثانیه

ساخت لینوکات در ۶۰ ثانیه

ساخت لینوکات در ۶۰ ثانیه

آموزش ساخت لینوکات در ۶۰ ثانیه در ایلستراتور را از دیجی گرافیک دانلود کنید و برای دانلود فایل های لایه باز به صفحه فایل لایه باز مراجعه کنید .

ادیت عکس در ۶۰ ثانیه

ادیت عکس در ۶۰ ثانیه

ادیت عکس در ۶۰ ثانیه

در آموزش طراحی و ادیت عکس در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چگونه یک عکس زیبا در فتوشاپ طراحی و ادیت کنیم . برای تماشای دیگر آموزش های کوتاه برنامه های گرافیکی به صفحه آموزش کوتاه مراجعه کنید .

ساخت فایل گیف در ۶۰ ثانیه

ساخت فایل گیف در ۶۰ ثانیه

ساخت فایل گیف در فتوشاپ

در آموزش طراحی و ساخت فایل گیف در فتوشاپ در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چگونه یک فایل گیف متحرک در فتوشاپ بسازیم و ذخیره کنیم.. برای تماشای دیگر آموزش های کوتاه برنامه های گرافیکی به صفحه آموزش کوتاه مراجعه کنید .

دابل اکسپوزر در ۶۰ ثانیه

دابل اکسپوزر در ۶۰ ثانیه

ساخت دابل اکسپوزر در ۶۰ ثانیه

آموزش ساخت دابل اکسپوزر در ۶۰ ثانیه در فتوشاپ را از دیجی گرافیک دانلود کنید . برای تماشای آموزش های دیگر به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید . digigraphic.net

ساخت کامپوزیت در ۶۰ ثانیه

ساخت کامپوزیت در ۶۰ ثانیه

آموزش ساخت کامپوزیت در فتوشاپ

آموزش ساخت کامپوزیت در فتوشاپ در کمتر از یک دقیقه میتوانید قسمتی از عکس را با استفاده از تکنیک ماسک با عکسی دیگر تلفیق کنیم . آموزش های دیگر را از سایت دیجی گرافیک دانلود کنید digigraphic.net

آموزش ساخت سینماگراف در فتوشاپ

آموزش ساخت سینماگراف در فتوشاپ

ساخت سینما گراف در فتوشاپ

آموزش ساخت سینما گراف در فتوشاپ در کمتر از یک دقیقه توسط سایت دیجی گرافیک ، در این آموزش یاد میگیریم چگونه یک فایل سینماگراف لوپ در فتوشاپ بسازیم . digigraphic.net

آموزش چسباندن تتو روی بدن در فتوشاپ

آموزش چسباندن تتو روی بدن در فتوشاپ

چسباندن تتو روی بدن در فتوشاپ

در آموزش کوتاه چسباندن تتو روی بدن در فتوشاپ یاد میگیریم چطور بصورت طبیعی طرح تتو را روی بدن تلفیق کنیم. آموزش های کوتاه فتوشاپ و دیگربرنامه های گرافیکی را در سایت دیجی گرافیک دنبال کنید digigraphic.net

آموزش طراحی کاغذی در فتوشاپ

آموزش طراحی کاغذی در فتوشاپ

در آموزش طراحی کاغذی در فتوشاپ در ۶۰ ثانیه یاد میگریم چطور یک طرح کاغذی بسازیم ، سایه زنی کنیم و نورپردازی عکس و رنگبندی را در فتوشاپ تنظیم کنیم . برای تماشای دیگر آموزش های کوتاه برنامه های گرافیکی به سایت دیجی گرافیک مراجعه کنید

ساخت صحنه برفی در افتر افکت

ساخت صحنه برفی در افتر افکت

در آموزش ساخت صحنه برفی در افتر افکت  در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چطور دانه های برفی متحرک در افتر افتکت ایجاد کنیم و یک صحنه برفی زیبا با استفاده از کمرا و دیگر ابزار های برنامه گرافیکی افترافکت بسازیم . آموزش ساخت صحنه برفی در افتر افکت  زمان کوتاه و بیانی ساده از یک آموزش یک دقیقه ایست .

آموزش طراحی لوگو در ایلستریتور

آموزش طراحی لوگو در ایلستریتور

در آموزش طراحی لوگو در ایلستریتور در ۶۰ ثانیه یاد میگیریم چگونه یک لوگوی زیبا طراحی کنیم . برای تماشای دیگر آموزش های کوتاه برنامه های گرافیکی به صفحه آموزش کوتاه مراجعه کنید . آموزش کوتاه طراحی لوگو در ایلستریتور زمان کوتاه و بیانی ساده از یک آموزش یک دقیقه ایست .

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .

 

 

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

انیمیشن کوتاه برنده

انیمیشن کوتاه برنده

انیمیشن کوتاه برنده

انیمیشن کوتاه برنده درباره خودناباوری های انسان های توانمند و عدم اعتماد به نفس برخی افراد میباشد که رفته رفته به یک نوع بیماری تبدیل میشود .

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

انیمیشن کوتاه مسیر

انیمیشن کوتاه مسیر

انیمیشن کوتاه مسیر

 انیمیشن کوتاه مسیر انیمیشن کوتاه مسیر درباره زندگی بعد از مرگ و اتفاقاتی که پس از مرگ برای انسان رخ میدهد است . این انیمیشن کوتاه توانسته است جوایز بسیاری به خود اختصاص دهد .

 

 

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

چشم انداز آینده شغل طراحی و گرافیک

چشم انداز آینده شغل طراحی و گرافیک

چشم انداز آینده شغل طراحی و گرافیک

همتنطور که میدانید چند سالیست که اینترنت زمان و زندگی افراد جوامع مختلف را در برگرفته ، از این رو اینترنت در کشور خودمان نیز به سرعت نور دذ حال گسترش است ، بصورتی امروزه بیش از ۴۱ میلیون مشترک اینترنت در ایران داریم ، یعنی نیمی از کل کشور .

چشم انداز آینده شغل طراحی و گرافیک

بنابر این تمامی شغل ها به سمت اینترنتی شدن در حال حرکت هستند ، ماشین های کرایه ای گرفته تا خرید بلیط قطار هواپیما و یا سینما و تئاتر اینترنتی شده اند ، امروزه افرادی هرچند اندک خریدهای روزانه شان را از سوپرمارکت های آنلاین انجام میدهند و روزی این نوع خرید ها همگانی خواهد شد . حال با احتساب اینکه تمامی شغل ها بزودی اینترنتی خواهند شد ، میتوان حدس زد که بیش از پیش نیاز به تبلیغات و طراحی خواهند داشت .

چشم انداز آینده شغل طراحی و گرافیک

 

به زبان ساده میتوان گفت تمامی افرادی که تا دیروز در حال چاپ کارت ویزیت و بروشور های فیزیکی برای تبلیغات شغل خود بودند ، امروزه در حال آوار شدن در اینترنت و تبلیغات اینترنتی میباشند . از این سو صنف چاپ کم کم از بین خواهد رفت و چای خود را به تبلیغات اینترنتی خواهند داد ، کتاب ها جای خود را به فایل های اینترنتی خواهند داد و مجلات نیز همینطور ، پس اگر یکم آینده نگر باشیم میبینیم آینده خوبی در انتظار طراحان گرافیست در ایران و دیگر نقاط جهان خواهد بود و طراحی و گرافیک یکی از سرشاخه های اصلی تجارت آینده خواهد بود .


				
					
انیمیشن کوتاه بهترین دوست

انیمیشن کوتاه بهترین دوست

انیمیشن کوتاه بهترین دوست

 

انیمیشن کوتاه بهترین دوست درباره تکنولوژی آینده و اعتیاد به آن است این فیلم کوتاه نگاهی به چالش ها و هنجار های اجتماعی پیشرفت تکنولوژی و دنیای مجازی میباشد . دوری افراد از هم و وابستگی به دنیای مجازی نکته قابل اشاره این فیم کوتاه است . این فیلم در جشنواره های بین المللی جوایز بسیاری دریافت کرده است دیجی گرافیک

 

 

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه

انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامهتماشای انیمیشن کوتاه کلاس فوق برنامه از سایت دیجی گرافیک / این انیمیشن کوتاه زیبا روایتگر یک روز خسته کننده سر کلاس های فوق برنامه است و به مشکل کم خوابی پرداخته . همچنین برای تماشای انیمیشن های کوتاه ایگر نیز میتونید به سایت دیجی گرافیک...

انیمیشن کوتاه درخت

انیمیشن کوتاه درخت انیمیشن کوتاه درخت داستانی زیباس از عشق و علاقه میان پدر و دختر و بیانگر میزان پاکی و معصومیت کودکان و تاثیرات آنها بر روحیات اطرافیان و محیط پیرامون خود میباشد . این انیمیشن کوتاه تا به حال بیش از 5 جایزه بین المللی را ازآن خود کرده است...

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک

فیلم کوتاه ولنتاین مبارک فیلم کوتاه ولنتاین مبارک ، فیلمیست فوق الاده زیبا با سبک فیلم سازی متفاوت ، که داستان های متفاوتی از مردم در روز ولنتاین را به تصویر کشیده است . این فیلم کوتاه توانسته جوایز بسیاری را ازآن خود کند .  ...

کشیده شدن فرد در تصویر در فتوشاپ

کشیده شدن فرد در تصویر در فتوشاپ

در آموزش کوتاه کشیده شدن فرد در تصویر در فتوشاپ یاد میگیریم چطور اجزای مختلف در تصویر را بکشیم و یک اثر هنری ایجاد کنیم . آموزش کوتاه کشیده شدن فرد در تصویر در فتوشاپ زمان کوتاه و بیانی ساده از یک آموزش یک دقیقه ایست .

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

در ابتدا و پیش از ورود به بحث آموزش نورسنجی باید اول مفهوم نورسنجی رو درک کنیم برای درک مفهوم، پیش از هر چیز می بایست به سوال نورسنج دوربین چیست پاسخ دهیم؟ و این نکته رو فراموش نکنیم که نحوه استفاده صحیح از حالات مختلف نورسنجی میتونه نشانگر مرز بین عکاس حرفه ای و عکاس آماتور هستش، با استودیو عکاسی صنعتی ادد همراه باشید.

نورسنجی چیست؟

اما قبل از شروع پاسخ به سوال نورسنجی چیست، اگر مطلب آموزش نوردهی به زبان ساده (آشنایی با عوامل نوردهی شاتر، دیافراگم و ایزو) را مطالعه ننموده اید حتما ابتدا مقاله آموزش نوردهی را بخوانید و سپس مجددا به این مقاله مراجعه کنید،

به صورت کلی محاسبه و تخمین میزان و شدت نور تصویر نهایی بنا به شرایط و تنظیمات سه عامل نوردهی (شاتر، دیافراگم و ایزو) پیش از فشردن دکمه شاتر وظیفه اصلی نورسنج ها می باشد، بدون نورسنجی عکاسی با نوردهی صحیح و اصولی بسیار دشوار و حتی در عکاسی آنالوگ محال و رسیدن به تنظیمات نوردهی و ایجاد جلوه های عوامل نوردهی مورد نیاز نیز بسیار دشوار خواهد بود. نورسنج ها همواره در حال تحلیل و آنالیز نور کادر عکاسی هستند و نتایج تحلیلها را بصورت لحظه ای در اختیار عکاس قرار میدهند، و عکاسی به راحتی می تواند با اتکا به نتایج نورسنجی بهترین تنظیمات نوری را اعمال نماید.

با اندکی تفاوت نتایج نورسنجی اغلب دوربین ها شبیه تصویر زیر درجه بندی شده و به نمایش گذاشته می شوند، فلش قرمز اشاره به مکان نمای نورسنج دارد که با جابجا شدن افقی به سمت راست (اعداد مثبت)، نور زیاد تصویر (OverExpos) و با حرکت به سمت چپ، نور کم تصویر (UnderExpos) را به عکاس اخطار می دهد.

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

تفاوت بین نورسنج بازتابی و نورسنج تابشی

در کل دو نوع نورسنج برای نورسنجی در اختیار عکاسان قرار دارد:

نورسنج بازتابی که همان نورسنج داخلی همه دوربین هاست و روتین ترین نورسنج است، که عملکرد آن بر اساس محاسبه نور بازتاب شده از اجسام مختلف می باشد و تنها برآیند و نتیجه شدت نور برگشتی از اجسام مختلف را محاسبه می نماید و به عکاس اطلاع می دهد، این نوع نورسنجی برای انواع محیطها کاربرد دارد ولی ضعفهایی نیز دارد که در نورسنج دستی توضیح داده خواهد شد

نورسنج های دستی معمولا علاوه بر اینکه میتوانند وظیفه نورسنجی بازتابی نورسنج داخلی دوربین ها را انجام دهد، همچنین قادر است به جای سوژه تمامی نورهای تابیده شده به خود را نیز محاسبه نماید. با کمی دقت متوجه خواهیم شد که اگر با استفاده از نورسنج بازتابی نور بازگشتی را تحلیل کنیم نور برگشت شده از جسم ها و سطوح مختلف با یکدیگر متفاوت خواهد بود، به عنوان مثلا نوری که یک بافت مخملی و تیره بازتاب می دهد با نوری که یک سطح براق و روشن بازتاب میدهد متفاوت است و نورسنج دوربین (در کل بازتابی ها) روی هر کدام از آنها عدد متفاوتی را نشان خواهند داد این در حالیست که نورسنج تابشی تنها بر اساس فاصله و شدت نور قضاوت نموده و نتایج را ارسال می نماید.

به دلیل ویژگی های منحصر به فرد و خاص نورسنج های دستی معمولا نورسنجی با نورسنج دستی دقیق تر می باشد، البته نورسنجهای دستی برای نورپردازی مصنوعی و عکاسی در آتلیه به ابزاری حیاتی تبدیل میشود به این دلیل که نورسنج انعکاسی قادر به تشخیص نور لحظه ای فلاشها نیست و هیچ کارایی در آتلیه و نور مصنوعی فلاشها ندارد. به همین دلیل تمامی عکاسان در آتلیه از نورسنج دستی و تابشی برای نورسنجی استفاده می کنند.

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

صحبت در مورد نورسنجهای تابشی را کنار گذاشته و به دلیل گسترش استفاده و استفاده بسیار بیشتر نورسنج های انعکاسی و در دسترس بودن در تمامی دوربین های DSLR از این پس سعی در انتقال مفاهیم مربوط به نورسنج انعکاسی خواهیم داشت.

انواع حالات نورسنجی (آموزش انواع نورسنجی)

  1. نورسنجی ماتریسی Matrix metering یا Evaluative Metering
  2. نورسنجی تمرکز بر مرکز Center-weighted
  3. نورسنجی نقطه ای Spot metering یا Partial Metering
  4. نورسنجی نقطه ای کمی با محدوده بزرگتر Partial Metering

نکته: دلیل متفاوت بودن واژه های انگلیسی مدلی کنون و نیکون می باشد.

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

آموزش نورسنجی و رموز انتخاب بهترین حالت در شرایط مختلف

بر اساس تنظیم انتخاب شده توسط عکاس در بین این چهار حالت مختلف نورسنجی در دوربین های کنون و یا سه حالت نورسنجی در دوربین های نیکون نورسنج دوربین مکان نمای دوربین شروع به حرکت میکند و میزان کم بودن نور و یا شدت زیاد تصویر را همانطور که گفته شد محاسبه و نمایش می دهد، و بر اساس جایگاه مکان نما و اولیت جلوه تصویری مورد نظر که پیش از این در مقاله آموزش نوردهی جلوه های تصویری توضیح داده شده بود، عکاس تصمیم میگیرد تا کدام سه عامل نوردهی را تغییر داده و به نور نرمال و تصویری بدون اشکال از لحاظ نوردهی برسد. توجه داشته باشید که مکان نما در حالت های مختلف نورسنجی حتی در یک کادر نیز میزان شدت را میتواند کم یا زیاد نمایش دهد به این دلیل که با تغییر حالت نورسنجی در اصل ما در حال تغییر فرمول محاسبه و محدوه محاسبه نورسنجی هستیم و طبیعی است که عدد نهایی و نتیجه متفاوت باشد.

برای درک بیشتر حالات مختلف نورسنجی در کادر عکاسی معمولا قسمت های مختلف شدت نوری مختلفی رو دارند به عنوان مثال تصویر زیر را در نظر بگیرید، در گوشه سمت راست کادر آسمان قابل مشاهدست که طبیعتا از نور بسیار زیادی برخوردار اس در مرکز کادر مجسمه ای رو با خلل و فرج بسیار عمیق مشاهده میکنیم که بیشتر اجزای آن در سایه قرار میگیرد و قادر به بازتاب نور کافی نیست. حال همین عکس رو معیار قرار می دهیم تا راحت تر سه حالت نورسنجی رو بهتر درک کنیم و بدونیم در چه مواقعی باید از چه سیستم و حالت نورسنجی استفاده کنیم؟

نورسنجی ماتریسی Matrix metering یا Evaluative Metering

حالت پیشفرض اکثر دوربین های DSLR و حتی موبایل حالت نورسنجی ماتریسی میباشد. این نورسنجی بر اساس نقاط فوکوس انجام میشود به این معنی که نورسنج دوربین ضریب ارزش نقاط فوکوس را برای میانگین گرفتن بالا برده و به نقاط فوکوس اهمیت بیشتری قائل می شود  و این نوع محاسبه در بیشتر مواقع مورد دلخواه عکاس است به این دلیل که جایی که فوکوس انجام میشود طبعا مهمترین جای تصویر است پس ترجیح میدهیم نور آن نقطه نیز بهترین نور ممکن باشد.

نورسنجی تمرکز بر مرکز Center-weighted

نورسنجی با تمرکز بر مرکز همانطور که از اسمش پیداست، متمرکز بر مرکز نورسنجی خواهد نمود این حالت نورسنجی زمانی استفاده می شود که فارق از نقطه فوکوس نور وسط کادر برای عکاس مهم باشد، به عنوان مثلا در ثبت وسطی تصویر بالا این نورسنجی اعمال شده است و طبعا به این دلیل که مجسمه در وسط کادر قرار دارد، تنها میانگین نوری مجسمه در ثبت تصویر محاسبه شده است، و قسمت آسمان هیچ نقشی در نورسنجی نداشته است.

معمولا از این حالت برای عکاسی پرتره کلوز آپ (نمای بسته) و سوژه های بزرگی که در وسط کادر قرار دارند استفاده می شود، در این نوع نورسنجی تنها مرکز حائز اهمیت است و دیگر نقاط تصویر هیچ دخالتی در تعیین و جایگاه مکان نمای نورسنج ندارند.

نورسنجی نقطه ای

در این  نوع نورسنجی که کاربردهای متنوعی هم دارد، تنها نقطه فوکوس و نه هیچ جای دیگر کادر در محاسبات نورسنجی دخالت خواهد داشت، و تمامی ارزیابی ها بر اساس نقطه و همان حجم کوچک محاسبه خواهد شد، در تصویر بالا عکس سمت راست به خوبی تببین گر این موضوع هست که تنها موضوعی که برای دوربین مهم بوده است سایه های مجسمه بوده و دوربین تنظیمات نوردهی را به صورتی تعیین نموده که نوردهی سایه های مجسمه افت نور نداشته و دارای بافت بوده و سیاه مطلق نباشند ولی دقیقا چون به هیچ عنوان دیگر نقاط برای این نوع نورسنج مهم نیست در نتیجه، آسمان، قسمتهای زیادی از دیوار و کف زمین و غیره دچار شدت نور شده و تقریبا دچار مشکل هستند، اما در خیلی از موقعیت ها عکاس ترجیح می دهد که تنها نور سوژه بر کل تصویر تسلط داشته باشد و ملاک قرار گیرد.

این حالت برای عکاسی از اجرام و سوژه های کوچک که قسمت کمی از تصویر را در بر گرفته اند توصیه می شود به این دلیل که اگر سوژه اصلی کوچک باشد در دو حالت دیگر نورسنجی، تاثیر آنچنانی بر نورسنجی نخواهد داشت ولی با این مدل نورسنجی عکاسان قادر خواهند بود نور سوزه را در نظر گرفته و عوامل نوردهی را برای رسیدن به بهترین نور برای سوژه اصلی تنظیم نمایند نه دیگر عناصر داخل کادر.

نورسنجی نقطه ای کمی با محدوده بزرگتر Partial Metering

این گزینه که تنها بر روی دوربین های کنون وجود داره همون نورسنج نقطه ای با محدوده بزرگتر هستش، که عملکرد و ارزیابی دقیقا بر اساس عملکرد نورسنجی نقطه ایست تنها با این تفاوت که محدوده بزرگتری رو شامل میشه.

مهم:

اگر بار اولی هستش که با مفاهیم و حالات نورسنجی آشنا می شوید، شاید مطالب کمی گیج کننده و گنگ به نظر برسه، برای رفع این موضوع بهترین راه این هستش که در شرایط مختلف، دوربین رو روی سه پایه قرار داده و مود عکاسی رو بر روی P قرار دهید و با تغییر حالات نورسنجی سه حالت مختلف نورسنجی رو در یک کادر ثابت ثبت کنید و شدت و میزان عناصر مختلف در تصاویر رو با هم مقایسه کنید، با این روش به راحتی معنا و مفهوم یکی از مهمترین مباحث عکاسی براتون روشن میشه.

نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال

نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال

سلام ،امروز کار نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال به پایان رسید و آماده استفاده شما عزیزان شد . افراد زیادی برای تهیه این نرم افزار زحمت کشیدن و امکانات زیادی برای اضافه کردن به نرم افزار داریم که روز به روز با آپدیت ها به نرم افزار اضافه خواهیم کرد و نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال را روز بروز بهتر میکنیم .

هدف از ساخت نرم افزار دیجی گرافیک چیست ؟

بطور کلی هدف اصلی این نرم افزار ابتدا اطلاع رسانی و آموزش است . روی هم رفته در قسمت اخبار گرافیک میتوانید انواع اطلاعات مهم در حوزه گرافیک از جمله :

جدید ترین فراخوان های طراحی و گرافیک
جدید ترین مقالات در زمینه های مختلف گرافیک و نرم افزار
تازه ترین اخبار روز دنیا در شاخته گرافیک
اخبار جدید ترین تگنولوژی های وابسته به گرافیک
تازه ترین آگهی های استخدام گرافیست
جدید ترین قطعات و سیستم های بروز مناسب گرافیست ها ، عکاس ها ، تدوینگرها و … بدست آورید .

نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال

در بخش آموزشی این نرم افزار نیز همه روزه میتوانید آموزش های رایگان ببینید و دانلود کنید . همه روزه داخل نرم افزار آموزش های جدیدی آماده و برای شما عزیزان قرار میگیرد . از جمله آموزش هایی که میتوانید داخل نرم افزار پیدا کنید :

آموزش های حرفه ای و مقدماتی فتوشاپ | آموزش های متنی و آموزش تصویری فتوشاپ ( آموزش ویدئویی فتوشاپ )
از آموزش های کاربردی فتوشاپ میتوان به :  مجموعه آموزش های دوربری در فتوشاپ ، آموزش روتوش در فتوشاپ ، آموزش طراحی اقلام چاپی ، آموزش طراحی لوگو ، آموزش رنگبندی تصاویر ، آموزش نورپردازی عکس در فتوشاپ و … اشاره کرد .
تمامی آموزش ها بصورت پروژه محور بوده و برای تمرین شامل فایل های استفاده شده در آموزش نیز میباشد .

نرم افزار ویندوز گرافیک دیجیتال

دیگر آموزش های این نرم افزار عبارت اند از : آموزش های کاربردی افترافکت ، تکنیک های افتر افکت ، آموزش های پریمیر ، آموزش های کاربردی ایلستریتور ، آموزش کورل ، آموزش لایت روم ، آموزش بلندر ، آموزش های نرم افزار های سه بعدی سازی و … که برای شما بصورت کاملا دسته بندی شده داخل نرم افزار آماده شده اند .

در بخش دانلود ها نیز میتوانید جدید ترین براش های فتوشاپ ، جدید ترین اکشن های فتوشاپ ، شیک ترین کارت ویزیت های لایه باز ایرانی (بیش از ۱۰۰۰ طرح کارت ویزیت ایرانی) ، جدید ترین موکاپ های لایه باز فتوشاپ ، جدید ترین پلاگین ها آپدیت های نرم افزار های گرافیگی و دانلود آخرین نسخه نرم افزار های گرافیکی کرک شده بصورت کاملا رایگان دانلود کنید .

امکاناتی که بزودی به نرم افزار اضافه خواهند شد .

امکان ساخت پروفایل و چت آنلاین و ارسال فایل با دیگر گرافیست هایی که از برنامه دیجیگرافیک استفاده میکنند
امکان فروش طرح ها و آموزش های خود در قسمت فروشگاه نرم افزار
امکان بازاریابی و فروش محصولات توسط کاربران و دریافت درصد فروش و…

برای دانلود آخرین نسخه نرم افزار دیجیگرافیک روی عکس زیر کلیک کنید .

one-update

۲۷ آپریل روز جهانی طراحی گرافیک

۲۷ آپریل روز جهانی طراحی گرافیک

روز جهانی طراحی (World Design Day, WDD) هر ساله در تاریخ بیست و هفتم آوریل برای طراحان گرافیک یک روز ویژه و گرامی است. این روز یک فرصت برای شناساندن ارزش‌های طراحی و تاثیرگذاری آن برای ایجاد تغییر در جهان و همینطور گرامی داشت تولد انجمن بین المللی طراحی ico-D است.

هدف WDD، به چالش کشیدن طراحان برای انعکاس عمیق رفاه مردم در محیط خودشان و یافتن راه حل‌های ابتکاری برای نیازهای خود با استفاده از طراحی به عنوان وسیله‌ای برای تنوع بخشیدن، از میان برداشتن مرزها و بهبود کیفیت زندگی است. مشارکت کنندگان در سراسر جهان در روز ۲۷ آوریل هر سال با یادآوری سالگرد تأسیس ico-D در ۲۷ آوریل ۱۹۶۳، دعوت به گردهمایی، خلاقیت و گذراندن لحظاتی ویژه طراحی با سازمان‌دهی رویدادها و ابتکارات جمعی می‌شوند.

ico-D شعار WDD 2017 را «در جوانی شروع کن» انتخاب کرده و مفاهیم طراحی  و دیزاین را از طریق کارگاه‌های آموزشی به کودکان یاد می‌دهد.

«ما باور داریم که طراحی، دگرگون‌ شونده است و با دانستن این که کودکان امروزی، رهبران فردا خواهند بود، آگاهی بخشی زودهنگام در مورد طراحی به عنوان یک حوزه تخصصی کارساز خواهد بود.»

امسال ico-D با یک استودیوی طراحی واقع در مونترال به نام We are Rap، برای ایجاد یک کارگاه آموزشی جهت معرفی طراحی به نسل جدید همکاری داشته است.

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

 

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

در این قسمت آموزش طراحی لوگوی فارسی در فتوشاپ یاد میگیریم چطور با استفاده از حروف انگلیسی یک لوگوی زیبا طراحی کنیم . آموزش طراحی لوگو بسیار ساده و شیرین میباشد لذا شما دیگر نیازی به خواندن کتاب آموزش طراحی لوگو ندارید و همینطور دیگر نیازی به آموزش طراحی لوگو با دست نخواهید داشت . آموزش طراحی لوگو با فتوشاپ شما را برای طراحی لوگو فارسی و آموزش طراحی لوگوی اسم آماده میسازد و حتی دیگر نیازی به برنامه کرل و آموزش طراحی لوگو در کورل نخواهید داشت .این فیلم آموزش طراحی لوگو به شما این امکان را میدهد که تنها با استفاده از برنامه فتوشاپ و آموزش فتوشاپ یک لوگوی زیبا طراحی کرده و به رنگ آمیزی آن بپردازید . بدیهیست که این آموزش یک آموزش طراحی لوگو حرفه ای در فتوشاپ نیست و برای حرفه ای شدن در عرصه طراحی لوگو میبایست آموزش های بیشتری از این قبیل تماشا کنید .

طراحی لوگو نوشتاری در فتوشاپ | طراحی لوگو در فتوشاپ

در این آموزش قصد داریم با استفاده از فونت اریل یک لوگوی نوشتاری طراحی کنیم . ابتدا با استفاده از حرف (G) شروع به طراحی کوگو در فتوشاپ میکنیم . زمان آموزش طراحی لوگوی فارسی بسیار کوتاه است و در این زمان کوتاه تنها به نکات کلیدی طراحی لوگو در فتوشاپ میپردازیم . آموزش طراحی لوگو نوشتاری کاملا پروژه محور بوده و از ابتدا تا انتهای کار را مشاهده خواهید کرد و تها کافیست برای درک بهتر آموزش و تمرین همزمان با دیدن آموزش طراحی لوگو در فتوشاپ  ، تمامی اقدامات داخل آموزش را مرحله به مرحله انجام دهید تا به نتیجه مورد نظر برسید .

فیلم آموزش طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ

فیلم آموزش طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ کاملا به زبانی ساده میباشد که توسط استاد محترم آقای سینا عباسی به زبان فارسی آموزش داده شده است . لذا طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ کاری نسبتا راحت تر از برنامه های برداری میباشد اما شما حتما نیاز دارید برای تبدیل لوگو به فایل وکتور در انتها فایل نهایی را در برنامه هایی چون Adobe Illustrator یا Corel Drow دوباره اجرا کنید پس به طراحی لوگو در فتوشاپ به چشم یک چک نویس نگاه کنید و آموزش های دیگر سایت را دنبال کنید .

برای دیدن دیگر آموزش های فتوشاپ اینجا کلیک کنید | آموزش تصویری فتوشاپ

فایل های تمرین پروژه ندارد – حجم فایل : ۲۶٫۶ مگابایت  زمان آموزش : ۰۸:۳۳ | زبان آموزش : فارسی

معرفی کتاب | کاغذ و چاپ

معرفی کتاب | کاغذ و چاپ

کتابی کم نظیر در ایران. در این کتاب نمونه‌های کاغذهای پر کاربرد درایران به همراه چاپ ۵ رنگ روی آن+ جلوه‌های ویژه آمده است به گونه‌ای که علاقمندان می‌توانند قبل از تهیه کاغذ مورد نظر خود، وضعیت چاپ روی آن را ملاحظه نمایند و انتخاب بهتری داشته باشند.

هدف این کتاب ارائه نمونه‌های کاغذ و مقوای پرکاربرد در صنعت چاپ افست است به گونه‌ای که طراحان گرافیک، کانون‌های تبلیغاتی، کارفرمایان و کلیه دست‌اندرکاران مرتبط با گرافیک و چاپ، بتوانند قبل از تهیه کاغذ مورد نظر خود، شکل چاپ و جلوه‌های ویژه روی آن را مشاهده و بررسی نمایند و بدین ترتیب انتخاب بهتر و دقیق‌تری برای تهیه کاغذ مورد نیاز خود داشته باشند.

در کنار این هدف، اطلاعات کاربردی لازم در صفحات اولیه کتاب ارائه شده است تا آگاهی لازم در خرید کاغذ به خوانندگان داده شود.

اطلاعات ارائه شده شامل موارد کاربردی و قابل استفاده روزمره است.
فهرست کتاب و نمونه های کاغذ
مقدمه ناشر
مقدمه نویسنده
راهنمای استفاده از کتاب

بخش اول: مفاهیم کلی و توضیحات
کاغذ چیست؟

مشخصات کاغذ
گرماژ
تعداد در بسته
راه (جهت الیاف)
برش‌های کاغذ و مقوا
جدول برش‌های ممکن و راه مناسب
محاسبات مربوط به کاغذ
مشکلات کاغذ
جدول اشکالات کاغذ چاپ
انواع کاغذ و مقوا
جدول کاغذ و کاربرد آن
نکات لازم در خرید کاغذ
کارهای ویژه روی کاغذ
تاثیر کاغذ در هزینه چاپ
چه کاغذی برای چه کاری مناسب است؟
کارت، پاکت، جعبه، ساک دستی، روزنامه، کتاب، پوستر، نقشه، لفاف، تگ

بخش دوم: نمونه کاغذ و مقوای متداول
تحریرها
کاغذ تحریر ۷۰ گرم
کاغذ تحریر ۸۰ گرم
کاغذ تحریر ۱۰۰ گرم
کاغذ تحریر ۱۲۰ گرم

گلاسه‌ها
کاغذ گلاسه ۹۰ گرم براق
کاغذ گلاسه ۱۳۵ گرم
کاغذ گلاسه ۱۵۰ گرم
کاغذ گلاسه ۱۷۰ گرم
مقوای گلاسه ۲۰۰ گرم
مقوای گلاسه ۲۵۰ گرم
مقوای گلاسه ۳۰۰ گرم

مقواها
مقوای پشت طوسی ۲۰۰ گرم
مقوای پشت طوسی ۲۵۰ گرم
مقوای پشت طوسی ۳۰۰ گرم
مقوای پشت طوسی ۳۵۰ گرم
مقوای کارتی ۲۴۰ گرم
مقوای کارتی ۳۰۰ گرم
مقوای ایندربرد ۳۰۰ گرم

موارد دیگر
پشت چسبدار: کاغذ پشت چسبدار / PVC شفاف/PVC سفید
کرافت: کاغذ ۷۰ کرم/مقوا ۲۰۰ گرم
فانتزی : کاغذ کتان ۱۲۰ گرم/مقوا کتان۳۰۰ گرم
پلاستیک ۲۵۰ گرم

نشر دایره چهار رنگ(گروه پژوهشی عفراوی)/ ۳۲ صفحه مطلب + ۲۶ برگ نمونه کاغذ
بهرام عفراوی / چاپ: اول ۱۳۹۱ قیمت: ۴۵۰۰۰۰ ریال

کتاب خانه‌ ای با شيروانی قرمز

کتاب خانه‌ ای با شيروانی قرمز

کتاب خانه‌ اي با شيرواني قرمز، گفتگو با عباس کيارستمي و آيدين آغداشلو اثر مرجان صائبي

کتاب «خانه‌ای با شیروانی قرمز» را «مرجان صائبی» تدوین کرده است. این کتاب شرح گفت‌وگو با عباس کیارستمی و آیدین آغداشلو را دربردارد. همکلاسی‌بودن این دو هنرمند معاصر در دوران دبیرستان، ایده‌ی اولیه‌ی این گفت‌وگو را در ذهن صائبی به وجود آورده است. او در مقدمه می‌گوید: «از آیدین آغداشلو خواستم عباس کیارستمی را به خانه‌اش دعوت کند و او با کمال میل پذیرفت و عباس کیارستمی هم دعوت او را قبول کرد. اما حاصل این دیدار غیرقابل‌پیش‌بینی‌تر از چیزی بود که تصور می‌کردم؛ گفت‌وگویی طولانی که بخشی از آن سال ۹۳ در سالنامه‌ی روزنامه‌ی شرق چاپ شد و به علت طولانی‌بودن حتی قبل از چاپ در روزنامه عباس کیارستمی پیشنهاد داد بهتر است به صورت کتابی کوچک با عنوان “خانه‌ای با شیروانی قرمز” منتشر شود.» گفتنی است تعدادی از عکس‌های این گفت‌وگو نیز در کتاب ارائه شده است. در توضیح پشت جلد آمده است: «گفتم: “آقای کیارستمی من این‌طور نیستم به خدا شارژ ندارم.” گفت: “نه، منظورم به تو نبود، اما آدم‌ها خیلی عجیب شده‌اند. قبلا این‌طوری نبود و متاسفانه هر روز هم در حال بدترشدن است.” گفتم: “مثل ویروسی در هواست که همه را مبتلا کرده.” گفت: “بله و نمی‌دانم چه بلایی قرار است بر سرمان بیاید.” گفتم: “می‌خواهید امتحان کنیم ببینیم کسی تلفنش را به ما می‌دهد؟” گفت: “یعنی از کی بگیریم؟” نگاه کردم دیدم یک زن زیبا و سانتی‌مانتال در ماشین شاسی‌بلند کنار ماست. گفتم: “از این بگیریم؟” نگاهی انداخت و گفت: “یعنی بهمون می‌ده؟”» کتاب حاضر را نشر «ثالث» در مجموعه‌ی هنر و موسیقی منتشر کرده است.

اطلس کاربردی رنگ در چاپ

اطلس کاربردی رنگ در چاپ

مخاطبان این کتاب با اثرات رنگ در لوگو،‌ تصویرسازی، پس‌ زمینه کارهای گرافیک، متن، بسته‌ بندی و موارد دیگر آشنا می‌ شوند و اهمیت ترتیب رنگ و چگونگی استفاده از رنگ‌ های پنتون در کار خود را می‌ آموزند. از طرف دیگر مشکلات ایجاد شده در استفاده از رنگ را می‌ شناسند.
مولف کتاب «اطلس کاربردی رنگ در چاپ» افزود: مخاطبان کتاب، با کارهای دو رنگ تا چهار رنگ تفکیکی، پنج رنگ و بالاتر آشنا می‌ شوند. همچنین توضیحاتی درباره منوی رنگ در نرم‌ افزارهای پر کاربرد گرافیک از جمله مطالبی است که در کتاب دیده می‌ شود.

۶۰,۰۰۰ تومان
فراخوان رقابت طراحی محصول Andreu World

فراخوان رقابت طراحی محصول Andreu World

فراخوان رقابت طراحی محصول Andreu World

رقابت طراحی محصول Andreu World توسط شرکت Andreu World سازماندهی شده است.
برای شرکت در مسابقه، هر شرکت‌کننده باید یک مورد از مبلمان (صندلی یا میز) را طراحی کند.
مدارک لازم جهت شرکت در رقابت:
یک مدل (مقیاس ۱: ۵)
گزارش فنی
CD یا USB با نقشه ها، طرح ها
شرکت در این رویداد رایگان است.
جوایز:
جایزه اول: ۳۰۰۰ یورو
جایزه دوم: ۱۰۰۰ یورو
مهلت ثبت‌نام: ۳۰ نوامبر ۲۰۱۸ / ۹ آذر ماه ۱۳۹۷
جهت کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت رویداد مراجعه نمایید.

 

Day(s)

:

Hour(s)

:

Minute(s)

:

Second(s)

آموزش رنگبندی تصاویر در فتوشاپ

آموزش رنگبندی تصاویر در فتوشاپ

آموزش رنگبندی تصاویر در فتوشاپ

در آموزش رنگبندی تصاویر در فتوشاپ یاد میگیریم چگونه یک عکس ساده را رنگبندی کنیم و رنگ المان های مختل را در عکس تغییر دهیم . برا مثال در آموزش رنگبندی تصاویر در فتوشاپ یاد میگیرید چطور رنگ برگ ها و حتی زمین را عوض کنیم . این آموزش بیشتر برای عکاسان و آتلیه داران و کسانی که میخواهند عکس هایشان بصورت ژورنالی و زیبا باشد مفید بوده و برای افزایش عملکرد و خلاقیت شما عزیزان تمرینی مناسب بشمار می آید . رنگبندی عکس در فتوشاپ معمولا کاری زمانبر بوده و نیاز به تخصص در نگبندی تصاویر در فتوشاپ دارد . از این رو سایت دیجیگرافیک آموزش کاربردی رنگبندی تصاویر در فتوشاپ را به زبانی ساده برای شما عزیزان در نظر گرفته است و امید است از این آموزش فتوشاپ لذت کافی را ببرید . این آموزش با استفاده از برنامه فتوشاپ شرکت Adobe ساخته شده شما میتوانید آخرین نسخه برنامه فتوشاپ را از اینجا دانلود کنید .

رنگبندی تصاویر در فتوشاپ

در این آموزش ابتدا یک عکس منظره را رنگبندی میکنیم و سپس قسمت های از زمین منظره را انتخواب کرده و رنگبندی قسمت هایی از تصویر را به سلیقه خودتون تغیر میدهید و برای طبیعی شدن کمی تن رنگبندی بخش های انتخاب شده را کم میکنیم ، سپس به رنگبندی کاراکتر و لباس های کاراکتر کار میکنیم ، مقادیری کنتراست لایه ها را تغییر میدهیم و با استفاده از پنجره Saturation مقداری رنگ هارو عوض میکنیم و ….

رنگبندی تصاویر در فتوشاپ  |  آموزش کاربردی رنگ بندی تصویر در فتوشاپ

آموزش رنگ بندی تصاویر در فتوشاپ شامل فایل های تمرین نمی باشد و شما می بایست تمامی تنظیمات و آموزش ها را روی عکس های خود تمرین کنید ، این کار باعث افزایش خلاقیت و درک بیشتر آموزش رنگ بندی فتوشاپ میشود و شما را یاری میدهد تا آماده انجام کار هایی از این قبیل شوید . برای دانلود اکشن های فتوشاپ نـــــــیز میتوانید وارد صفحه دانلود اکشن شوید .

 

 

آموزش طراحی بنر های تبلیغاتی در فتوشاپ

آموزش طراحی بنر های تبلیغاتی در فتوشاپ

آموزش طراحی بنر های تبلیغاتی در فتوشاپ

در این آموزش یاد میگیریم چطور یک عکس و یا بنر تبلیغاتی زیبا طراحی کنیم . طراحی بنر تبلیغاتی معمولا کار بسیار دشواریست و نکات ریز و درشت بسیاری نیز دارد . از جمله نکات ریزی که باید در طراحی بنر های تبلیغاتی رعایت شوند میتوان به اندازه فونت های بنر های تبلغاتی و یا خانایی نوشته ها اشاره کرد . همچنین در آموزش طراحی بنر در فتوشاپ یاد میگیرید چطور بکگراند یک عکس را عوض کرده و یک محصول آرایشی را نیز به تصویر اضافه میکنیم . طراحی بنر در فتوشاپ را ببنید و تمرین کنید . در آموزش طراحی بنر در فتوشاپ  یاد میگیرید چطور یک آگهی تبلیغاتی طراحی کنید با استفاده از یک عکس آتلیه ای و یک محصول عکاسی شده یک بنر تبلیغاتی زیبا طراحی کنید . این آموزش به شما اصول طراحی بنر های تبلیغاتی سایت ها و بنر های تبلیغاتی چاپی نیز طراحی کنید و بیشتر در این زمینه حرفه ای شوید .

طراحی بنر های تبلیغاتی در فتوشاپ | طراحی بنر در فتوشاپ

در این آموزش ابتدا اصول طراحی و اصول دوربری را یاد میگیرید و همینطور یاد میگیرید چطور لایه های مختلف را با هم ترکیب کنید و رنگبندی تصاویر را یاد میگیرید . رنگبندی تصاویر در فتوشاپ نیز کاری بسیار دشوار است اما در آموزش طراحی بنر در فتوشاپ اندکی با این موضوع آشنا میشیم و قدمیست برای بهتر شدن در طراحی بنر سایت ها و همینطور بنر های چاپی . امید است با دیدن آموزش طراحی بنر سایت قدمی جدی و تاثیرگذار در این امر بردارید . طراحی بنر در فتوشاپ کاری بسیار آسان است به راحتی فرا خواهید گرفت و با تمرین آموزش طراحی بنر در فتوشاپ میتوانید در موضوعات بنر سایت حرفه ای تر شوید .

فایل های تمرین پروژه ندارد – حجم فایل : ۱۵۳ مگابایت زمان آموزش : ۵۷:۰۰

kharide-eshterak

خرید اشتراک | اشتراک ماهیانه فقط  5.000 تومان
و در صورتی که اشتراک دارید وارد حساب کاربری بشید

 

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی حرفه ای با پردازنده اینتل

سیستم پیشنهادی این هفته به معرفی قطعات مناسب برای کاربرد طراحی سه بعدی و رندرینگ اختصاص دارد. یکی از مهم ترین کاربرد های حرفه ای کامپیوتر در کنار اجرای بازی های روز با کیفیت و جزئیات بالا، کاربری طراحی سه بعدی و رندرینگ است. قدرت پردازشی و سرعت انتقال اطلاعات برای این دسته از کاربران از اهمیت فراوانی برخودار است. برخلاف گیمرها، سیستم های رندرینگ و طراحی سه بعدی وظیفه انجام پروژه های کاری را برعهده دارند و کسب درآمد به قدرت کامپیوتر مورد استفاده وابسته است. از این رو هزینه قابل توجهی برای خریداری یک کامپیوتر مخصوص برای کاربرد مورد نظر پرداخت می شود. قابلیت فعالیت طولانی مدت در شرایط دشوار از مهم ترین پارامتر های مورد نظر به شمار می رود که باید در انتخاب تمامی قطعات لحاظ گردد.

قطعه مدل مشخصات قیمت
مادربرد EVGA X99 FTW LGA2011-DDR4 ۱.۲۶۰.۰۰۰
پردازنده Intel Core i7-5930K Six Core 3.5 GHZ-15MB L3 ۱٫۹۴۰٫۰۰۰
حافظه رم Avexir ۳۲ GB Quad- 3000 MHZ ۱.۲۰۰.۰۰۰
کارت گرافیک EVGA GTX 970 SSC ACX 2.0 ۴GB GDDR5- 1342 MHZ Boost ۱.۴۸۰.۰۰۰
هارد دیسک Seagate Barracuda 2TB ۷۲۰۰ RPM- 64MB Buffer ۲۴۰.۰۰۰
SSD Samsung 850 EVO ۲۵۰ GB ۳۳۰،۰۰۰
کیس Corsair Vegeance C70 Mid Tower ۶۰۰،۰۰۰
پاور Corsair RM750x-CP-EU ۸۰ Plus GOLD- Active PFC ۵۶۰،۰۰۰
درایو نوری HP 1265i ۲۴X DVD-RW ۶۰،۰۰۰
مانیتور Benq GL2460HM FHD LED ۶۲۰،۰۰۰
خنک کننده Green GLC240 AIO Water Cooler-240mm Radiator ۲۳۰٫۰۰۰
قیمت کل ۸٫۵۲۰٫۰۰۰

مادربرد

یک شاهکار بی نظیر از EVGA که برای دلربایی از دوستداران سوکت ۲۰۱۱ اینتل تولید گردیده و طرفداران خاص خود را دارد.مدار تغذیه ۸ فاز دیجیتالی برای توزیع بهتر توان مورد نیاز پردازنده در کنار بهره گیری از ۵۰ درصد طلای بیشتر در پین های سوکت ۲۰۱۱ اینتل، ماردبردی ایده آل برای پایداری بی نظیر در شرایط کاری سخت و اورکلاک حرفه ای فراهم آورده است. در دو سمت سوکت پردازنده می توانید هشت عدد اسلات حافظه را مشاهده کنید که قادر به پشتیبانی از حداکثر ۱۲۸ گیگابایت حافظه رم DDR4 با فرکانس ۳۰۰۰ مگاهرتز است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

 

با توجه به قابلیت پشتیبانی از ترکیب حافظه چهار کاناله، بهترین عملکرد را در صورت بهره گیری از چهار یا هشت ماژول حافظه به صورت چهار کاناله دریافت خواهید کرد. حضور ۵ اسلات PCI روی مادربرد به شما نشان می دهد که امکان نصب چهار کارت گرافیک به صورت ۴-Way Sli را فراهم می آورد. طبق عادت EVGA پل دو و سه مسیره SLI برای کارت های گرافیک NVIDIA درون جعبه مادربرد وجود دارد. سوئیچر موجود برای فعال یا غیر فعال سازی اسلات های PCI به منظور تامین بهینه توان مورد نیاز کارت های گرافیک به کار می رود.ده عدد پورت SATA 6Gb/s برای نصب تجهیزات ذخیره سازی مانند هارد دیسک و SSD روی مادربرد نصب گردیده است. با وجود مدار چاپی ۸ لایه با اطمینان می توانید خنک کننده های حرفه ای و سنگین وزن را روی آن نصب کنید.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

نصب عمودی کانکتور ۲۴ پین مادربرد نمای ظاهری نا مناسبی به سیستم های حرفه ای می بخشد و به همین دلیل کمپانی EVGA در مادربرد X99 FTW از کانکتور با زاویه ۹۰ درجه استفاده نموده تا نشان دهد که روی جزئیات حساسیت بالایی دارد. تعداد ۶ پورت USB 2.0، چهار پورت USB 3.0،‌کارت صدای ۸ کاناله HD، دو چیپ شبکه اینتل، دو بایوس با قابلیت سوئیچ، محیط بایوس اختصاصی EVGA و کلید های پاور، ریست و Clear CMOS از امکانات مادربرد EVGA X99 FTW به شمار می روند.

مشخصات توضیحات
برند و مدل EVGA X99 FTW
سوکت پردازنده LGA 2011-3
چیپ ست Intel X99
حداکثر حجم حافظه رم ۱۲۸ گیگابایت
نوع و چینش حافظه رم چهار کاناله-DDR4
فرکانس حافظه رم ۳۰۰۰ مگاهرتز
پورت USB 3.0 حداکثر ۶
پورت USB 2.0 حداکثر ۸
پورت SATA 6Gb/s ۱۰
پورت SATA 3Gb/s
SLI/Crossfire ۴-Way SLI

۴-Way Crossfire

امکانات ارتباطی LAN
قیمت ۱٫۲۶۰٫۰۰۰

 

پردازنده

بار پردازشی سیستم پیشنهادی بر عهده پردازنده اینتل Core i7-5930K قرار دارد. پردازنده شش هسته ای مجهز به دوازده رشته پردازشی با فرکانس پایه ۳.۵ گیگاهرتز که در حالت توربو این میزان به ۳.۷ گیگاهرتز افزایش می یابد. پانزده مگابایت حافظه نهان سطح سوم در عملکرد Core i7-5930K بسیار تاثیر گذار است. با وجود فناوری ساخت ۲۲ نانومتری، توان مصرفی پردازنده اینتل ۱۴۰ وات است و در شرایط اعمال بار ۱۰۰ درصد روی آن باید از خنک کننده قدرتمندی استفاده کنید تا دما در محدوده مناسبی قرار گیرد. کنترلر حافظه داخلی پردازنده قادر به پشتیبانی از حداکثر ۶۴ گیگابایت رم DDR4 با فرکانس ۲۱۳۳ مگاهرتز است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

چینش حافظه ها به صورت چهار کاناله بوده و پهنای باند ۶۴ گیگابایت در هر ثانیه منتقل می گردد. همانند سایر محصولات سوکت ۲۰۱۱ اینتل، پردازنده Core i7-5930K نیز فاقد واحد گرافیکی مجتمع است و حتی در صورتی که کارت گرافیک نقشی در کاربرد شما از کامپیوتر ندارد، باید یک کارت برای دریافت خروجی تصویر خریداری کنید. پشتیبانی از اسلات PCI 3.0 با چهل مسیر گذرگاه شرایط بسیار مناسبی برای دریافت حداکثر کارایی از کارت گرافیک فراهم می آورد. نسل دوم فناوری Turbo Boost، مجازی سازی Virtualization، چند رشته ای Hyper-Threading و Speed Step برای تنظیم خودکار فرکانس بر اساس میزان بارگزاری از دیگر مشخصات پردازنده Core i7-5930K به شمار می روند.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل Intel Core i7-5930K
سوکت پردازنده LGA 2011-3
تعداد هسته پردازشی ۶
تعداد رشته پردازشی ۱۲
فرکانس ۳.۵ تا ۳.۷ گیگاهرتز
حافظه نهان  L3 ۱۵ مگابایت
پردازنده مجتمع گرافیکی
فناوری ساخت ۲۲ نانومتر
توان مصرفی ۱۴۰ وات
قیمت ۱٫۹۴۰٫۰۰۰

 

حافظه رم

با توجه به پشتیبانی مادربرد و پردازنده از چینش چهار کاناله حافظه رم DDR4، کیت حافظه ۳۲ گیگابایتی چهار کاناله Avexir را برای سیستم پیشنهادی برگزیدیم. چهار ماژول حافظه با ظرفیت ۸ گیگابایت و فرکانس ۳۰۰۰ مگاهرتز روی اسلات های مادربرد EVGA X99 FTW نصب می گردند. هیت سینک های سری Blitz 1.1 به صورت دو تکه بوده و شانه بالایی آن قابلیت جدا سازی دارد تا در صورتی که برای نصب خنک کننده پردازنده با مشکل روربرو شدید، از طریق جداسازی قسمتی از هیت سینک نسبت به رفع آن اقدام کنید. چیپ ست های حافظه DDR4 تحت پروسه ای با نام AIST توسط Avexir مورد تست و سنجش عملکرد قرار می گیرند تا بهترین چیپ ست ها انتخاب و روی ماژول های حافظه نصب شوند. طبق اعلام کمپانی سازنده، حافظه های سری Blitz قادر به فعالیت در محدوده دمای ۰ تا ۸۵ درجه سانتی گراد هستند و در محدوده -۵۵ تا +۱۰۰ درجه سانتی گراد قابلیت ذخیره سازی موقت داده ها را برعهده خواهند داشت.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

تایمینگ CL15 و ولتاژ ۱.۲ ولت از دیگر ویژگی های حافظه رم Avexir Blitz به شمار می روند. نکته قابل توجه در طراحی خانواده Blitz، وجود دیودهای نوری در شانه بالایی هیت سینک است که ظاهر جذابی به سیستم دوست داشتنی شما می بخشد. شش رنگ شامل قرمز، آبی، سبز، سفید، زرد و نارنجی برای دیود نوری هیت سینک در نظر گرفته شده که بر اساس رنگ بندی قطعات سیستم می توانید نسبت به انتخاب رنگ LED اقدام کنید. اوکسیر هنگام بسته بندی به نکته ای توجه می کند که شرکت های تولید کننده از آن غافلند، قرار دادن محافظ مخصوص برای پین ها برای جلوگیری از اکسیداسیون و سالم ماندن سطح تماس پین ها است. به طور معمول زمان به نسبت طولانی از تولید یک محصول تا رسیدن آن به دست کاربر می گذرد و در این مدت ممکن است رطوبت مشکلاتی برای ماژول های حافظه به وجود آورد.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل Avexir Blitz
تعداد ماژول ۴
چینش حافظه چهار کاناله
ظرفیت ۳۲ گیگابایت
فرکانس ۳۰۰۰ مگاهرتز
تایمینگ CL15
ولتاژ ۱.۲ ولت
خنک کننده دارد
به همراه دیود نوری
قیمت ۱٫۲۰۰٫۰۰۰

 

کارت گرافیک

انتخاب کارت گرافیک برای سیستم طراحی و رندرینگ سه بعدی در گذشته نه چندان دور کار آسانی نبود، اما با پیشرفت های صورت گرفته در معماری و ساختار کارت های گرافیک، اکنون می توانید انتخاب متنوع تری با قیمت مناسب داشته باشید. افزایش هسته های پردازشی و حجم حافظه گرافیکی، بهینه سازی عملکرد در نرم افزار های طراحی و بهبود عملکرد در رندرینگ سه بعدی، افزایش قابل توجه فرکانس هسته و حافظه گرافیکی و در نهایت امکان اورکلاک آسان تر نسبت به نسل های گذشته سبب گردیده تا عملکرد یک کارت گرافیک در کاربرد های مختلف راضی کننده باشد. از این رو می توانید از یک کارت گرافیک در کاربرد های مختلفی مانند بازی،طراحی و رندرینگ سه بعدی و مواردی از این قبیل استفاده کنید. کارت انتخابی برای سیستم پیشنهادی، ساخت برند EVGA و مجهز به چیپ گرافیکی GM204 است. کارت گرافیک EVGA GTX 970 SSC ACX 2.0 همراه با ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون ترانزیستور و چهار گیگابایت حافظه GDDR5 مشخصات قابل توجهی به عنوان یک کارت میان رده دارد. کیفیت و عملکرد همیشگی EVGA در این محصول نیز مشاهده می شود و از این رو اورکلاک کارخانه ای GTX 970 سبب افزایش کارایی آن نیز گردیده است. تعداد ۱۶۶۴هسته پردازشی CUDA برای پردازنده گرافیکی GM204 در نظر گرفته شده که از این حیث وضعیت بهتری نسبت به GTX 980 با ۱۵۳۶ هسته کودا دارد. فرکانس هسته در حالت پیش فرض ۱۱۹۰ مگاهرتز است که با فعالسازی فناوری GPU Boost به ۱۳۴۲ مگاهرتز افزایش می یابد. چیپ ست های حافظه با فرکانس ۱۷۵۲ مگاهرتز فعالیت می کنند که تغییری نسبت به نسخه مرجع انویدیا توسط EVGA صورت نگرفته است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

پهنای باند ۲۲۴.۳ گیگابایت در ثانیه توسط رابط ۲۵۶ بیتی منتقل می گردد. خنک کننده ACX 2.0 کمپانی EVGA یکی از بهترین خنک کننده ها به شمار می رود و عملکرد بی نظیری در کنترل دما و نویز ارائه می دهد. در صورتی که دمای پردازنده گرافیکی کمتر از ۶۰ درجه سانتی گراد باشد، دو عدد فن خنک کننده در حالت خاموش قرار می گیرد و از این رو در بسیاری از موارد می توانید از سکوت آن لذت ببرید. در بخش مدار فن ها، از موتور ۶ اسلاتی همراه با ۳ فاز استفاده گردیده که ۲۵۰ درصد توان کمتری برای راه اندازی آنها نیاز است. توان مصرفی فن ها کمتر از ۱ وات (به صورت دقیق ۰.۸۸ وات) است که در مقایسه با توان ۳.۸۲ واتی سایر برند ها به شدت خودنمایی می کند. با بهره گیری از خنک کننده ACX 2.0 چیپ گرافیکی به میزان ۱۴ درصد و ماسفت های مدار تغذیه به میزان ۴۷ درصد خنک تر از نسخه مرجع انویدیا خواهند بود. همچنین طول عمر فن های ACX 2.0 در حدود ۴ برابر بیشتر از خنک کننده مرجع انویدیا خواهد بود. سیستم خنک کننده ACX 2.0 در کارت گرافیک GTX 970 شامل دو عدد فن، سه لوله انتقال حرارت با آلیاژ مس و هیت سینک آلومینیومی دو تکه می شود. پشتیبانی از رابط نرم افزاری DirectX 12 در سیستم عامل ویندوز ۱۰ یکی از ویژگی های مهم برای افرادیست که از سیستم پیشنهادی برای کاربرد گیم نیز استفاده می کنند. جدیدترین نسخه درایور انویدیا سبب بهبود عملکرد کارت گرافیک در نرم افزارهایی که از موتور رندرینگ V-Ray بهره می برند، می گردد.با توجه به حضور دو کانکتور SLI قابلیت نصب چهار کارت گرافیک GTX 970 توسط پل ۴-Way SLI وجود دارد. خروجی های کارت گرافیک شامل یک پورت DVI، یک پورت HDMI و سه خروجی DisplayPort می شود که مجموعه قابل قبولی برای راه اندازی فناوری Nvidia Surround در اختیار کاربران قرار می دهد. تامین توان مورد نیاز کارت گرافیک (حدود ۲۰۰ وات) توسط یک کانکتور ۶ پین و یک کانکتور ۸ پین صورت می گیرد.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل EVGA GTX 970 SSC Gaming ACX 2.0
پردازنده گرافیکی GM204
تعداد ترانزیستور ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون
فناوری ساخت ۲۸ نانومتر
معماری Maxwell
فرکانس هسته ۱۱۹۰ مگاهرتز
۱۳۴۲ مگاهرتز بوست
فرکانس حافظه ۱۷۵۲ مگاهرتز
حجم حافظه ۴ گیگابایت
نوع حافظه GDDR5
رابط حافظه ۲۵۶ بیت
تعداد هسته های پردازشی ۱۶۶۴ هسته CUDA
HDMI ۱
DisplayPort ۳
DVI ۱
D-Sub
SLI/Crossfire ۴-Way SLI
PCI Express ۳٫۰ x16
کانکتور پاور ۶+۸ Pin
قیمت ۱٫۴۸۰٫۰۰۰

 

 

هارد دیسک

وظیفه ذخیره سازی و آرشیو اطلاعات بر عهده هارد دیسک Seagate Barracuda با ظرفیت ۲ ترابایت است. علاوه بر ظرفیت، سرعت انتقال اطلاعات نیز در هارد دیسک از اهمیت فراوانی برخوردار است، هر چند وظیفه راه اندازی سیستم عامل و نرم افزار های مورد نیاز در سیستم پیشنهادی بر عهده SSD خواهد بود، اما سرعت عمل هارد دیسک در انتقال و خواندن اطلاعات با حجم بالا بسیار مهم است. هارد دیسک سیگیت با سرعت چرخش ۷۲۰۰ دور در دقیقه و رابط SATA 6Gb/s سرعت قابل قبولی ارائه می دهد. حافظه بافر هارد دیسک با ظرفیت ۶۴ مگابایت سبب بهبود وضعیت در انتقال اطلاعات می گردد. درایو ۳.۵ اینچی سیگیت به دلیل سرعت بالای چرخش دیسک از مقداری نویز بیشتر نسبت به هارد دیسک های متداول موجود در بازار برخوردار است که جای نگرانی در این خصوص وجود ندارد.سرعت عمل هارد دیسک Seagate Barracuda  در خواندن و نوشتن اطلاعات بالاتر از بسیاری از هارد دیسک های موجود در بازار است که با قیمت قابل تحسین و گارانتی در دسترس کاربران قرار دارد.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل Seagate Barracuda ST2000DM001
ظرفیت ۲ ترابایت
رابط SATA 6GB/s
سایز ۳.۵ اینچ
بافر ۶۴ مگابایت
سرعت چرخش ۷۲۰۰ دور در دقیقه
قیمت ۲۴۰٫۰۰۰

SSD

برای نصب سیستم عامل و نرم افزار ها باید از یک درایو پر سرعت تر نسبت به هارد دیسک استفاده کرد. بهره گیری از SSD علاوه بر افزایش سرعت راه اندازی سیستم عامل و بارگزاری نرم افزار ها، تاثیر قابل توجهی در ذخیره سازی پروژه ها هنگام رندرینگ و بارگزاری پروژه ها برای ویرایش دارد. از این رو یک درایو سالید از برند سامسونگ با ظرفیت ۲۵۰ گیگابایت برای سیستم پیشنهادی در نظر گرفتیم. درایو ۲.۵ اینچی Samsung 850 EVO با بهره گیری از چیپ ست های حافظه سه بعدی ۳D V-NANDعلاوه بر ارائه سرعت بالاتر، سبب کاهش قیمت تولید می گردد. در نتیجه می توانید SSD های برند سامسونگ را با قیمت و کارایی قابل توجهی خریداری کنید. نسخه ۲۵۰ گیگابایتی سری ۸۵۰ EVO با بهره گیری از کنترلر اختصاصی سامسونگ MGX و چیپ ست های سه بعدی ۳۲ لایه قادر به ارائه ۱.۹ برابر سرعت بیشتر نسبت به نسل گذشته درایوهای خود (۸۴۰ Evo) خواهد بود.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

فناوری TurboWrite نقش قابل توجهی در مدیریت پردازش های ورودی به کنترلر را ایفا می نماید تا در نهایت بتوانید سرعت خواندن ۵۴۰ مگابایت و سرعت نوشتن ۵۲۰ مگابایت در ثانیه را تجربه کنید. در صورتی که سیستم شما به ۱۶ گیگابایت حافظه رم مجهز باشد، با بهره گیری از نرم افزار Samsung Magician قادر به اختصاص ۴ گیگابایت رم به عنوان حافظه نهان SSD خواهید بود. در چنین شرایطی طبق ادعای کمپانی سازنده، عملکرد درایو ۸۵۰ EVO به میزان ۲ برابر افزایش می یابد. رمزگذاری سخت افزاری ۲۵۶ بیتی AES یکی از نکات قابل توجه در ۸۵۰ EVOاست که ضریب اطمینان را برای کاربران افزایش می دهد، به خصوص کاربرانی که به طور مداوم به شبکه دسترسی دارند. پشتیبانی از دستور TRIM، عمر مفید ۲ میلیون ساعت، حداکثر سرعت خواندن و نوشتن تصادفی به ترتیب ۹۷۰۰۰ و ۸۸۰۰۰ دستور ورودی-خروجی (IOPS)از دیگر ویژگی های سامسونگ ۸۵۰ EVO به شمار می روند. توان مصرفی این درایو در حالت بیکاری ۰.۰۵ وات و در حالت اعمال بار برابر با ۲.۴ وات در هر ساعت است که نسبت به نسل گذشته در حدود ۲۵ درصد کاهش نشان می دهد.

مشخصات توضیحات
برند و مدل SAMSUNG 850 EVO
ظرفیت ۲۵۰ گیگابایت
کنترلر SAMSUNG MGX
رابط SATA 6Gb/s
سرعت خواندن ترتیبی ۵۴۰ مگابایت در ثانیه
سرعت نوشتن ترتیبی ۵۲۰ مگابایت در ثانیه
سرعت خواندن تصادفی IOPS ۹۷۰۰۰ دستور در هر ثانیه
سرعت نوشتن تصادفی IOPS ۸۸۰۰۰ دستور در هر ثانیه
طول عمر ۲ میلیون ساعت
قیمت ۳۳۰٫۰۰۰

 

کیس

برای انتخاب کیس در یک سیستم حرفه ای انتخاب فراوانی وجود دارد، اما همین تنوع سبب سردرگمی کاربران می شود. با این حال نمی توان با قطعیت یک مدل را به عنوان محصول برتر معرفی کرد و باید پارامتر های متعددی مورد بررسی و مقایسه قرار گیرند. کیس منتخب برای سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی، محصول برند Corsair بوده و با نام Vengeance C70 شناخته می شود. ابعاد کیس ۵۰۱×۲۳۲×۵۳۳ میلی متر است و با توجه به آلیاژ استیل در بدنه، وزنی معادل ۱۲ کیلوگرم دارد.با توجه به نوع کاربرد و استفاده طولانی مدت از سیستم، نیاز به تهویه مناسب درون کیس بیش از پیش احساس می شود. یکی از نقاط مثبت کیس Vengeance C70 وجود ۳ عدد فن ۱۲۰ میلی متری (دو عدد محفظه هارد دیسک و یک عدد در پنل پشت) به صورت پیش نصب توسط کمپانی و قابلیت اضافه نمودن شش عدد فن ۱۲۰ یا ۱۴۰ میلی متری دیگر است که سیستم تهویه قابل قبولی درون کیس شکل می دهد. امکان نصب واترکولر مجهز به رادیاتور ۲۴۰ میلی متری در قسمت سقف کیس وجود دارد و در صورتی که قصد نصب رادیاتور دوم (برای کارت گرافیک) دارید، با جداسازی محفظه هارد دیسک، چنین قابلیتی برای شما فراهم می شود. در صورت جداسازی محفظه هارد دیسک، فضای کافی برای نصب رادیاتور ۲۴۰ میلی متری به وجود می آید. مدیریت کابل کشی در کیس های امروزی و به خصوص در سیستم های حرفه ای از اهمیت بالایی برخوردار است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

کیس Corsair Vengeance C70 نیز از چنین قابلیتی برخوردار بوده و به بهترین شکل ممکن قادر به رساندن کابل و کانکتور های مورد نیاز به قطعات خواهید بود. در قسمت پشت سوکت پردازنده برای سهولت در نصب یا جداسازی خنک کننده پردازنده، محفظه بزرگی در نظر گرفته شده تا بدون نیاز به جداسازی مادربرد و سایر قطعات متصل به آن نسبت به اعمال تغییرات در خنک کننده CPU اقدام نمایید. در صورتی که قصد نصب ایر کولر درون کیس C70 دارید، حداکثر ارتفاع ۱۷۰ میلی متر در دسترس شما قرار دارد. شش محفظه مخصوص نصب درایو های ۳.۵ و ۲.۵ اینچی (هارد دیسک و SSD) به همراه سه محفظه ۵.۲۵ اینچی برای نصب درایو نوری درون کیس C70 وجود دارد. هشت اسلات توسعه در صورت بهره گیری از کارت گرافیک مجهز به خنک کننده دو اسلاتی، شرایط ایده آلی برای نصب چهار کارت گرافیک را فراهم می آورد. درب های کیس در هر دو سمت با بهره گیری از قلاب مخصوص روی بدنه قرار می گیرد و باز کردن آنها بدون نیاز به ابزار صورت می گیرد. دو عدد دستگیره مخصوص در قسمت بالای کیس برای حمل و نقل آسان در نظر گرفته شده تا در شرایط جابجایی کیس با مشکل روبرو نشوید. در پنل جلوی کیس دو عدد پورت USB 3.0 به همراه جکهای صوتی و دو کلید مخصوص Power و Reset با ظاهر و ساختاری متفاوت نسبت به سایر محصولات مشاهده می شود. به دلیل سبک طراحی و ساختار کلی Vengeance C70، این کیس در دسته محصولات نظامی قرار می گیرد و برای کارکرد در شرایط سخت طراحی گردیده است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل Corsair Vengeance C70 Gunmetal Black
پلتفرم Mid Tower
جنس و ضخامت بدنه استیل، پلاستیک، آلومینیوم
ابعاد ۵۳۳×۲۳۲×۵۰۱ میلی متر
اسلات توسعه ۸
فضای نصب درایو ۵.۲۵ اینچ ۳
فضای نصب درایو ۲.۵ و ۳.۵ اینچ ۶
خنک کننده سه فن ۱۲۰ میلی متری

قابلیت نصب ۶ عدد فن ۱۲۰ یا ۱۴۰ میلی متری

پورت USB 3.0 ۲
پورت USB 2.0
جک صوتی هدفن و میکروفن
حداکثر ارتفاع نصب خنک کننده پردازنده ۱۷۰ میلی متر
حداکثر طول نصب کارت گرافیک ۳۳۰ میلی متر بدون حذف محفظه هارد دیسک
قیمت ۶۰۰٫۰۰۰

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

پاور

توان مصرفی سیستم پیشنهادی در حدود ۵۲۰ وات در صورت استفاده به صورت ۲۴ ساعت در هفت روز هفته (۷/۲۴) است. با توجه به احتمال اضافه شدن کارت گرافیک GTX 970 دوم در آینده، پاور ۷۵۰ وات Corsair RM750x را برای سیستم پیشنهادی در نظر گرفتیم. استاندارد ۸۰ Plus Gold با راندمان ۹۰ درصد و سیستم مدیریت کابل فول ماژولار از مهم ترین ویژگی های پاور انتخابی است. یک پاور حرفه ای با بهره گیری از خازن های ژاپنی که تحمل فعالیت در دمای ۱۰۵ درجه سانتی گراد را دارند. تک ریل ۱۲ ولت قادر به ارائه شدت جریان ۶۲.۵ آمپر و توان مصرفی ۷۵۰ وات می باشد. دو ریل ۳.۳ و ۵ ولت نیز هر کدام شدت جریان ۲۵ آمپر تولید می کنند و در نهایت توان مصرفی ۱۵۰ وات ارائه می دهند. فن ۱۳۵ میلی متری پاور با استفاده از مدار هوشمند در شرایط بیکاری یا پردازش های روزمره غیر فعال بوده و کمترین نویز ممکن را از آن دریافت خواهید کرد. تمامی کابل های پاور به صورت ماژولار بوده و بر اساس نیاز خود می توانید کابل ها را متصل کنید.

این ویژگی از شلوغی درون کیس و مشکلات اسمبل زیبا جلوگیری می کند. کانکتور های پاور شامل ۷ عدد چهار پین Molex، چهار کانکتور ۶+۲ پین PCI، هشت کانکتور SATA و یک کانکتور ۴+۴ پین پردازنده به همراه ۲۴ پین مادربرد می شود. کیفیت قطعات داخلی پاور در سطح بسیار بالایی قرار دارد، به گونه ای که شرایط فعالیت طولانی مدت در دمای ۵۰ درجه سانتی گراد وجود دارد. این ویژگی برای سیستم های رندرینگ یا سرور که همواره به صورت طولانی مدت تحت اعمال بار پردازشی سنگین هستند،‌تضمین دهنده کارکرد بدون مشکل است. پنج استاندارد محافظتی شامل افزایش حرارت، اتصال کوتاه، افزایش توان مورد نیازسیستم و افزایش یا کاهش شدت جریان برای اطمینان خاطر کاربران در نظر گرفته شده است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

مشخصات توضیحات
برند و مدل Corsair RM750x
توان ۷۵۰ وات
تعداد ریل ۱۲ ولت ۱
شدت جریان ریل ۱۲ ولت ۶۲.۵ آمپر
توان ریل ۱۲ ولت ۷۵۰ وات
توان ریل های ۳.۳ و ۵ ولت ۱۵۰ وات
شدت جریان ریل ۳.۳ ولت ۲۵ آمپر
شدت جریان ریل ۵ ولت ۲۵ آمپر
فن ۱۳۰ میلی متری Zero RPM
خازن های ورودی Japanese 105C
خازن های خروجی Japanese 105C
کانکتور ها ۲۰+۴ Pin×۱ مادربرد

۴+۴ Pin×۱ پردازنده

۱۵ Pin×۸ ساتا

۴ Pin×۷ Molex

۶+۲ Pin×۴ PCI

۴ Pin×۱ فلاپی

قیمت ۵۶۰٫۰۰۰

 

مانیتور

صفحه نمایش های Benq از سابقه طولانی در بازار کشور برخوردار است و همواره مورد تحسین کاربران قرار گرفته، با این حال چند سالی از حضور آخرین مانیتور های این برند در کشور می گذشت. تا اینکه بار دیگر جدیدترین محصولات Benq در بخش صفحه نمایش روانه بازار گردید و مخاطبان قدیمی خود را مجدد به دست آورده است. در سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی، مانیتور BENQ GL2460HM با سایز پنل ۲۴ اینچ و وضوح تصویر Full HD را در نظر گرفتیم. سبک خاص طراحی مانیتور های بنکیو که شامل پایه قطور در کنار ضخامت به نسبت بالای بدنه و حضور کلید های فیزیکی دور از دید کاربران در صفحه نمایش GL2460HM به خوبی مشاهده می شود. یکی از مشکلات مانیتور ها طراحی بسیار ساده و در برخی موارد نامناسب در پشت پنل است، اما Benq با وجود بهره گیری از خطوط ساده و صاف، از طرح فیبر کربن بهره گرفته که زیبایی قابل توجهی به مانیتور بخشیده است.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

توان مصرفی مانیتور به طور حتم دغدغه کاربران نخواهد بود، اما تولید کنندگان تجهیزات الکترونیکی همواره در حال تلاش برای به کار گیری جدیدتری فناوری بهینه سازی مصرف انرژی هستند، بنکیو نیز یکی از برند های مطرح در این زمینه به شمار می رود و با قرار دادن حالت ECO می تواند تا ۴۴ درصد توان مصرفی مانیتور را کاهش دهد. توان مصرفی مانیتور بنکیو در حالت فعال ۲۳ وات و در حالت استندبای کمتر از ۰.۳ وات است. دو اسپیکر با توان ۱ وات به صورت استریو در دو سمت مانیتور نصب گردیدند تا در صورتی که بلندی صدا برای لرزاندن زمین برای شما مهم نباشد، از دو بلندگوی داخلی استفاده کنید. وضوح تصویر ۱۰۸۰×۱۹۲۰ پیکسل با نسبت تصویر ۱۶ به ۹ و کنتراست داینامیک ۱۲ میلیون به ۱ از ویژگی های اصلی GL2460HM به شمار می روند. زمان پاسخدهی ۲ میلی ثانیه برای کاربرد های متفاوتی مانند مشاهده فیلم، وبگردی و گیم بسیار مناسب است. فناوری Senseye نسخه سوم با ۶ حالت مختلف شامل حالت مطالعه، گیم،‌فیلم و Eco می تواند شرایط بهینه برای کاربرد های متفاوت را فراهم آورد. زاویه دید افقی ۱۷۰ درجه و زاویه دید عمودی ۱۶۰ درجه می باشد که اندکی کمتر از زاویه متداول ۱۷۸ در سایر محصولات است.

مشخصات توضیحات
برند و مدل BENQ GL2460HM
سایز پنل ۲۲ اینچ
نوع پنل TN
 نور پس زمینه LED دارد
وضوح تصویر ۱۰۸۰×۱۹۲۰ پیکسل
نسبت تصویر ۱۶ به ۹
زمان پاسخدهی ۲ میلی ثانیه
پورت DisplayPort
پورت HDMI ۱
پورت DVI ۱
پورت D-Sub ۱
بلندگوی داخلی دو عدد استریو با توان ۱ وات
قیمت ۶۲۰٫۰۰۰

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

خنک کننده پردازنده

پس از ورود موفقیت آمیز خنک کننده های ترمال رایت توسط شرکت پردیس صنعت سیاره سبز (گرین) با توجه به کارایی و قیمت قابل توجه، جای خالی واترکولر در سبد محصولات این شرکت احساس گردید. پس از مدت به نسبت طولانی سر انجام واترکولر های گرین در نمایشگاه الکامپ ۹۴ به صورت رسمی رونمایی و پس از آن در وارد بازار گردیدند. واترکولر های گرین در سه نسخه ۱۲۰، ۲۴۰ و ۳۶۰ میلی متری تولید می شوند که برای سیستم پیشنهادی خود نسخه GLC240-A را برگزیدیم. بلاک خنک کننده با ابعاد ۵۰×۵۶ میلی متری و آلیاژ مس، درون خود یک پمپ با قدرت پمپاژ ۷۰۰۰ دور در دقیقه جای داده است. بهره گیری از طراحی الکترو موتور ۹ پل برای کاهش لرزش و نویز به میزان قابل قبولی موثر واقع گردیده و نویز کمتر از ۲۵ دسی بل در حداکثر قدرت پمپاژ را تجربه خواهید کرد. جنس رادیاتور از آلیاژ آلومینیوم بوده که کیفیت به نسبت مشابهی با سایر محصولات موجود در بازار دارد.

سیستم پیشنهادی رندرینگ و طراحی سه بعدی

رادیاتور ۲۴۰ میلی متری قابلیت نصب چهار عدد فن در دو سمت خود را دارد و درون بسته بندی GLC240 دو عدد فن ۱۲۰ میلی متر خواهید یافت. فن مورد استفاده در واترکولر های گرین با سرعت چرخش ۸۰۰ تا ۲۲۰۰ دور در دقیقه به فعالیت می پردازند و شدت جریان باددهی ۸۶.۵ فوت مکعب را ایجاد می نمایند. شدت نویز فن در سطح قابل قبول ۱۹ تا ۳۵ دسی بل قرار دارد و از بلبرینگ های سرامیکی برای کارکرد بهینه در آنها بهره گرفته شده است. لوله های انتقال حرارت به طول ۳۳۰ میلی متر که از پلیمر FEP در ساخت آنها استفاده شده تا اطمینان خاطر بیشتری برای کاربران به وجود آورد. پشتیبانی از تمامی سوکت هایی که در چند سال اخیر معرفی گردیدند به همراه سوکت های جدید مانند LGA 1151 و حتی سوکت LGA 2011 با در نظر گرفتن براکت و تجهیزات مورد نیاز توسط خنک کننده های مایع جدید گرین صورت می گیرد. طبق اعلام گرین، بلاک و فن های مورد استفاده از GLC240-A طول عمر ۱۰۰ هزار ساعتی دارند.

مشخصات توضیحات
برند و مدل Green Glacier 240 GLC240-A
نوع خنک کننده مایع
ابعاد رادیاتور ۲۴۰ میلی متری
تعداد فن ۲ عدد ۱۲۰ میلی متری درون جعبه
قابلیت نصب ۴ عدد فن ۱۲۰ میلی متری
آلیاژ بلاک با آلیاژ مس

رادیاتور با آلیاژ آلومینیوم

سرعت چرخش فن ۸۰۰ تا ۲۲۰۰ دور در دقیقه
شدت جریان هوای فن ۸۶.۵ فوت مکعب در هر متر
نویز فن ۱۹ تا ۳۵ دسی بل
دیود نوری بلاک دارد
قیمت ۲۳۰٫۰۰۰

 

 

 

 

 

 

 

دانلود فونت لیلا

دانلود فونت لیلا

دانلود فونت لیلا – دانلود رایگان فونت لیلا

فونت زیبای لیلا یکی از فونت های پرطرفدار میان طراحان گرافیست میباشد که اغلب طراحان برای دانلود فونت لیلا از اینترنت به مشکل میخورند و در بیشتر موارد باید فونت دست نویس لیلا را خریداری کنند . حال سایت دیجیگرافیک در کنار دیگر امکاناتی که برای طراحان گرافیست فراهم کرده فونت زیبای لیلا را به رایگان برای دانلود شما عزیزان در سایت قرار داده .برای دانلود رایگان فونت لیلا حتما باید عضو سایت بوده و اشتراک تهیه نمایید . با دانلود فونت لیلا، دست نوشته های زیبایی به طراحی های خود در برنامه فتوشاپ اضافه کنید . دانلود فونت لیلا یک فونت دست نوشته زیباست که براحتی روی برنامه فتوشاپ نصب میشود و آماده استفاده شما عزیزان میباشد . برای دیدن آموزش فتوشاپ نیز میتوانید از بخش آموزش ها وارد قسمت آموزش تصویری فتوشاپ شوید . دانلود فونت-لیلا که در طراحی ها کاربرد فراوانی دارد ، از این رو سایت گرافیک دیجیتال با درنظر گرفتن توانایی ها و نیاز های متفاوت اغلب طراحان تصمیم گرفته دانلود فونت لیلا دست نوشته را به رایگان برای دانلود اعضای اشتراکی خود انتشار دهد ، فونت زیبای لیلا علاوه بر منحصر بودن در میان دیگر فونت های موجود در بازار گرافیک و نرم افزار موجب زیبایی بخشیدن به هنر یک گرافیست بخصوص در طراحی پوستر ها ، طراحی کاتالوگ ها ، طراحی بروشور ها و حتی کارت ویزیت ها میشود . حتی متوانید از فونت_لیلا در پروژه های موشن گرافیک نیز بهره ببرید و موشن های بسیار زیبایی از دانلود فونتلیلا بسازید . فونت_لیلا را دانلود کنید و لذت ببرید . دانلود رایگان فونت لیلا هم اکنون در سایت دیجیگرافیک . با دانلود رایگان فونت لیلا میتوانید دست نوشته های زیبایی به طرح های گرافیکی خود اضافه کنید .

دانلود فونت لیلا با یک کلیک

برای نصب فونت لیلا کافیست ، بعد از اکسترکت کردن فایل زیپ دانلود شده از سایت دیجی گرافیک ، فایل فونت را با دوبار کلیک باز کرده و بر بروی دکمه نصب کلیک کنید و یا میتوانید فایل فونت را در پوشه FONTS واقع در پوشه ویندور درایو C کپی کنید و یک بار برنامه فتوشاپ را بسته و دوباره باز کنید . از فونت-لیلا لذت کافی را ببرید . دانلود رایگان فونت لیلا

kharide-eshterak

خرید اشتراک | اشتراک ماهیانه فقط  5.000 تومان
و در صورتی که اشتراک دارید وارد حساب کاربری بشید

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

شامگاه جمعه ٢١ مهر آیین اقتتاحیه نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو» و با موضوع «گفتگو و تعامل سازنده با دنیا» با حضور مجید تخت روانچی معاون اروپا و آمریکای وزارت امور خارجه، سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران، اشکان قازانچایی مدیر نمایشگاه و نیز جمع بسیاری از هنرمندان و علاقمندان در گالری شماره دو فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

مجید تخت روانچی در اظهاراتی پس از بازدید از کلیه آثار این نمایشگاه با تشکر از بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران به خاطر برگزاری چنین نمایشگاهی در این بازه زمانی گفت: حضور پررنگ بانوان در این نمایشگاه در کنار دیگر جوانان اتفاق بسیار خوبی است و با توجه به فضای مسموم جهانی علیه ایران نمایش این آثار می‎تواند چهره واقعی جمهوری اسلامی ایران را به همگان به خوبی معرفی کند.

وی در ادامه افزود: آثار به نمایش در آمده در نمایشگاه «اعلانِ گفتگو» پیام مردم ایران را به گوش جهانیان می‎رساند. آثار این مجموعه بار دیگر تاکید کرد که مردم ایران همیشه اهل گفت و گو و صلح بوده‎اند. از این رو و در زمانی که برخی دارند بر طبل جنگ می‎کوبند و خلاف جهت جریان آب شنا می‌کنند نمایش این آثار می‎تواند ذات هنردوست و صلح طلب مردم ایران را به جهانیان نمایش دهد.

تخت روانچی در پایان صحبت‌هایش اظهار امیدواری کرد تا این آثار در دفاتر مختلف سازمان ملل متحد به نمایش در آید.

گفتنی است اکران فیلم مستند «منو نگاه کن» که در ارتباط با چگونگی برگزاری کارگاه آموزشی این نمایشگاه با مدیریت اشکان قازانچایی بود از دیگر برنامه‌های این مراسم بود. امیر حسین محمدخانی کارگردان و تهیه کننده این فیلم مستند بود.

شایان ذکر است نمایشگاه آثار گرافیکی ٢٩ هنرمند جوان با نام «اعلانِ گفتگو» تا ٢٥ مهر برپاست. علاقمندان می‎توانند جهت دیدار از آثار این نمایشگاه همه روزه از ساعت ١٠ الی ٢٠ به گالری شماره ٢٠ فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نمایشگاه گروهی پوستر با عنوان «اعلانِ گفتگو»

نتایج جايزه بين‌المللی طراحی گرافيک تايوان ۲۰۱۷

نتایج جايزه بين‌المللی طراحی گرافيک تايوان ۲۰۱۷

نتایج جايزه بين‌المللی طراحی گرافيک تايوان ۲۰۱۷

نتایج جايزه بين المللی طراحی گرافيک تايوان ۲۰۱۷ اعلام شد.

اين رويداد که در دو بخش طراحی پوستر و طراحی هویت از هنرمندان علاقمند دعوت به ارسال آثار کرده بود در سایت اصلی خود اسامی اولیه راه یافتگان در بخش های A ، B ، C و D اعلام کرد.
در بین این راه یافتگان اسامی هشت ایرانی از جمله فرزاد سعیدی، مهدی مهدیان، کاظم بوکائی، فرشاد عیسی پور، محسن جعفری، خسرو اشتری نیز در بخش پوستر به چشم می خورد. برگزیدگان باید آثار خود را قبل از ۱۵ سپتامبر به آدرس تعیین شده ارسال کنند.
جهت دیدن سایر اسامی در بخش‌های مختلف اینجا را کلیک نمایید.

پانزده تصویرگر ایرانی به کاتالوگ شارجه ۲۰۱۷ راه یافتند

پانزده تصویرگر ایرانی به کاتالوگ شارجه ۲۰۱۷ راه یافتند

نام پانزده تصویرگر ایرانی در لیست نهایی مسابقه کتاب کودک شارجه در سال ۲۰۱۷ قرار گرفت.

کیانوش غریب‎پور، میترا عبدالهی، فرشته نجفی، راشین خیریه، حسن عامه‎کن، رضا دالوند، علی دالوند، نرگس دلاوری، ربابه پیروزمهر، محبوبه یزدانی، فاطمه خسرویان، ریحانه کاشانیان، زینب امینی، نجمه مرادی و نسیم سرمدی تصویرگران راه یافته به نمایشگاه این رویداد هنری و فرهنگی هستند.

در این لیست نام ۸۸ تصویرگر منتخب از کشورهای مختلف دیده می‎شود که ایران توانسته است ۱۵ نفر از آن را به خود اختصاص دهد.
مسابقه کتاب کودک شارجه که به طور سالانه برگزار می‎شود امسال نهمین دوره خود را برگزار کرد و مدال اول آن به آلخاندرو گالیندو بتراگو از کشور اسپانیا رسید.

 

تاثیرات رنگ در طراحی

تاثیرات رنگ در طراحی

 رنگ در زندگي انسان داراي مفهوم و اهميت ويژه اي بوده و جايگاه خاصي دارد. درواقع رنگ موهبتي الهي است تا با آن زندگي جالب تر و زيباتر شود. جهان بدون رنگامكان پذير نيست و زندگي بدون رنگ دچار اختلال شده وخسارت مي بيند. كليه ارتباطاتبه كمك رنگ صورت مي گيرد.
انتخاب رنگ و ترجيح آن به رنگي ديگر امري طبيعي است. رنگ معياري استبراي شناخت شخصيت افراد. امروزه بيش از هر چيز اثرات رواني رنگ روي كودكان‎‎نوجوانان وجوانان مورد مطالعه قرار گرفته و جاذبه ودافعه آنها در پذيرش رنگ هابررسي مي شود. كودكان به رنگ هاي زنده ( گرم ) و شاد توجه وعلاقه بيشتري نشان ميدهند. جوانان به رنگهاي شاد و ملايم تمايل داشته بتدريج و با افزايش سن معمولا رنگهاي آبي و سبز را به رنگ هاي  گرم ترجيح مي دهند. ولي افراد مسن تر بيشتر به رنگهاي تيره علاقه نشان ميدهند. اين موضوع كما بيش در تمام  نقاط دنيا وجود دارد. پسمي توان سن افراد را در ترجيحات رنگي موثر دانست.
بررسي ها نشان داده جنسيت يكي ديگر از عوامل موثر در انتخاب رنگ ميباشد. مثلا پسران بيشتر رنگ هاي آبي و سبز را انتخاب مي كنند در حاليكه دختران رنگهاي زرد و قرمز را بر    مي گزينند .
از ديگر عوامل موثر در انتخاب و ترجيحات رنگ بايد فرهنگ و باورهايسنتي – خصوصيات رواني – اجتماعي – شرايط اقتصادي – موقعيت جغرافيايي و شرايط آب وهوايي برشمرد .
اعجاز رنگ ها وخواص درماني آن بر هيچ كس پوشيده نيست بسياري ازبيماري هاي جسمي ورواني به كمك رنگ ها درمان مي شوند. مثلا افراد افسرده با پوشيدنلباس به رنگ هاي روشن احساس شادابي كرده به زندگي اميد پيدا مي كنند . افراد عصبيبا تماشاي طبيعت سر سبز و جلوه هاي زيباي آن آرامش مي يابند.
برخي رنگها اثرات قابل پيش بيني بر روي سيستم عصبي خودكار دارند . به طوريكه فشارخون – نبض و تعداد تنفس را تحت تاثير قرار مي دهند.
با توجه به مسايل شهرنشيني و زندگي ماشيني عصر جديد و دور شدن انساناز محيط طبيعي زندگي ، و فعاليت در فضاهاي بسته ، بيش از هر زمان ديگر  تحت تاثيرفشارهاي عصبي ، رواني و جسماني قرار گرفته است. يكي از راه هاي باز گرداندن آرامش وسازگاري، استفاده از رنگ هاي مناسب در پوشاك و لوازم زندگي و محيط فعاليت است. رفتارهاي اجتماعي نيز تحت تاثير رنگها قرار مي گيرند . روان شناسان مي گويند باكاربرد صحيح رنگ مي توان بسياري از نا هنجاري هاي رفتاري را اصلاح كرد. اين موضوعدر بين قشرهاي مختلف اجتماع از جمله كارگران ، ورزشكاران، پزشكان ، دانش آموزان وغيره مورد بررسي قرار گرفته  و تاييد شده است . استفاده از رنگ هاي مناسب در فضاهايكاري و آموزشي مي تواند در كاهش ناسازگاري ها و پرخاشگري هاي دانش‌آموزان موثر واقعشود .
كاربرد رنگ در ايمني براي آگاه كردن از خطراتي كه ممكن است در كمينرانندگان، كارگران و… باشند، توسعه روز افزوني يافته است. در دنياي تجارت نيز رنگعامل تعيين كننده اي در جلب مشتري وانتخاب كالا محسوب مي شود.
رنگ ها در اعتقادات مذهبي نيز جايگاه خاصي دارند در دين مبين اسلامبه استفاده از رنگ هاي روشن مانند سفيد و زرد و … خصوصا در پوشش ، توصيه و تاكيدشده است. پيامبر گرامي اسلام (ص) وائمه اطهار (ع) از پوشيدن رنگ تيره و سياه اكراهداشتند وبه مسلمانان ديگر نيز در اين خصوص سفارش نموده اند.
به هر حال از نظر اسلام و عرف جامعه وفرهنگ بشري ، امروزه آثاررواني رنگ سياه بويژه در پوشاك ، مسام گرديده و بشر ، كاربرد اين رنگ را مخصوص سوگو ماتم و فقدان عزيز از دست رفته دانسته و سياه را به عنوان سمبل عزا انتخاب نمودهاست . همه اين مطالب حاكي از آن است كه روحيه وفطرت انسان در انتخاب رنگ به طيفروشن گرايش وتمايل بيشتري داشته وبا آن سازگارتر است .
با انتخاب درست و صحيح از رنگهاي روشن و شاد در پوشش دانش آموزانومكانهاي آموزشي وفضاها و ابزار هاي كمك آموزشي مي توان در جهت پويايي، نشاط ، تحركو ايجاد روحيه اميدواري ، خلاقيت ، افزايش بهره هوشي يادگيري ، شكوفايي رشد دانشآموزان و جوانان حركت كرد    
روان شناسان معتقدند بدترين رنگ ها، سياه، سرمه اي، قهوه اي و خاكستري است و رنگ قرمز اگر چه در گروه رنگ هاي شاد طبقه بندي مي شود اما چون محرك خشونت است كاربردآن در مدارس توصيه نمي شود
رنگ بي روح در و ديوارها در پس گذر سال ها و در هواي دودآلود منطقه، آن قدر فراموش شده اند كه فقط با تكيه بر شرطي شدن ذهنت و ته مانده رنگ ديوار مي تواني حدس بزني زير اين همه تيرگي و كثيفي و در پس يادگاري هاي ريز و درشت، روزگاري رنگ خنثي و بي اثر كرم بوده است. آيا هرگز از خودتان پرسيده ايد چرا دانش آموزان ما صبح ها به سختي از خواب برمي خيزند؟ بدون خوردن صبحانه با چهره هاي خواب آلود به مدرسه مي روند و در كلاس هاي اول صبح چرت مي زنند و در ساعات پاياني دهن دره هاي كسالت آور مي كنند؟
به عقيده روانشناسان جواب اكثر اين خستگي ها يك كلمه است، بي انگيزگي! و شايد از منشأهاي اصلي اين بي انگيزگي ها محيط پيرامون آنهاست، زيرا مدارس ما محيط هاي خشك و بي روحي هستند كه دانش آموزان فقط از روي اجبار و عادت و از سر ناچاري مجبور به تحمل آنها هستند.
«نكته مهم در آموزش مدارس ابتدا جذب دانش آموزان و ايجاد علاقه و انگيزه در آنهاست كه اين امر ناخودآگاه منجر به يادگيري بهتر مي شود، اما براي ايجاد چنين محيطي در ابتدا يكسري نمادها مانند رنگ آميزي لازم است. اين فاكتورها در مقاطع مختلف تحصيلي و حتي پايه هاي گوناگون متفاوت هستند، به طور مثال مدارس و كلاس هاي ابتدايي و راهنمايي بخصوص در سال هاي اول و دوم نياز بيشتري به تزئينات و جاذبه هاي ظاهري دارند تا جذب محيط شوند.»
اينها را عاطفه فردوسي پور كارشناس ارشد روان شناسي تربيتي مي گويد: او معتقد است: «همانطور كه خلق و خوي (عواطف) افراد در انتخاب رنگ ها مؤثر است، رنگ هاي محيط نيز بر خلق و خوي افراد تأثير مي گذارد و اين مسئله در محيط آموزشي مانند مدرسه اهميت بيشتري پيدا مي كند، ما بايد بدانيم چه رنگ ها و عواملي باعث هوشياري و يادگيري بهتر در دانش آموزان مي شوند. به طور مثال، در مقطع ابتدايي رنگي بودن در و ديوارها و تصاوير روي آنها براي دانش آموزان جذاب است زيرا اين تصاوير انعكاس خيالات دانش آموزان هستند، اما در مقطع راهنمايي بخصوص پايه سوم بهتر است اين تصاوير را حذف كنيم و فقط رنگ آميزي شاد داشته باشيم. ديوارهاي كثيف و كلاس بي روح احساس خواب آلودگي و خمودگي صبح را در دانش آموزان تشديد مي كند و نتيجه آن كاهش يادگيري آنهاست.»
انتخاب رنگ ها برخلاف تصور اكثر ما كاري ساده نيست. زيرا از تركيب رنگ ها و هر رنگ به تنهايي در روان شناسي و يادگيري مي توان بهره خاصي گرفت. سيدنيا مدير دبيرستان دخترانه كوثر مي گويد: «زماني كه من مدير اين مدرسه شدم در و ديوارها استخواني بود وتاكنون به علت كمبود بودجه نتوانسته ام اين رنگ را تغيير دهم. البته هنوز نيازي هم به رنگ آميزي نداريم چون ديوارها تميز هستند اما در آينده قصد دارم هر كلاس را به يك درس اختصاص بدهم و در طرح كلاس درس كه بچه ها به صورت چرخشي در كلاس ها مي چرخند هر كلاس براساس نوع درس به يك شكل طراحي و رنگ آميزي خواهد شد.»
او معتقد است: رنگ هاي صورتي و آبي ملايم القا كننده حس آرامش و شادابي هستند و براي رنگ كلاس مناسبند رنگ ليمويي هم رنگ فرح بخشي است كه در زمره رنگ هاي آينده مدرسه او قرار خواهد داشت.
جواد شفيعي (مدير دبيرستان پسرانه نواب) و محمد خسروي (مدير دبستان پسرانه امام سجاد) هر دو متفق القول رنگ هاي كرم و فيلي را بهترين رنگ براي كلاس ها اعلام مي كنند.
جواد شفيعي علت اين انتخابش را انعكاس بهتر نور و فضاي بازتر كلاس عنوان مي كند و محمد خسروي مي گويد: «رنگ فيلي به دليل چرك تاب بودن كمتر كثيف مي شود. محمد خسروي معتقد است رنگ آبي براي كلاس ها مفيد نيست زيرا تشديد كننده حس سرماست.»
اما روان شناسان نظر متفاوتي دارند. آنها معتقدند: بدترين رنگ ها، سياه، سرمه اي، قهوه اي و خاكستري است و رنگ قرمز اگر چه در گروه رنگ هاي شاد طبقه بندي مي شود اما چون محرك خشونت است كاربرد آن در مدارس توصيه نمي شود، رنگ كرم هم اگر چه يك رنگ خنثي و بي تأثير است اما مشكلي ايجاد نمي كند.
محمد پايدار كارشناس ارشد روان شناسي تربيتي دراين خصوص مي گويد: «در رنگ آميزي كلاس هاي مدارس بهتر است از تركيب رنگ هاي گرم و سرد بهره گرفت. به طور مثال تصوير يك ماهي رنگي در وسط آبي ديوار مي تواند حس خوبي را به دانش آموزان منتقل كند و يا نصب تابلوها و تصاوير كارتوني مورد علاقه بچه ها در دو طرف نيمكت ها براي دانش آموزان جذاب است.»
او در ادامه خاطرنشان مي كند. «حتي در انتخاب تخته كلاس هم تخته سبز و يا وايت برد به مراتب از تخته سياه بهتر است. زيرا سياه در هر جايي نماينده اي است از غم و نفرت.»
وقتي به سراغ مسئولان مدارس منطقه مي رويم خيلي از آنها رنگ هاي متداول كرم و خيلي را براي كلاس  مي پسنديد و بسياري گويي تاكنون به رنگ كلاس ها توجه نداشته اند با سؤالات ما متعجب مي شوند و به دنبال جواب مي گردند. خيلي از اين مديرها استيجاري بودن مدارس را عامل عدم توجه به رنگ آميزي كلاس ها اعلام مي كنند و مي گويند در مدارس دولتي كه متعلق به آموزش و پرورش است بيشتر مي توان به اين مسائل پرداخت. يكي از مديرهاي باسابقه منطقه براي ما از حدود يكصد نكته اي كه در بحث يادگيري بايد به آن توجه كرد مي گويد، از نكاتي كه حاصل جمع  آنها يادگيري خوب خواهد بود كه يكي از آن نكات رنگ آميزي متناسب با سن دانش آموزان است.
او مي گويد: «ما حدود بيست سال پيش اين نكات را در دوره اي كه روي استاندرد سازي مدارس بحث مي كرد فرا گرفتيم و بعد از گذراندن دوره بخش مهمي از آنها فراموش شدند.»
هوشنگ قريب پناه معاون دبستان شهيد كاظمي ضمن تأثير رنگ كلاس ها بر يادگيري دانش آموزان يادآور مي شود رنگ و زيبايي كلاس حتي روي نظافت شخصي و انضباط دانش آموزان نيز اثر مي گذارد. دانش آموزان در حفظ و نگهداري يك كلاس تميز و زيبا كوشا هستند و حتي آشغال كمتري داخل كلاس مي ريزند و ديوارها را كمتر خراب و كثيف مي كنند.
بحث رنگ مدارس نه تنها به رنگ كلاس ها بلكه به رنگ تمام محيط ها و تجهيزات مدرسه مربوط مي شود. رنگ نيمكت ها، وسايل و حتي سرويس هاي بهداشتي نكات قابل تأملي هستند كه در بسياري كشورهاي پيشرفته مورد توجه قرار مي گيرند اما در مدارس ما كاملاً رها شده اند.
پيام فروتن كارشناس طراح صحنه و عضو هيئت علمي دانشكده هنرهاي زيبا مي گويد: موزائيك هاي يكنواخت سفيد و گاه طوري رگه دار بيشترين كاربرد را در مدارس ما دارند در حالي كه با همان هزينه  مي توان اين موزائيك ها را با كف پوش هاي شادي مانند: آبي، ليمويي و …. كه با روحيه بچه ها سازگارتر هستند انتخاب كرد. براي اين كارها فقط بايد كمي ذوق و ابتكار به خرج داد، علاوه بر آموزش و پرورش مديرهاي مدارس هم مي تواند پيشقدم شوند، كافي است وقت كمي بگذارند و با طراح دكوراسيون صحبت كنند. به طور مثال با كمترين هزينه ها مي توان در مقطع ابتدايي رنگ كردن يك ديوار را به دانش آموزان واگذار كرد و يا از رنگ صورتي و گل بهي براي نيمكت هاي دبستان دخترانه استفاده كرد. از همين رنگ ها با درخشش كمتر در كنار رنگ هاي ديگر براي مقاطع بالاتر بهره بگيريم.
عاطفه فردوسي پور كارشناس ارشد روان شناسي تربيتي ضمن اين منشأ افسردگي بسياري از افراد را درماندگي و عدم توانايي كنترل محيط مي داند معتقد است: دانش آموزان ما مدارس خود را دوست ندارند. زيرا اين مدارس محيط هاي تحميلي هستند كه آنها مجبورند ساعاتي از عمرشان را آنجا بگذرانند و خودشان در اداره و شكل آن هيچ نقشي ندارند. اين مسئله باعث غيبت ها و تأخير ورود ها خواهد شد. زيرا مدرسه آنها خشك، زشت و تحميلي است. تأثير اين دلزدگي و تحميل عدم اعتماد به نفس دانش آموزان خواهد بود كه در آينده مي تواند منجر به افسردگي شود.
بهتر نيست به جاي كپي برداري از آنچه ديگران انجام مي دهند. كمي خلاق باشيم و مدارس را زيباتر آرايش كنيم، مگر نه اين كه مدرسه خانه دوم دانش آموزان است. آيا هرگز در ساخت طراحي كلاس ها نظر و سليقه آنها را در نظر مي گيريم. بياييد براي يك لحظه چشم هايمان را ببنديم به اعماق كودكيمان سفر كنيم. آيا اين مدارس را مي پسنديم؟
تأثير رنگ بر انسان و محيط پيرامون او
تصور كنيد اگر يك دوربين عكاسي داشته باشيم ،‌ براي گرفتن يك اثر هنري بايد ابتدا هدف و مقصود از گزفتن عكس مشخص شود . سپس بايد محتوا و انديشه فكري تعيين شود . در مرحله بعد روي سوژه خاصي فوكوس كرده و عكس را تهيه مي كنيم . انجام اين اعمال به طور خلاصه يعني مشاهده كردن. مشاهدات انسان بر اساس منطق و استدلال و مباحث زيبا شناسي و … شكل مي گيرد .
در خلق هر اثر هنري هدف هنرمند اين است كه نتيجه مشاهدات و برداشتهاي خود را از طبيعت و نيز تأثير اين مشاهدات بر خودش را به بيننده منتقل كند . درباره مقوله زيبايي و زيباشناسي نظريات مختلفي وجود دارد . آيا زيبايي فقط اين است كه از فرمي لذت ببريم ؟ اين لذت بردن ناشي از چيست ؟ آيا فقط يك احساس خاص لذت و شادي است و يا فراتر از آن است . آيا فرم و شكل باعث ايجاد تحول شده است ؟ از مجموع اين سئوالات مي توان نتيجه گرفت كه هر اثر هنري تلفيق حس ، انگيزه ، فرم ، شكل ، رنگ و نور است . اين عوامل با هم تداخل پيدا كرده تا يك خصوصيت ذهني يا يك نياز بشري را ببيننده منتقل كنند . لذت بردن از آثار هنري نسبي است و به تجربيات قبلي بيننده نيز بستگي دارد . به عبارت ديگر سليقه انسان در نوع انتخابش از زيبايي به دليل تجربيات پيشين او متفاوت مي باشد .
امروزه مبحث رنگ و‌انتخاب و پذيرش آن توسط اشخاص مختلف مباحث بسيارمهمي هستند. به طوريكه حتي در زمينه هاي مختلف صنعت نيز، طراحي و انتخاب رنگ اهميت بسياري يافته و براي اين منظور از كارشناسان زبره و هنري استفاده مي شود . در طراحي صنعتي گاهي ابتدا فرم ساخته مي شود و بعد در مورد رنگ آن تصميم گيري مي شود و بالعكس.
به طور كلي يك طراح خوب كسي است كه به هنگام طراحي در هر زمينه اي ، براي ساخت و تهيه رنگ هاي مورد استفاده خود آينده نگري داشته باشد . از آنجائيكه معمولاً بين مرحله طراحي و مرحله زمان ساخت اشياء يك فاصله زماني وجود دارد ، طراح بايد هميشه آينده را در نظر بگيرد نه زمان حال را .
اطلاع از فرهنگ و زمينه هاي فعاليت و علايق مردم در نقاط مختلف دنيا مي تواند يك معيار مناسب براي ساخت وسايل و امكانات مورد علاقه آنها و در نتيجه روش بهتر باشد . كاري كه در حال حاضردر بسياري از مراكز تجاري معتبر دنيا مثل كارخانه SONY انجام مي شود .
با مرجعه به فرهنگ و آداب و رسوم خود ، مي توانيم بافتها و فرمهاي زيبايي را بيابيم و از آنهادر زندگي روزمره خوداستفاده كنيم . وازرلي يكي از هنر مندان معروف كه در زمينه رنگ كارهاي با ارزشي انجام داده مي گويد : من طبيعت را ديده و از آن الهام مي گيرم و سپس با منطق واستدلال و محاسبات هندسي مشاهدات خودرادرتابلوهاوفرمهايم به كار مي گيريم وتصاويرسه بعدي مي سازم.
وازرلي با استفاده از تركيبات رنگها و سطوح هندسي و تلفيق آنها با هم كارهاي بي نظيري انجام داده كه به عنوان كارهاي تزئيني در همه جا مي توان از آنها استفاده كرد . او در بعضي از اين سطوح هندسي ، به وسيلهء رنگهايي كه در سطوح بالا و پايين و جهت هاي ديگر زده ايجاد حركت كرده است. در بعضي از كارهاي او بيننده تصور مي كند كه تمام خطوط حركت مي كنند .
تأثيرات رنگهاي مختلف بر انسان :
يك طراح خوب علاوه بر داشتن آينده نگري ، بايد قبل از خلق هر اثري بداند كه مقصود و هدفش از خلق آن اثر چيست ؟ كاربرد آن در كجاست ؟ با چه نوع بافتي سر و كار خواهد داشت و رنگهاي مورد استفاده خود را با توجه به بافت مورد نظرش مشخص نمايد . زيرا همان طور كه ميدانيم رنگها بر واكنشهاي رواني و فيزيو لوژيكي و پوست انسان تأثير بسزايي دارند .
استفاده از رنگهاي مكمل تؤام با آگاهي قدرت چيدمان را بيشتر كرده و باعث ايجاد جذابيت مي شود .
اصولاً رنگهاي سفيد نور را منعكس و رنگهاي تيره آن را جذب مي كند .
به عنوان مثال رنگ قرمز تأثير زيادي بر روي متابوليسم بدن انسان مي گذارد و باعث تشديد گردش خون و ضربان قلب مي شود . رنگ آبي ملايم است و عكس العلمهاي رنگ قرمز را ندارد . آبي ايجاد آرامش مي كند . رنگ زرد كروماتيك زردي است كه بسيار روشن است و سريع چشم را مي گيرد . براي تشديد حالت اين رنگ از يك سطح سياه استفاده مي شود . به عبارت ديگر وجود رنگ سياه در كنار رنگ زرد باعث تشديد آن مي شود . رنگها در فرهنگهاي مختلف معاني متفاوتي دارند . مثلاً رنگ سفيد در فرهنگ ما سنبل آزادي و سبكبالي است. اما همين رنگ در چين سنبل سوگواري است و يا رنگ سياه در بسياري از فرهنگها سنبل عزا و سوگواري است ، در حاليكه در كشور مصر اين رنگ به منزله توليد دوباره محسوب مي شود و آن را مقدس مي شمارند .
روانشناسي رنگها
رنگها بر نيازهاي روحي-رواني، شرايط يادگيري، کنترل رفتارهاي خشمگينانه، احساسات، درمان افسردگي و
اختلالات يادگيري و سطح انرژي اثر دارند.رنگها در کنترل نبض، تپش قلب، فشار خون، اشتها و حتي خواب مفيد هستند و همچنين در درمان بيماريهايي مثل ميگرن، سرطان، اعتياد و امراض پوستي و حتي تومورهاي مغزي اثر دارند.
رنگها در هر جا از دنيا و به تناسب فرهنگ و عرف هر جامعه معاني متفاوت و حتي متضاد دارند.براي مثال سفيد در کشوري مثل ايران نشان شادي، پاکدامني است و براي مراسم جشن و عروسي استفاده مي شود، در حاليکه در کشوري ديگر نشان روحانيت است و در مراسم عزاداري کاربرد دارد.
شايد تا به حال از خودتان پرسيده باشيد که چرا کشتي و يا هواپيماي سياه نداريم؟و يا چرا هيچ جعبه شکلاتي سبز نيست؟شايد در اين مطلب جوابهايتان را پيدا کنيد.
متأسفانه به دليل جذابيت روانشناسي رنگها، اين شاخه از علم مورد سوء استفاده قرار گرفته است.در هر سايت، مجله، روزنامه و يا وبلاگي از اين مطالب زياد ديده مي شود ولي درست يا غلط بودنشان مشخص نيست.
پروفسور لوشر از دانشمنداني است که حدود بيست سال و اندي در اين مورد تحقيق کرده است.
حال بد نيست از نظر اين محقق در مورد روانشناسي رنگها براي بعضي از رنگهاي پر طرفدار نگاهي بياندازيم.
پروفسور لوشر مي گويد:
سياه:
سياه رنگي مطلق است که در فراسوي آن، زندگي تمام مي شود.سياه يعني نه، که نشانه اي از ترک عشق و انصراف از فعاليتهاي جمعي است.به معني نيستي، نااميدي به آينده و سکوتي ابدي است و حس سنگيني را به افراد القا مي کند.تأثير خوبي بر مزاج ندارد و در کودکان هم اثرات منفي دارد.دوستداران رنگ سياه معمولا” خسته و افسرده اند.اگر خسته نباشند، ناراضي اند.اگر ناراضي نباشند، مغرورند.اگر مغرور نباشند، انکار مي کنند.اگر انکار نکنند هم ناراضي اند، هم مغرور، هم خسته و هم انکار مي کنند اما احتمالا” خودشان هم خبر ندارند.
طرفداران سياه زياد هم نااميد نشوند چون از طرفي ديگر سياه نمادي از آبرومندي و شرافت است(ديده ايد ماشين هاي شيک و کلاس بالا معمولا” سياه و براقند).
قهوه اي:
آدمهاي قهوه اي را بدون قسم خوردن مي توان باور کرد، يعني حرفشان سند است.اما طرفداران اين رنگ معمولا” آواره اند(جالب است بدانيد که رنگ مورد علاقه آوارگان جنگ جهاني دوم، قهوه اي بوده است).قهوه ايها يا يک بيماري جسمي جدي دارند و يا مشکلي که به نظر آنها غير قابل حل است، پس اين افراد از نظر جسمي و روحي در خطرند.
خاکستري:
خاکستري را در کهنسالان و خانه سالمندان بايد پيدا کرد.اين افراد معمولا” غمگينند و محافظه کار و حتي اگر آهنگي گوش کنند(اگر خجالت نکشند)، غمگين است(مثلا” مثل اينکه ايرانيها داريوش گوش کنند)، مثل اينکه به آنها گفته اند خوشي بي خوشي.
قرمز:
قرمز پسندها پر از شوق زندگي، عاشق و مبارزه طلب، پرتکاپو و شجاع، اهل معاشرت، شلوغ و پر سروصدا هستند.ظاهرا” نيرويشان تمام نشدني است، خوب مشت مي زنند و کتک خورهاي خوبي هم هستند.در مجموع و خلاصه اينکه برونگرا هستند.قرمز باعث افزايش نبض و فشار خون مي شود.(هر چي باشه پرسپوليسه ديگه)
آبي:
آبيها خلاقند و هميشه فکرهاي تازه مي کنند، مورد احترام، آرام و دوست داشتني هستند و احساساتشان را خوب کنترل مي کنند.عاشق تنهايي، احساساتي و ملايم اند.نماد ابديت و عمق و کمال گرايي است.از ويژگيهاي افراد آبي دوست صلح، مهرباني و هماهنگي است.(طرفداران آبي به خودشون نگيرند، هميشه و همه جا استثنا هست).اين رنگ سبب کاهش نبض و فشار خون مي شود.
سبز:
آدمهاي سبز مذهبي اند.در انجمنهاي خيريه يا بيمارستان يافت مي شوند!!!مضطرب و انعطاف پذيرند.اگر دنبال شريک(البته شريک تجاري نه زندگي) مي گرديد سعي کنيد سبز باشد(نه اينکه رنگ پوستش سبزه باشد).رنگي مقدس است.سبزها اصلاح گرند و بسيار علاقه به نصيحت کردن دارند.کوشش و پشتکار عجيبي دارند.
زرد:
آدمهاي زرد بر خلاف نظر عموم بيمار و رنجور نيستند و منتظر خوشبختيهاي بزرگند.آرام و قرار ندارند.توسعه طلب و اهل اختراعند.گاهي حسود و معمولا” بلند پرواز.
بنفش:
بنفش دوستها صميمي و حساسند وذوق عارفانه دارند.گاهي آنقدر صميمي مي شوند که قضاوت و تصميم درست نمي توانند بگيرند.
نارنجي:
نارنجي پسندها اهل مسابقه و سلطه طلبند و سرشار از آرزوهاي دور و درازند.
ارغواني:
ارغواني ها پايشان روي زمين است و سر و فکرشان در ابرها پرواز مي کند(البته فکر بد نکنيد!!).عاشق دين و عرفان اند.انديشمند و عاشق مناظره و اثبات حقايق، اما هنوز معلوم نيست که چرا يک دفعه از اين رو به آن رو مي شوند و بنابراين اصلا” به فکر پيش بيني آنها نباشيد.
تغيير رنگ محبوب با گذشت زمان امري طبيعي است اما اگر ناگهاني باشد خطرناک و بحث برانگيز و عجيب است

 

بسته بندی آخرین ترفند بازاریابی

بسته بندی آخرین ترفند بازاریابی

    بسته بندی چهره كالاست. در یك تقسیم بندی كلی، سه سطح اصلی می توان برای هر كالا در نظر گرفت. اول خود كالا كه خدمات مشكل گشا یا فواید اساسی آن را هنگام خرید انتظار دارند. شالوده كالا پاسخ به این پرسش است كه خریدار واقعاً چه چیز را می خرد؟ در سطح بعدی طراحان كالا بر مبنای شالوده كالا، یك كالای واقعی را به وجود می آورند كه بسته بندی در این سطح قرار می گیرد.
بسته بندی به همراه مواردی مثل طرح و نام تجاری و كیفیت به نحوی با هم تركیب می شوند كه ارائه فایده اصلی كالا امكانپذیر باشد. آخرین سطحی كه مورد توجه قرار می گیرد مزایای اضافی مثل خدمات پس از فروش، تضمین ها و نصب و شرایط تحویل است. بسته بندی سبب ساز اولین ارتباط مستقیم با مشتری است و تا حد زیادی وظیفه ارائه یك تصویر ذهنی مطلوب از كالا را به عهده دارد. از نظر روانی اولین برخورد و تصویری كه ما از اشخاص داریم مهمترین تصویر و تعیین كننده ترین است حتی در یادآوری اشخاص بعد از ۲۰ سال به ذهن ما می آید، این قاعده در مورد كالا هم صادق است.
بسته بندی
آماری ۸۰۰۰ ساله از بسته بندی در دست است كه به صورت ظروف ساخته شده از حصیر و همچنین ظروف گلی و لعابی زمخت در بین النهرین و مصر كاربرد داشته است. در تعاریف جدید بسته بندی به معنی ساخت و تعبیه و تهیه ظرفی است كه سلامت كالای مظروف یا محتوای خود را در فاصله زمانی بعد از تولید و در مراحل حمل و نقل و انبارداری و توزیع مصرف نهایی حذف كرده و از صدمات و خطرات احتمالی فیزیكی یا شیمیایی جلوگیری می كند. به تعبیری بسته بندی، چراغ قرمزی است در برابر توقف عابران جلوی ویترین خرده فروشی ها و به حق آن را به عنوان «فروشنده خاموش» می شناسند. بسته بندی، چهره كالاست چون مشتری از طریق بسته بندی محصول را شناسایی می كند. بسته بندی پیام تولیدكننده را به خریدار می رساند و بین آنها ارتباط برقرار واطلاع رسانی می كند. بسته بندی به محصول شخصیت می دهد و محافظت از كالا را دربرابر ضربه، رطوبت، شرایط اقلیمی، بوها، گازها، ارتعاش،میكرو ارگانیسم، فشار، متلاشی شدن و حشرات به عهده دارد. تعدادی از تئوریسین های بازاریابی از بسته بندی به عنوان پنجمین متغیر قابل كنترل بازار (در كنار محصول و قیمت و مكان و ترفیع) یاد می كنند. امروزه بسته بندی به عنوان یك صنعت دردنیا معرفی و مطرح می شودو برای آن انواع مختلفی برمی شمرند: در بعضی موارد بسته بندی پس از مصرف شدن محتوای اصلی كاربرد مجدد پیدا می كند یا اینكه پس از مصرف، دور ریخته می شود. در تقسیم بندی های دیگر بسته بندی را از نظر مواد اولیه (چوبی، مقوایی، كیسه ای، پلاستیكی) از نظر محتوایی (میوه جات، لوازم خانگی) از نظر تكنولوژی تولید (بسته بندی وكیوم روكش پلی اتیلن…) و از نظر مراحل تولید (بسته بندی برای مصرف كننده مثل شامپو و لوازم بهداشتی و … بسته بندی برای حمل ونقل به منظور حفاظت و ایمنی … بسته بندی بزرگ صنعتی مثل استفاده از پالت) تقسیم بندی می كنند.
ویژگی های بسته بندی مطلوب
بسته بندی به عنوان یكی از ابزارهای مهم بازاریابی شناخته می شود و شركتها و دولتها برای افزایش توان رقابتی خود در بازارهای داخلی و خارجی از آن سود می برند. امروزه از بسته بندی فقط برای محافظت از كالا استفاده نمی شود، بلكه برای آن نقشها و مسؤولیت های زیادی قائلند از جمله اینكه ارزش افزوده ایجاد كند و به خریدار پرستیژ و اطلاعات دهد.باید مشتری را جلب كند، جذابیت داشته باشد، شخصیت و شأن مشتری را حفظ كند و به مصرف كننده احترام بگذارد. فرهنگ و ارزشها را در كشور هدف در نظر داشته باشد و از فرهنگی استفاده كند كه برای مردم لذتبخش است. نوع و جنس مواد اولیه از نظر بهداشتی و ایمنی مناسب انتخاب شود و سلامتی در مورد مصرف را تضمین كند. گفتنی است نباید هزینه بسته بندی آنقدر زیاد باشد كه بهای فروش كالا را نسبت به كالاهای مشابه غیرقابل رقابت كند. باید طوری طراحی شود كه دسترسی به كالا راحت و به راحتی قابل حمل باشد، به خود كالا لطمه نزند و مطابق با استانداردها، مقررات بازار و كشور مورد نظر باشد. مواد مصرفی، قابل بازیافت باشد، تولید آشغال نكند و به محیط زیست لطمه نزند. (در كشور آلمان مدتها است جنبشی به نام «تفكر سبز» برای كنترل بسته بندی در برابر آسیب به طبیعت به وجود آمده است) بسته بندی باید طوری باشد كه قابلیت هدیه دادن را داشته و باشرایط آب وهوایی كشور مورد نظر همگون و هماهنگ باشد، اوزان كشور هدف را در نظر داشته باشد و فرهنگ و سلیقه و عادات خریداران در نظر گرفته شود و با ساختار بازار خرده فروشی سازگاری داشته و سطح درآمد و قدرت خرید مشتریان را در نظر داشته باشد. تركیب صفات ظاهری بسته تداعی كننده مشابهت و تلقین كننده كیفیت برتر و رنگ آمیزی و اشكال و خطوط و رنگ و طرح مبین خواص كالا باشد. مواد تشكیل دهنده كالا را اعلام و مخابره و آنالیز محصول را ذكر و نحوه مصرف رابیان كند. چنانچه خطراتی درمورد مصرف وجود دارد ذكر كند و شرایط نگهداری و تاریخ مصرف و تاریخ تولید و قیمت و اندازه و حجم وزن و ارتفاع را بنویسد و براحتی و با كمترین كوششی قابل رؤیت باشد.
طراحی بسته بندی
به طور كلی در بسته بندی محصولات دو جنبه عمده زیر مورد توجه قرار می گیرد: ۱- كاربردی بودن ۲- جذابیت. جنبه كاربردی بسته بندی، ناظر بر ویژگی هایی مثل حفاظت از محصول، سهولت استفاده از محصول و سهولت جابه جایی محصول است. جذابیت بسته بندی بر زیبایی شكل و رنگ و نوشتار آن دلالت می كند.طراح باید ابتدا تمام اطلاعات لازم درباره محصول، بازار، رقبا و كارفرما و … را به دست آورد. این اطلاعات شامل بودجه، زمان لازم برای انجام و اتمام كار و موضوعات فنی و مقررات قانونی و اهداف طراحی و استراتژی بازاریابی و خصوصیات برجسته محصول است كه آن را از بقیه متمایز می كند. طراح با مطالعه نشریات و گزارشهای تخصصی و پرس و جو، از خرده فروشی ها و … به جمع آوری و تحقیق می پردازد. وی باید بداند چه تعداد جعبه باید تولید شود و ماشین های موجود در چه شرایطی هستند. بالاترین سرعت مناسب تولید چیست و تناسب آن با تولید سالانه چگونه است؟ طراح بسته بندی باید با توجه به توان اقتصادی مصرف كنندگان، بسته بندی را طراحی كند. برای مثال برای خانواده های كم درآمد كه وجه اقتصادی مهم است، در نظر گرفتن بسته بندی با سایر خانواده مناسب تر است یا با توجه به تغییر الگو و سبك زندگی در بعضی جوامع كه تعداد افراد خانواده كم می شود ارائه بسته بندی هایی كه نیاز دو نفر را تأمین كند مورد استقبال خواهد بود. طراح حرفه ای بسته بندی باید توان تحلیل دقیق خصوصیات فرهنگی كشورها و بازارهای خرد و كلان را داشته و دارای ویژگی های خاصی باشد. وی علاوه بر اینكه باید دركی قوی از حجم و فرم داشته و باید گرافیست قابلی نیز باشد و در مورد تكنولوژی تولید و مواد مورد استفاده در صنعت بسته بندی، آگاهی كامل داشته باشد زیرا این آگاهی باعث ارائه طرح های عملی و اقتصادی و ابتكاری خواهد شد. در طراحی بسته بندی باید به نكات زیر توجه كرد:
هویتمندی: این اصل به قدری مهم است كه بیشتر شركتها سالها طرح كالا را ثابت نگه می دارند. چون طرح منحصر به فرد آن از لحاظ نام، مارك تجاری و ویژگی های طرح موجب تمایز محصول شركت از رقبا می شود و در حافظه بلندمدت مشتریان جای گرفته می گیرد. از این رو در طراحی اولیه باید دقت لازم را كرد تا بعدها نیاز به تغییر نباشد و خدشه ای بر ارتباط بصری خریداران با محصول وارد نشود.
اجزا و حفاظت و دسترسی:
هدف اصلی از تهیه بسته، حفظ و نگهداری خواص محصولات و دسترسی راحت به محتویات داخل بسته است. به علاوه هر یك از عوامل توزیع و مصرف نیز از بسته بندی انتظاراتی دارند،برای مثال خرده فروشان بسته بندی را نیاز دارند تا براحتی در معرض دید و نمایش خریداران قرار گیرد و یا در اندازه های متفاوت باشد تا با قدرت خرید مشتریان گوناگون متناسب باشد. مصرف كنندگان نیز نوعی از بسته بندی را می پسندند كه براحتی قابل حمل باشد و براحتی به محتویات آن دسترسی پیدا كنند.
مقرون به صرفه:
هزینه بسته بندی نباید قیمت تمام شده محصول را به حدی بالا ببرد كه تعداد قابل توجهی از مشتریان از خرید محصول منصرف شوند.
طراحی گرافیكی بسته بندی
گرافیك بسته بندی به سه موضوع اصلی فرم، رنگ و انتخاب خط مناسب مربوط می شود. طراح در انتخاب این سه موضوع اصلی باید به تفاوتهای فرهنگی بین جوامع و گروههای مختلف جامعه توجه كند، برای مثال بچه ها بیشتر از هر چیز به رنگ توجه می كنند در صورتی كه مردان بیشتر به شكل دقت می كنند.
رنگ:
رنگ از دوران باستان مورد توجه و تحقیق بوده است. در عصر حاضر نیز رنگ در فرهنگ های مختلف دارای مفاهیم گوناگون است. به طوركلی می توان گفت رنگ مشكی در سالهای اخیر به دلیل عمیق بودن و خنثی بودن با اینكه سمبل اندوه است در بسیاری از بسته بندی های لوكس مانند عطریات و … استفاده می شود كه درواقع یك نوع حس اشرافی را القا می كند. رنگ سفید احساس خنكی، معصومیت، صداقت و پاكی را القا كرده و بخصوص وقتی با رنگ آبی بیاید تركیب مناسبی را ارائه می كند. سبز آرام ترین رنگ هاست و در هیچ جهتی حركت نمی كند و سمبل فرهنگ بورژوازی است كه بی حركتی را تداعی می كند. درواقع سبز، امید زندگی است و آبی مملو از تفكر و جدیت است. سرخ علامت شادی، نیرو، قدرت مردانگی و تحرك است. هم جدیت و هم وقار و مهربانی را القا می كند و هر چه تیره تر می شود جدی تر و عمیق تر و جسمانی تر می شود و در حالت صورتی رمانتیسم و خجالتی بودن را القا می كند. نارنجی رنگی زنانه است كه زندگی روحانی درونی را القا می كند كه هر چه تاریك تر می شود بشر را بیشتر به سمت بی نهایت می خواند. زرد پر سر و صداترین و خیره كننده ترین و پردوام ترین رنگ است و برخلاف آبی عمق را القا نمی كند. بنفش اندیشه ای متفكر و عرفانی و رازگونه را القا می نماید.
فرم:
اشكال مكعب و چهارگوش به دلیل قابلیت نشان دادن مناسب ترین فرم بسته بندی است. همچنین این فرم در قفسه براحتی كنار هم قرار می گیرند. در طراحی فرم، اندازه نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. مثلاً شیشه های كوچك عطر، احساس با ارزش بودن را القا می كند.
طراحی خط:
یك طراح بسته بندی باید زوایه دید جامعی نسبت به خط داشته باشد كه توانایی و تجربه چشم هایش در تشخیص این موضوع در نشریات و پوسترها و علائم خیابانی ناشی می شود. هر نوع از بسته بندی، نوع خاصی از خطوط را طلب می كند. مثلاً در جعبه های شیرینی و شكلات باید حروف نرم و كشیده استفاده شود تا حالتی باریك و زیبا داشته باشد. در جعبه های دیسك های كامپیوتر از حروف محكم استفاده می شود كه دوام را تداعی می كند. در مورد محصولاتی كه خواندن اطلاعات آنها ضروری است مثلاً داروها، خوانا بودن حروف مهم است و در نهایت برای بچه ها انتخاب حروف درشت مطلوب تر است. نتیجه: اهمیت كار روی بسته بندی، بارها و بارها اثبات شده است. در مواردی، بخصوص آنجا كه ارزش افزوده شركت از راه بسته بندی ایجاد می شود – مثل صنایعی كه برپایه مونتاژ شكل می گیرند – به صورت عینی، اثرات بسته بندی قابل رؤیت است. در مواردی پیش آمده كه با به كار بردن شیرینگ برای كالایی كه درشركتی مونتاژ می شده، تقاضا در ماه اول صددرصد افزایش یافته است.

 

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

آموزش طراحی لوگو با حروف در فتوشاپ

در این قسمت آموزش طراحی لوگوی فارسی در فتوشاپ یاد میگیریم چطور با استفاده از حروف فارسی یک لوگوی زیبا طراحی کنیم . آموزش طراحی لوگو بسیار ساده و شیرین میباشد لذا شما دیگر نیازی به خواندن کتاب آموزش طراحی لوگو ندارید و همینطور دیگر نیازی به آموزش طراحی لوگو با دست نخواهید داشت . آموزش طراحی لوگو با فتوشاپ شما را برای طراحی لوگو فارسی و آموزش طراحی لوگوی اسم آماده میسازد و حتی دیگر نیازی به برنامه کرل و آموزش طراحی لوگو در کورل نخواهید داشت .این فیلم آموزش طراحی لوگو به شما این امکان را میدهد که تنها با استفاده از برنامه فتوشاپ و آموزش فتوشاپ یک لوگوی زیبا طراحی کرده و به رنگ آمیزی آن بپردازید . بدیهیست که این آموزش یک آموزش طراحی لوگو حرفه ای در فتوشاپ نیست و برای حرفه ای شدن در عرصه طراحی لوگو میبایست آموزش های بیشتری از این قبیل تماشا کنید .

طراحی لوگو نوشتاری در فتوشاپ | طراحی لوگو در فتوشاپ

در این آموزش قصد داریم با استفاده از فونت یکان یک لوگوی نوشتاری طراحی کنیم . ابتدا با استفاده از حرف (ب) شروع به طراحی کوگو در فتوشاپ میکنیم . زمان آموزش طراحی لوگوی فارسی بسیار کوتاه است و در این زمان کوتاه تنها به نکات کلیدی طراحی لوگو در فتوشاپ میپردازیم . آموزش طراحی لوگو نوشتاری کاملا پروژه محور بوده و از ابتدا تا انتهای کار را مشاهده خواهید کرد و تها کافیست برای درک بهتر آموزش و تمرین همزمان با دیدن آموزش طراحی لوگو در فتوشاپ  ، تمامی اقدامات داخل آموزش را مرحله به مرحله انجام دهید تا به نتیجه مورد نظر برسید .

فیلم آموزش طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ

فیلم آموزش طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ کاملا به زبانی ساده میباشد که توسط استاد محترم آقای سینا عباسی به زبان فارسی آموزش داده شده است . لذا طراحی لوگو فارسی در فتوشاپ کاری نسبتا راحت تر از برنامه های برداری میباشد اما شما حتما نیاز دارید برای تبدیل لوگو به فایل وکتور در انتها فایل نهایی را در برنامه هایی چون Adobe Illustrator یا Corel Drow دوباره اجرا کنید پس به طراحی لوگو در فتوشاپ به چشم یک چک نویس نگاه کنید و آموزش های دیگر سایت را دنبال کنید .

فایل های تمرین پروژه ندارد – حجم فایل : ۲۱٫۸ مگابایت  زمان آموزش : ۰۷:۲۷ | زبان آموزش : فارسی

kharide-eshterak

خرید اشتراک | اشتراک ماهیانه فقط  5.000 تومان
و در صورتی که اشتراک دارید وارد حساب کاربری بشید

 

 

آلخاندرو ماگایانس، طراح گرافیک و هنرمند مکزیکی

آلخاندرو ماگایانس، طراح گرافیک و هنرمند مکزیکی

گفتگوی اختصاصی سارا شمسی با آلخاندرو ماگایانس، طراح گرافیک و هنرمند مکزیکی

آلخاندرو ماگایانس یکی از مشهورترین طراحان گرافیک و تصویرگران حال حاضر است. ماگایانس متولد ۱۹۷۱ مکزیک و فارغ التحصیل مدرسه ملی هنرهای بصری است و از سال ۱۹۹۴ به عنوان طراح آزاد مشغول بکار است. پوسترهای او با مضامین فرهنگی، اجتماعی و سیاسی در مهمترین مجموعه‌ها به نمایش درآمده است.

او از معدود طراحانی است که همواره در کنش متقابل با فرهنگ بومی خود به خلق آثارش پرداخته است.

سارا شمسی_در ابتدا از گذشته و زندگی شخصی‌تان بگویید. چگونه دوران کودکی خود را سپری کردید و چطور به یک هنرمند تبدیل شدید؟

آلخاندرو ماگایانس_ فکر می‌کنم دوران کودکی نرمالی داشتم. من یک برادر بزرگتر و یک خواهر کوچکتر دارم. والدینم کتاب‌های زیادی در خانه داشتند، بنابراین برادرم عادت داشت زیاد کتاب بخواند، و هرگاه از او می‌خواستم تا با من بازی کند، به من می‌گفت: “باشه، اما بعد اینکه خوندن این کتاب رو تموم کنم”، و این‌گونه بود که من هم خواندن را شروع کردم (تا حوصله‌ام سر نرود). هم‌چنین در تمام طول زندگیم از طراحی کردن لذت برده‌ام. تا جایی که به خاطر دارم، هرگز عادت طراحی کردن را متوقف نکرده‌ام. وقتی به آنجا رسیدم که یک رشته دانشگاهی را انتخاب کنم، علایق من طراحی گرافیک، هنرهای تجسمی و فلسفه بودند. پس به مدرسه ملی هنرهای تجسمی رفتم تا گرافیک بخوانم، اما هم‌زمان می توانستم در کلاس‌های دیگر با اساتید هنرهای تجسمی به عنوان مستمع آزاد شرکت کنم.

سارا _ مهم‌ترین وقایع در زندگی شما که حرفه هنری‌تان را شکل داده‌اند کدامند؟

آلخاندرو _ من از زمان تحصیل کار کردن را هم شروع کردم. وقتی داشتم دانشگاه را تمام می‌کردم تصمیم گرفتم دوره خدمات اجتماعیم را در بخش انتشارات دانشگاه خودم بگذرانم. من از این تجربه بسیار آموختم. هم‌چنین یک نمایشگاه از آثارم در دانشگاه برگزار کردم، که این برای یک دانشجوی طراحی گرافیک خیلی متداول نبود. پس از آن شروع به فعالیت در کمپین حفظ حقوق بشر کردم، برای این کمپین پوستر ساختم و کتاب طراحی کردم. از آن زمان تا کنون همیشه در حوزه‎‌‌های اجتماعی و فرهنگی فعالیت کرده‌ام و با هر پروژه‌ای، پروژه‌ی بعدی از راه می‌رسد. وقتی بیست‌وپنج سال داشتم از من دعوت شد تا در نمایشگاهی  به نمایشگاه‌گردانی ژرمن مونتالودر یک گالری بسیار معتبر به نام ggg gallery and ddd gallery شرکت کنم.

بسیاری از طراحان را ملاقات کردم که بعد از آن به دوستان خیلی خوبی تبدیل شدیم و با هم نمایشگاه برگزار کردیم، مثل آلن لوکرنک از فرانسه، پِرره از اسپانیا، ایسیدرو فرر و برخی دیگر. از من دعوت شد تا آثارم را به “ای جی آی” بفرستم، و عضو این انجمن شوم.

هم‌چنین من در مورد کارم بسیار پرشور هستم، پس شروع کردم به نوشتن کتاب برای بچه‌ها، شعر، طراحی لوگوتایپ، پوستر، انیمیشن و… فکر می‌کنم خستگی‌ناپذیرم. هر روزی که از پیش می‌آید برای من خیلی مهم است.

سارا _طراحی و سامان‌دهی بصری در کارهای شما بسیار خارق‌العاده است، به ویژه در کارهای  طراحی کتاب‌تان. چگونه است که کارهایتان را طوری سامان‌دهی می‌کنید که هویت مشترکی بین همه آنها وجود دارد؟

آلخاندرو_ از تمجید شما بسیار ممنونم. در هر پروژه‌ای مشتاقم که امکانات جدیدی را تجربه کنم (با جوهر، شکل‌ها، تایپوگرافی). فکر می‌کنم که هر پروژه‌ای یک موهبت جدید است. هم‌چنین فکر می‌کنم که به عنوان طراح آن چیزی که از فرایند کار می‌آموزیم برای ماست، اما آنچه که نتیجه نهایی کار به دست می‌دهد برای همه است. هنگام کار بر روی یک کتاب سعی می‌کنم طوری کار کنم که انگار قرار است آخرین کار در زندگی‌ام باشد!

سارا _ شما هنرمندی هستید که مدیوم‌های مختلفی را تجربه کرده است (پوستر، طراحی کتاب، تصویرگری، انیمیشن) و ارتباط معناداری بین تمام کارهای هنری‌تان وجود دارد، می‌توانید به من بگویید آیا این ارتباط آگاهانه است یا ناآگاهانه؟

آلخاندرو _ فکر می‌کنم به خاطر این است که به عنوان یک انسان، ما دنیاهای محدودی هستیم (اما به هر حال یه دنیا)، پس می‌توانیم چیزهای زیادی در تجربه‌های زندگی شخصی‌مان بیابیم. من اعتقاد دارم که جالب توجه‌ترین آثار، آنهایی هستند که به نحوی شامل بخشی از راه زندگی‌مان هستند، یا نگرش‌مان نسبت به مسایل، طنز شخصی… و غیره.

سارا شمسی _ شما هنرمندی هستید که نسبت به مسایل اجتماعی دوران‌اش بی‌تفاوت نیست و عمیقا نسبت به رویدادهای اطراف‌اش حساس است، در عین‌حال، فرهنگ بصری محیط از طریق فیلترهای ذهن‌تان عبور می‌کند و شما با زبانی هجوگونه روی در‌ودیوار شهر با مردم‌تان سخن می‌گویید. آیرونی چگونه در آثار شما هویت مکزیکی خود را بازیافت؟

آلخاندرو ماگایانس_ من فکر می‌کنم که طنز و هجو یک راه بسیار جدی برای بیان کردن است. درست مثل آیرونی. مردم معنای آن را بسیار نزدیک به خود درک می‌کنند. هم‌چنین تصورم این است که همه‌ی ما به عنوان یک شهروند با مشکلات اجتماعی روبرو هستیم، آنچه در توان داریم انجام می‌دهیم. در مورد من، طراحی گرافیک.

سارا شمسی _ از این اینکه این فرصت را در اختیار من قراردادید بی‌نهایت سپاسگزارم.. در ادامه شما را به تماشای چند نمونه از آثار این هنرمند مکزیکی دعوت می‌نمایم.

 

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

● لادن رضایی، طراح گرافیک و پژوهش‌گر هنر

● گفت و گو با پروفسور اشتفان بوندی،طراح گرافیک سوئیس

اشتفان بوندی فارغ‌التحصيل دانشكده‌ی ديزاين “دانشگاه هنر برن”۲ است. او طراحی كتاب و تصويرسازی را در “آكادمی دولتی هنر و ديزاين اشتوتگارت”۳ آلمان فراگرفته و سپس كار خود را به طور مستقل آغاز كرده است. (تصوير۱)

او در كار با فيلم‌سازان, برگزاركنندگان كنسرت, موزه‌ها, سالن‌های تئاتر و ناشران, ايده‌های عجيب و نامتعارف را با سنت معقول و منطقي سوئيس درهم‌میآميزد.

او به تدريس هم مشغول است و مدرس و كارشناس ارتباط تصويری در دانشگاه‌های ديزاين سوئيس و چندين كشور ديگر است. در سال ۲۰۰۸, او به سمت ‘استاد ميهمان’ در “دانشگاه هنر نانجينگ”۴ منصوب شد.

استفان بوندی به عنوان طراح پوستر و عضو هيئت داوران در دوسالانه‌های متعدد بين‌المللی حضور داشته است. او جايزه‌ی اول را از دوسالانه‌های شيكاگو, صوفيه, مكزيك, مونس (بلژيك), نيويورک و وين دريافت كرده است. او همچنين برنده‌ی “جايزه‌ی ممتاز ايكوگرادا”۵ از “دوسالانه‌ی بين‌المللی پوستر ورشو”۶ و چندين بار برنده‌ی “جايزه‌ي پوستر سوئيس”۷ بوده است. پوسترهای او بخشی از مجموعه‌های عمومی در سراسر جهان است. استفان بوندی عضو AGI8  و رئيس “AGI سوئيس”۹ است.

استفان بوندی در بهمن‌ماه ۱۳۹۴, به دعوت لادن رضائی و ايرج ميرزاعليخانی  و براي برپایی نمايشگاهی از پوسترهايش به ايران آمد. و در روز هشتم بهمن در نشست ویژه‌ی گپ گرافیک به هنوان سخنران حضور داشت.  مصاحبه‌ای كه خواهيد خواند در دوم بهمن‌ماه, پيش از گشايش نمايشگاه آثارش صورت گرفته است.

○ نمايشگاه امروز شامل مجموعه‌ای از آثار شما در سی سال اخير است. بيشتر اين آثار از اصول و منطق سبك سوئيس پيروی می‌كنند و بسيار قدرتمند, فعال و توجه‌ برانگيزند. بیگمان, بخشی از اين تأثيرگذاری مرهون نحوه‌ی چينش تايپ است كه با كاركرد صحيح, چشم مخاطب را به سمت تصوير هدايت می‌كند.

● در حقيقت, تايپ خود بخشی از تصوير است.

○ اما در عين حال, ناگهان با ديدن دو اثر, سری پوسترهای “اوه مسكو”۱۱ و “مرلين”۱۲, به‌کلی غافلگير می‌شويم! پوسترهایی با نوشتار دستی! اين‌ها هم كارهای بسيار جذابی هستند. به نظر شما, از اين دو شيوه ـ حروف‌چینی بسيار كلاسیک سوئیسی و متن‌گذاری دستی ـ كدامیک برتر از ديگری است؟ آيا شما یکی را بيشتر از ديگری دوست داريد؟ پرسش ديگر: آيا هنوز شيوه‌ی دست‌نويس را در آثارتان بكار می‌بريد؟ (تصويرهای ۲ و۳)

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

● بايد بگويم كه امروز كمتر از اين شيوه استفاده می‌كنم. اما در دهه‌های ۸۰ و ۹۰, تلاش كردم تا تصوير و دست‌نوشته را با هم تركيب كنم تا به اين ترتيب به وحدت برسم. البته تمام اينها درست تا پيش از ظهور كامپيوتر بود. امروزه ما امكانات بيشتری را برای تركيب و هم‌نشینی تصوير و نوشتار در اختيار داريم. پس من, بعد از سال‌ها, ديگر از اين شيوه استفاده نكردم. ولی آن زمان, اين يك امكان بالقوه بود. پوسترهای قدیمی لهستانی و شيوه‌ی خلق آنها در آن زمان برای من بسيار الهام‌بخش بود و آن را شيوه‌ای مؤثر و كارآمد می‌دانستم.

○ بله, اين دو اثر شما به‌کلی متمايز از سايرين است و به راحتی می‌توان آنها را با پوسترهای هنرمندان لهستانی اشتباه گرفت! اما جالب اينجا است كه اگر دقت كنيم, حتی در اين دو اثر هم قوانين سبک سوئيس ـ هرچند پنهان و بدون جلب نظر ـ به شدت حضور دارد؛ ولو اينكه استفاده از دست‌نوشته باعث شده تا كار “آزادتر” به نظر برسد. به نظر شما, آيا پيروی از اصول گريد و “نظم” خاص سبک سوئيس آزادی عمل طراح را محدود می‌كند؟ يا به عكس اين نظر معتقديد؟

● اگر از اصول و قواعد به درستی استفاده شود, به طراح در كارش کمک خواهد كرد. برخی قوانين وجود دارند كه اگر ديزاين شما از آنها پيروی كند, آسانتر فهميده می‌شود. ولی اگر در جایی قوانين مؤثر نباشند و کمک نكنند, آنها را كنار می‌گذارم. من تعصبی نسبت به رعايت قواعد ندارم, اما زمانی كه طراحی پوستری را شروع می‌كنم, قواعد هميشه مبنای كار من است. در هنگام طراحی, برايم مهم اين است كه پوستر خوبی بسازم. بقيه‌ی ماجرا خودبه‌خود درست می‌شود.

○ و فكر می‌كنم دقيقاً به همين دليل است كه پوسترهای شما اين اندازه قدرتمندند و به آسانی و با شفافيت با مخاطب ارتباط برقرار می‌كنند.

● بله, برای من, پوسترها مثل تابلوهای راهنما هستند. اگر در خيابان باشيد, بايد آنها را ببينيد, و اگر جزو گروه هدف باشيد, بايد معنای آن را هم متوجه بشويد و البته علاقه‌مند بشويد كه, مثلاً, به ديدن آن نمايش يا … برويد.

○ از ميان تمام پوسترهایی كه آفريده‌ايد و امروز در موزه تماشا كرديم, كدامیک نزد شما محبوب‌تر است؟ پرسش ديگر اين است كه, كدامیک از مشتريانتان را بيشتر دوست داريد؟

● دو سؤال سخت از من پرسيديد! در مورد اين كه كدام پوسترم را بيشتر دوست دارم, بايد بگويم كه انتخاب من هميشه در حال تغيير است؛ ولي, مثلاً, پوستر “تارتوف”۱۳ را دوست دارم, چون در آن پيام‌های گوناگونی را در یک تصوير خلاصه كرده‌ام. و اما سؤال در مورد مشتری. میدانيد, بيشتر مشتريانم در ابتدای كار پوسترهای مرا دوست ندارند. هميشه یک نبرد بزرگ را پيش رو دارم تا به آنها توضيح بدهم كه چرا پوسترم بايد اين طور باشد و نه طور ديگری. پوسترهای خوب بسياری دارم كه هيچگاه به چاپ نرسيده‌اند, و در عين حال, گهگاه مشتریانی داشته‌ام كه الآن بيش از قبل به من اعتقاد دارد. (تصوير ۴)

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

○ يك طراح چطور می‌تواند آزادی عمل بيشتری را برای خودش فراهم كند و توسط مشتری محدود نشود؟

● فكر می‌كنم اين دشوارترين بخش كار ما است. شخصاً مشتريان خوب بسياری را می‌شناسم, اما مشتريانی كه ديزاين خوب را بشناسند وجود ندارند, و اين بخشی از كار ما است كه ديزاينمان را توضيح بدهيم و اميدوار باشيم كه مشتری از آن خوشش بيايد. و البته, اگر شما پوستری بسازيد و مردم آن را دوست بدارند, يا اگر جايزه‌ای ببريد و مردم به شما اعتقاد پيدا كنند, آن وقت شايد پيدا كردن يك راه حل خوب کمی آسانتر بشود.

○ همانطور كه پيشتر به من گفتيد, پوسترهای شما را از نظر ساخت می‌توان به چهار گروه تقسيم كرد؛ با استفاده از “ديزاين و عكاسی”۱۴, “ديزاين و نقاشی”۱۵, “ديزاين و تايپوگرافی”۱۶, و بالاخره, صرفاً “ديزاين”۱۷. چگونه یکی از اين چهار شيوه را برای پوستری خاص انتخاب می‌كنيد؟ (تصويرهاي ۵ تا ۱۲)

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

برای من, مهمترين بخش یک پوستر پيام آن است. ديزاين پس از پيام می‌آيد, نه برعكس. من اول به دنبال ايده می‌گردم؛ اين كه چطور می‌توانم تصوير مناسبی را برای توصيف محتوای, مثلاً, نمايش مورد نظر بيابم. و اگر ايده‌ای پيدا كنم, بعد به اين فكر می‌كنم كه با چه تکنیکی می‌توانم آن را بسازم و تکنیکی كه به بهترين نتيجه بيانجامد را انتخاب می‌كنم. بعضی ايده‌ها را می‌توان با نقاشی ساخت و بعضی ايده‌ها به عكاسی پاسخ خوبی می‌دهند, و البته بعضی‌ها هم به تايپوگرافی. بعضی عنوان‌ها واقعاً خوبند ـ كافی است حروف آنها را با یک تايپ‌فيس بسازيد و به یک راه‌حل تايپوگرافیک دست پيدا كنيد. (تصوير ۱۳)

○ در پوسترهای شما همچنين تنوع بینظيری را در انتخاب رنگ‌ها شاهد هستيم. تقريباً هيچ رنگی را نمی‌بينيم كه در پوسترهای شما تكرار شده باشد و هر یک از پوسترها رنگ‌آميزی منحصر به خود را دارد. چطور برای پوسترهايتان رنگ انتخاب می‌كنيد؟

● انتخاب رنگ برايم شبيه به انتخاب تکنیک است. وقتی ايده‌ای دارم, رنگ‌های گوناگون را برايش امتحان می‌كنم تا بفهمم كدام رنگ محتوای كار را بهتر نشان می‌دهد. برای مثال, پوستر “اتللو”۱۸ به رنگ‌های سياه و قرمز است. قرمز رنگی بسيار قوی است و حسادت و قتل را به ياد میآورد. پس تركيب قرمز و سياه می‌تواند محتوای نمايش را به خوبی بازگو كند. (تصوير ۱۴)

موزه‌ی واقعی براي پوستر، “خيابان” است

○ اما حتی در مورد هر یک از رنگ‌مايه‌ها هم با تنوع كم‌نظيری روبروييم. گونه‌های متنوعی از آبی‌ها, سبزها, سرخ‌ها,…. شما خودتان را به یک يا دو گونه از یک رنگ محدود نمی‌كنيد. اين خیلی چشمگير و حيرت‌انگيز است.

● اين هم راه حلی برای یک مشكل است. اگر من, مثلاً ۱۰ پوستر در سال برای یک سالن تئاتر بسازم و اگر, مثلاً, سومين پوستر را قرمز بسازم, خوب نيست كه چهارمين پوستر هم قرمز باشد؛ چون اگر رنگ‌ها كم‌وبيش یکی باشند, مخاطبان فرق بين پوستر قبلی و بعدی را به سرعت تشخيص نمی‌دهند. پس بايد به رنگ‌ها تنوع بدهم. گاهی اوقات اين كار قدری مشكل می‌شود. من هميشه پوسترهايم را به خيابان می‌برم و در خيابان از آنها عكاسي می‌كنم. در سخنرانيم می‌توانيد اين عكس‌ها را ببينيد. اين موضوع برای من خیلی مهم است. پوسترهای من الآن در اين موزه هستند و البته كه عالی به نظر می‌رسند, اما موزه‌ی واقعی برای پوستر, “خيابان” است و پوستر بايد در “خيابان” خوب كار كند. ( تصويرهای ۱۵ و ۱۶)

○ حتماً در مورد تحولات در “دوسالانه‌ی پوستر ورشو” شنيده‌ايد. اين دوسالانه در حال اعمال تغييرات بنيادینی در نمايشگاه و در مسابقه‌اش است. به نظر میرسد كه معنای پوستر دارد در دنيا عوض می‌شود. دوست دارم نظر شما را در اين مورد بدانم.

● بله, فكر می‌كنم همينطور است. نكته‌ی مهم اين است كه از ۱۰, ۱۵ سال پيش به اين سو, می‌توان پوستر را با چاپ ديجيتال تهيه كرد. پس امروز هر کسی می‌تواند پوستر بزرگی را, بدون سفارش‌دهنده, چاپ كند ـ فقط برای “خودش”! هر بار در دوسالانه‌ها, طراحان گرافیک پوسترهایی را شركت می‌دهند كه هيچگاه در خيابان‌ها نبوده‌اند و برای مشتری ساخته نشده‌اند.  البته پوسترهای خوبی هستند, پوسترهای جالبی هستند, ولی, مثلاً, مثل پوسترهای من نيستند. همانطور كه قبلاً هم گفتم, بخش سخت كار ما, بحث با مشتری و مبارزه برای ايده‌مان است و اگر پوستری را برای خودت طراحی کنی, ديگر نيازی نيست تا به خاطرش بجنگی, چرا كه تو هميشه با ايده‌ی خودت موافقی.

○ آيا فكر می‌كنيد تعداد سفارش‌ برای پوستر كمتر شده؟ وضعيت در استوديوی شما به چه ترتيب است؟ آيا پوستر, اين كاغذ چاپ‌شده‌ی بزرگ تبليغاتی, هنوز مشتری خودش را دارد؟

● امروز مطمئناً تعداد پوسترهای سفارشی در استوديوی ما بيشتر شده, چرا كه چاپ پوستر, حتی به شيوه‌ی افست يا سیلکاسكرين, كم‌هزينه‌تر از قبل است. براي مثال, در زمينه‌ی پوستر تئاتر, من با سالن تئاتر بزرگی همكاری دارم. در گذشته, آنها هر سال ۲ پوستر چاپ می‌كردند ـ یکی برای شروع فصل و احتمالاً یکی برای یک نمايش بسيار مهم. ولی امروزه برای هریک از نمايش‌هايشان یک پوستر طراحی می‌كنم, چرا كه هزينه‌ها بسيار پايين آمده. درست است كه امروزه به طراحان كمتر از گذشته پرداخت می‌شود, اما امروز كامپيوتر را در اختيار داريم؛ می‌توانيم سريع‌تر كار كنيم و اين همه‌چيز را عوض كرده.

○ آيا به مسئوليت‌های اجتماعی و اخلاقی طراحان پوستر معتقديد؟ و اگر پاسختان مثبت است, چگونه در هنگام طراحی پوستر اين مسئوليت‌ها را در نظر می‌گيريد؟

● فكر می‌كنم كه اين اصل بسيار مهمی است. من تنها هنگامی برای یک نمايش به طراحی پوستر می‌پردازم كه به آن نمايش علاقه‌مند باشم و آن را بی‌ايراد بدانم. از طرف ديگر, اگر براي ايده‌ای كه به آن معتقد نیستی به طراحی پوستر بپردازی, نتيجه‌ی آن هيچگاه یک پوستر “”خوب” نخواهد بود. تو بايد با ايده و مفهوم كار موافق باشی و حتماً بخش بزرگی از كار یک طراح گرافیک آن است كه بتواند به مشتری نه بگويد.

○ در كار طراحی پوستر, منبع الهام خود را از كجا می‌يابيد؟

● زمانی كه برای تئاترها و اپراها كار می‌كنم, تقريباً خود نمايش منبع الهام من است. پس آن را مطالعه می‌كنم ـ البته اغلب آن را از قبل می‌شناسم ـ و بعد درباره‌اش فكر می‌كنم. برای من مهم آن است كه زمان كافی را برای تصميم‌گيری و انتخاب بهترين ايده در اختيار داشته باشم. وقتی كه كار طراحی یک پوستر را شروع می‌كنم, تقريباً به طور قطع می‌دانم كه می‌خواهم چه بكنم. هيچگاه پشت ميز نمی‌نشينم تا به دنبال ايده بگردم, بلكه ايده‌هايم را در موقعيت‌هایی كه در طول روز برايم پيش میآيد جستجو می‌كنم, وقتی در قطار يا در رستوران يا … هستم. می‌دانيد, همه‌چيز برای من منبع الهام است ـ هر شيٴ يا كسی كه می‌بينم.

○ در كار طراحی گرافیک چه کسی بيشترين تأثير را بر شما گذاشته؟

● اشخاص گوناگونی بوده‌اند. وقتی جوان بودم, طبيعتاً با طراحی گرافیک سوئيس آشنا شدم. اما بعدتر طراحی گرافیک لهستان را شناختم, و اين یک تضاد بزرگ بود! طراحی گرافیک لهستان بسيار پرمعنی و عاطفی و, حتی از جهتی، قدرتمند بود. به عنوان یک طراح گرافیک جوان, خیلی تحت تأثير آثار طراحان لهستانی قرار گرفتم و به نوعی, تلاش كردم تا طراحی گرافیک لهستان را در طراحی گرافیک سوئيس ادغام كنم. در عين حال, کمی هم از طراحی گرافیک آلمان تأثير پذيرفتم ـ البته تصور می‌كنم كه آنها هم خود متأثر از گرافیک لهستان بودند. گرافیک لهستان در دهه‌های ۵۰, ۶۰ و ۷۰ بسيار بااهميت بود. امروز شايد از اهميت آن قدری كاسته شده باشد.

○ و چند پرسش شخصي: چه کسی بزرگترين آموزگار شما در زندگی (نه در كار) بوده است؟

بايد خیلی حواسم را جمع كنم!… ولی یکی از تأثيرگذارترين افراد, كورت وايدمان۱۹ بود. او پروفسور بسيار مشهوری در اشتوتگارت بود. جالب اينجاست كه كار او به‌کلی متفاوت از كار من بود. او طراح فونت و هويت سازمانی بود. اما طرز فكرش برای من بسيار شفاف و قابل‌فهم بود. او انسانی شريف و بسيار سخت‌كوش بود و تأثير بسياری بر من داشت.

○ جالب اينجا است كه او هم یکی از ستايشگران شما بوده.

● بله, شايد. يادداشتی كه در كاتالوگ نمايشگاه تهران نوشته شده، از او است.

○ اما بزرگترين دستاورد حرفه‌ای خود را چه می‌دانيد؟

● از يك نظر, اگر کسی نمايشگاهی در “موزه‌ی هنرهای مدرن نيويورک”۲۰ داشته باشد ـ البته نه یک نمايشگاه اختصاصی, بلكه اگر چند پوستر در آنجا داشته باشد, اين یک اتفاق بزرگ است. اما از اين كه بگذريم, هنگامی كه جوان بودم, “خطوط هوایی سوئيس” ۲۱ از من خواست تا كتابی را به مناسبت جشن پنجاهمين سالگرد تأسيس آن ـ كه در آن زمان یکی از بهترين خطوط هوایی دنيا محسوب می‌شد ـ طراحی كنم و بعد كار من را ديدند و گفتند, ‘’از تو می‌خواهيم كه طراح گرافیک ما باشی’, و اين, البته, اتفاق جالبی بود؛ مخصوصاً كه آنها تمام مبلغی را كه درخواست كردم به من پرداخت كردند (نه مثل سالن‌های تئاتر كه هميشه بي‌پولند!). (تصويرهای ۱۷ و ۱۸)

○ از ورود شما به ايران تنها پانزده ساعت می‌گذرد, اما در همين پانزده ساعت, آيا نكته‌ای توجه شما را جلب كرده؟ آيا چيزی شما را حيرت‌زده و غافلگير كرده؟

● البته. كل اتمسفر ايران برايم حيرت‌انگيز است! همه چيز متفاوت است. نكته‌های كوچک اما فراوانی را ديدم كه برايم بسيار جالب بود؛ اينكه می‌ديدم خيلي چيزها متفاوت از آنی است كه در سوئيس می‌گذرد.

○ میتوانيد مثالی برايم بزنيد؟

● بله. نخستين چيز ترافیک بود ـ اين كه مردم بدون هيچ اشكالی و به راحتی و روانی در اين ترافیک رانندگی می‌كردند. در سوئيس هر راننده‌ای ديگری را اصلاح می‌كند و همه چيز به‌کلی متفاوت است. بايد بگويم كه من اصلاً نمی‌توانم در ايران رانندگی كنم و هيچوقت آن را امتحان نخواهم كرد! وقتی برای اولين بار به چين رفتم, آنها هم ترافیکی شبيه به ترافیک ايران داشتند. چینی‌ها در اين مورد می‌گفتند, “بايد جور ديگری به موضوع نگاه کنی. ترافیک ما درست مثل رودخانه‌ی در دل طبيعت است. همه چيز به راحتی و روانی می‌آيد و می‌رود. اگر اينطور به ترافیک نگاه کنی, منطق آن را خواهی فهميد.” گمان می‌كنم كه در اينجا همه با حواس متمركز رانندگی می‌كنند و بسيار به دقت, آنچه می‌گذرد را می‌بينند و صدای اتومبيل‌ها را می‌شنوند. در سوئيس, همه فقط چراغ‌های قرمز و سبز را می‌بينند و به راه می‌افتند. اما اگر اتفاق غيرمنتظره‌ای رخ بدهد, مطمئناً تصادف بدی در پی خواهد داشت.

○ و به عنوان آخرين پرسش: پوسترهای ايرانی را چطور می‌بينيد؟

● اين را با اطمينان می‌گويم كه پوسترهای ايرانی بهترين در خاورميانه و خاورنزدیک است. كشورهای بسياری در اين حوزه قرار دارند كه ما هيچ چيز در مورد پوسترهايشان نمی‌دانيم. اما هميشه پوسترهای بسيار خوبی از ايران ديده‌ايم و با چندين طراح برجسته و بزرگ ايرانی, مانند مرتضی مميز, آشنا شده‌ايم. خاطره‌ی جالبی به يادم آمد كه می‌خواهم برای شما بازگو كنم. یک بار به برلين سفر كرده بودم و سوار یک تاكسي شدم كه راننده‌اش ايرانی بود. من راجع به مرتضی مميز با او صحبت كردم و او مميز را می‌شناخت و درباره‌اش شنيده بود. فكر می‌كنم كه اين به راستی عالی است. اين همان “فرهنگ” است. هرگز اتفاق نمی‌افتد كه مردم عادی سوئيس طراحان برجسته‌ی اين كشور را بشناسند.

○ برای شركت در اين گفتگو از شما سپاسگزارم و اميدوارم اوقات خوشی را در ايران سپری كنيد.

● من هم از شما, ايرج, موزه‌ی امام علی و سفارت سوئيس برای برپایی اين نمايشگاه و حمايت از آن سپاسگزارم.

 

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

نمایشگاه انفرادی آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

یک چمدان خاکستری در انتهای راهروی ورودی گالری قرار دارد. گویی مقصد مسافرن، “روایت جنون” است! جنونی که زاده‌ی درد هفتاد ساله‌ی کیومرث کیاست است و روایتِ یادِ دوست و همسر از دست رفته‌اش.
فیگورهایی که گروتسک‌وار، به انتزاع رسیده‌اند و هذیان‌هایی که فرم گرفته و همه‌ی آنچه در وجود و ذهنش می‌گذشت، روی کاغذ آورده‌اند.
ساعت که به پنجِ بعدازظهر نزدیک می‌شد، گالری ساربان چهره‌های سرشناس و برجسته‌ی هنر کشورمان را به چشم می‌دید و جمعیت انبوهی که موجب فروش شش اثر در ساعت‌های اولیه نمایشگاه شدند!
کیومرث کیاست زاده ی ۱۳۲۷ شهر تبریز، این آثار را با تکنیک قلم فلزی و مرکب روی مقوا در ابعاد ۵۰*۷۰، از مرداد ۹۵ تا مرداد ۹۶ خلق کرده است.

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

آثار کیومرث کیاست در گالری ساربان تهران

 

نمايشگاه «گزیده‌ای از پوسترهای مکتب لهستان»

نمايشگاه «گزیده‌ای از پوسترهای مکتب لهستان»

نمايشگاه «گزیده‌ای از پوسترهای مکتب لهستان» در تبريز متعلق به مجموعه‌ايست که در سال ۱۳۹۲ به همت استاد ايرج ميرزاعليخانی و استاد لادن رضایی، پروفسور پيوتر کونتسه، استاد «آکادمی هنرهای زيبای کراکف» گردآوری و به ايران آورده و در چند نوبت به نمايش درآمده‌اند.

گروه گپ به عنوان تیم برگزاری این نمایشگاه در تبریز، برای دومین بار متوالی در طول سال ۹۶، این‌بار گزیده‌ای از این آثار فاخر و ارزشمند را با همکاری مجموعه تجاری تفریحی لاله‌پارک به مدت ۱۰ روز در معرض دید مردم هنردوست و همچنین طراحان و علاقمندان حوزه‌ی گرافیک قرار داده است.

شایان ذکر است که تمامی این آثار اورجینال بوده و با موضوعات مرتبط با فرهنگ و هنر طراحی شده‌اند.

نمایشگاه «گزیده‌ای از پوسترهای مکتب لهستان» از تاریخ سوم بهمن ۱۳۹۶ به مدت ۱۰ روز از ساعت ۱۱ صبح الی ۱۰ شب در طبقه‌ی همکف مجتمع تجاری تفریحی لاله‌پارک برای بازدید عموم دایر می‌باشد.

در مورد نقش مکتب پوستر لهستان در هنر جهان باید اذعان کرد که تأثير مکتب پوستر لهستان نه تنها بر طراحان ايرانی و پيشکسوتان، بلکه برای طراحان بنام و هنرمندان معاصر در سراسر دنيا انکارناشدنی است.

پوسترهای مکتب لهستان

پوسترهای مکتب لهستان

 

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران» با نمايش منتخبی از آثار عكاسان طبيعت و منظره‌نگار در نگارخانه برگ تهران افتتاح شد.
طبق اعلام فرشيد احمدپور، نمايشگاه‌گردان اين رويداد؛ كريم متقی، عباس عریزاده، برديا سعادت، علی شكری، عليرضا دروچی، پيمان حامدی بهتاش، سونامويدزاه، مسعود طالبی، فرشيد احمدپور عكاسان حاضر دراين نمايشگاه هستند.
عكاسان نام برده هريک با ارائه ٣اثر در اين رويداد حضور يافته‌اند. عكس‌ها درسايز ٧٠ در ١٠٥ سانتی‌متر، چاپ ديجيتال برروی كنواس، با اديشن ٢نسخه، ارائه شده‌اند.
این نمایشگاه ٢٢ آذر ماه سال ١٣٩٦ در نگارخانه برگ تهران گشایش یافته و تا ۲۹ آذر برای بازدید عموم دایر است.
مکان : تهران، پاسداران، ميدان هروی، خيابان وفامنش، خيابان جمالی شرقی، عمارت عين الدوله.
این گالری به جز روزهای تعطيل، از ساعت ١٠تا ١٨ برای بازديد عموم میزبان عاتقه‌مندان می‌باشد.

تصاویر ارسالی از علی شکری

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

نمايشگاه گروهی عكس «همراه طبيعت ايران»

 

فراخوان مسابقه بین‌المللی پوستر Reggae

فراخوان مسابقه بین‌المللی پوستر Reggae

ششمین دوره مسابقه پوستر بین‌المللی Reggae فراخوان خود را برای دریافت آثار طراحی در ارتباط با موسیقی رگی اعلام میکند.موضوع ششمین دوره این رویداد”به سمت تالار مشاهیر رگی، جشن موسیقی جامع در جامائیکا” است.
هدف از مسابقه بین‌المللی پوستر Reggae آگاهی‌سازی در زمینه‌ی موسیقی رگی و جشن گرفتن دستاوردهای جهانی رگی و تاثیر مثبت آن است.
اصطلاح Reggae شامل تمام ژانرهای موسیقی محبوب جامائیکا است از جمله Ska، Rocksteady، Roots Reggae، Dub، Dancehall و سیستم صدای منحصر به فرد جامائیکا.
این رقابت بخشی از دیدگاه بزرگتری است که در پی ایجاد تالار مشاهیر رگی در کینگستون، جامائیکا است.
پوسترها ممکن است توسط یک هنرمند یا یک تیم طراحی شوند. طراحان مجاز به ارائه تعداد زیادی پوستر هستند. پوسترها باید آثار هنری اورجینال باشند و نباید در چاپ، اینترنت، رسانه‌های اجتماعی و غیره منتشر شوند.
شرکت در این رویداد رایگان است.
آثار برگزیده به چاپ می رسد و به نمایش در خواهد آمد.
مهلت ارسال آثار: ۱ مارس ۲۰۱۸ / ۱۰ اسفند ماه ۱۳۹۶
جهت کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت رویداد مراجعه نمایید.

 

Day(s)

:

Hour(s)

:

Minute(s)

:

Second(s)

فراخوان مسابقه فن‌آورد

فراخوان مسابقه فن‌آورد

فن‌آورد تنها یک رقابت نیست! فن‌آورد یک اعتقاد است، اعتقاد به اینکه وقت آن شده ‌است که استعداد و تخصص افراد، آینده را رقم بزند نه مدرک و نمره آنان. فن‌آورد با روشی نوین و منحصر به فرد، مهارت‌های تخصصی و استعداد افراد را در رقابتی جذاب و چالش برانگیز محک زده و بهترین‌ها را شناسایی و حمایت می‌نماید. اهدای جوایز مجموعاً بالغ بر ۵۰۰ میلیون تومان، اعطای گواهی مهارت معتبر، معرفی به شرکت‌های پیشرو در زمینه‌های دانش‌بنیان، کمک به تجاری‌سازی ایده‌های برتر و شناسایی حوزه‌های فعال صنعت و بازار کار، تنها بخشی از مزیت‌های حضور در رقابت فن‌آورد است. مرحله اول این رقابت‌ها، اسفند ماه و فروردین ماه و به صورت اینترنتی و مرحله نهایی آن، اردیبهشت ماه سال آینده به صورت حضوری برگزار می‌گردد. فن‌آورد توانایی‌های واقعی شما را به چالش کشیده و شما را به بهترین‌ها متصل می‌کند!

بخش‌های مسابقه
برنامه‌نویسی کامپیوتر، برنامه‌نویسی موبایل، برق، داده‌کاوی، انیمیشن، کارآفرینی، گرافیک، معماری، جست‌وجوی هوشمند، طراحی بازی، کمیپین تبلیغاتی

شروع ثبت‌نام: ۲۰‌دی‌ماه ۱۳۹۶
شروع‌ مرحله اینترنتی: ۲۰‌بهمن‌ماه ۱۳۹۶
اعلام نتایج مرحله‌ اینترنتی: ۵ اسفند‌ماه ۱۳۹۶
مرحله حضوری: ۱۶ الی ۱۸ اسفندماه ۱۳۹۶
اختتامیه: ۱۹ اسفندماه ۱۳۹۶

جوایز:
۵۰۰ میلیون تومان جایزه نقدی
گواهی معتبر تخصصی
بورسیه شغلی
رتبه‌بندی ملی تخصصی
تندیس فن‌اورد

جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت رویداد مراجعه نمایید.

 

 

Day(s)

:

Hour(s)

:

Minute(s)

:

Second(s)

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

شرکت volkswagen ویژگی جدیدی به خودروهای خود اضافه کرده‌است. با این ویژگی جدید در هنگام مشغول بودن دست‌ها می‌توان درب صندوق عقب خودرو را برای جاگذاری وسایل باز نمود. سنسوری برای صندوق عقب خودروها طراحی شده که با قرار گرفتن پا در مقابل آن صندوق عقب را باز می‌کند. به این شکل نیازی به در دست داشتن کلید برای باز کردن آن وجود ندارد.
در ادامه کمپین تبلیغاتی این ویژگی را مشاهده می‌کنید که توسط آژانس تبلیغاتی DDB Berlin و با مدیریت هنری José Gomes طراحی و اجرا شده‌است.

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

بدون دست، بدون مشکل، کمپین تبلیغاتی شرکت volkswagen

منبع

 

طراحی جدید بطری فانتا

طراحی جدید بطری فانتا

طراحی جدید بطری فانتا

برند نوشیدنی‌های غیرالکلی، لوگوتایپ دوار خود را با لوگوتایپ زاویه‌دار تعویض می‌کند که به القای حس پرجنب‌و‌جوشی و سرگرم‌کنندگی هر چه بیشتر در مخاطبین کمک نماید.

در انگلستان برند فانتا بازطراحی شده و یک لوگوی زاویه‌دار جدید با پالت‌های رنگ روشن به وجودآمده است، و با طراحی جدید روی بطری پیچیده شده و در قفسه‌ها موجود است.
یک هویت بصری جدید که به سرگرم‌کنندگی و جنبش کمک می‌کند و فانتا بر اساس یک الگوی دستی که دیجیتالی شده پایه ریزی گشته است.
یک فونت گرد بدون دندانه را با یک فونت زاویه‌دار تعویض کرده و رنگ‌ها را طوری تغییر داده که در آن لوگوتایپ سفید روی پس زمینه‌ی آبی است.
محدوده‌ی دایره شکل و بزرگ باقی‌ مانده اما در آن سایه‌های آبی، نارنجی و سبز استفاده شده است.
همچنین هم اکنون یک نماد برش خورده وجود دارد و کلمه‌ی نارنجی برجسته‌تر می‌باشد و قسمتی از لوگوی اصلی را که در فوتت سفید با زمینه‌ی سبز حبس شده را شکل می‌دهد.
همچنین عبارت (ساخته شده با میوه) نیز به لوگو افزوده شده است.

طراحی جدید بطری فانتا

فانتا چنین می‌گوید که این برند تجدید‌شده یک بطری جدید را شامل می‌شود که در آن یک طرح متقارن با یک شکل نامنظم مارپیچ تعویض می‌گردد که به منحصربه‌فردی و چشم‌نوازی آن کمک می‌کند.
استودیوی koto این برند تجدید شده را طراحی کرده است و این در حالی است که با مشاوره با Drinkworks بطری بازطراحی شده است .
شرکت drinkworks اذعان دارد که این اولین بطری نامتقارن جهان برای نوشیدنی‌های گازدار غیرالکلی است و تجسم بازیگری برندهاست .
باز‌طراحی طرح همراه یک کمپین بازاریابی و یک دستور جدید فانتا قرار دارد که ادعا می‌کند که یک دوم شکر کمتری نسبت به قبل دارد.
فانتا متعلق به شرکت coca_colaاست و دومین برند قدیمی شرکت محسوب می‌شود که در سال ۱۹۴۰ تاسیس شده است.
هویت بصری جدید همچنان در اروپای شرقی رونمایی شده و در فروشگاه‌های انگلیس از ماه آوریل رونمایی خواهد شد.

نویسنده: Sarah Dawood
ترجمه: سارا محجوب

 

خلاصه عکاسی دیجیتال

خلاصه عکاسی دیجیتال

امروزه نقش عکاسی در زندگی بشر غیر قابل انکار است. ما با تصاویر احاطه شده ایم و گریزی از آنها نداریم. بدون تصویرمان در زندگی اجتماعی غیر قابل شناسایی و فاقد هویت هستیم. به قول هالاباف «چون معتقدیم که شاهد واقعیت هستیم به همین دلیل فقط به آن چه با چشمان خود می ببینیم باورداریم. اما ما صرفاٌ نمی بینیم دوربین هم چنین نمی کند ما اطلاعات را متناسب با اهداف نیازها، گرایش ها ،‌و انتظارات خود تحریک می کنیم. ما مولی ساده از فلسفه تجربه گرائی را برای زندگی خود بکار می گیریم : چیزی که مشاهده می کنیم وجود دارد چیزی که مشاهده نمی کنیم وجود ندارد همچنان که به چشمان خود ایمان داریم و آنها را ملاک قرار می دهیم به همان ترتیب کار دوربین را نیز معتبر می دانیم.
عکاسی از ظریفترین و زیباترین جلوه های پیشرفت هنری و فنی قرن اخیر است . عکس نه فقط حافظ جذابترین خاطره ها و یاران و دوستان ، که بهترین نمایشگر لحظات تلخ و شیرین زندگی ملت ها و جوامع و نیز آثار و سنت ها و شیوه های زندگی آنها در دوره ها و سالها و زمان های گوناگون است و به همین اعتبار، از مهمترین ابزار و لوازم پژوهشها و مطالعات جامعه شناسی و مردم شناسی و نقل و انتقال اطلاعات و اخبار به شمار می رود.
عکاسی چه به عنوان یک حرفه و چه به صورت مشغولیتی لذتبخش ، خوشبختانه در سالهای اخیر در کشور ما گسترش فراوان ساخته و دورترین مناطق مملکت راه پیدا کرده است. باشگاهها و نمایشگاهها و نشریات حرفه ای خاصی که در این سال ها شاهد پیدایش و افزایش روز افزون آنها بوده ایم ، بهترین شاهد این مدعایند.

 

تاریخچه


کتاب حاضر که چند سال پیش از مرگ نوسیندة نامدار آن آنسل آدامز انتشار یافت در برگیرندة‌ شرح تجربیات گستردة وی در زمینة‌ کار با دوربینها و متعلقات مختلف‌ عکاسی حرفه‌ای است ، تجربیاتی که طی زمان طولانی توام با کار عملی آفریننده در قلمرو عکاسی هنری حاصل آمده اند تسلط آدامز در شناخت و آموزش فنون پیچیدة‌ عکاسی حرفه‌ای افزون بر استادی وی در کار آفرینش منظره‌های شگفت انگیز طبیعی بی نیاز از شرح و تفصیل است آدامز در قلمرو عملی عکاسی همچون منظره گری توانا و با بینش که عکسهایش در زمرة‌ برجسته ترین تصویرهای تاریخ عکاسی‌اند به شمار می آید و در زمینة‌نظری عکاسی همچون پژوهنده ای مو شکاف و دقیق که حاصل پرباریافته‌های خود را بدون امساک در قالب کتابهایی در اختیار دوستداران عکاسی نهاد و تجربیاتش را در طول سالهای متمادی تدریس در مرکزهای مختلف هنری در دسترس هنرآموزان این رشته قرار دارد.آدامز در کار آفرینش هنری خود با پرداختن به منظره سازی ،‌به قلمر وی از عکاسی گام نهاد که شاید بتوان آن را همزاد پیدایش عکاسی – و به طور مسلم همزاد پیدایش داگرئوتیپ در ۱۸۳۹ – به شمار آورد. عکاسی در روزهای نخست با محدودیتهای فنی بسیاری مواجه بود لزوم اعمال زمانهای نوردهی طولانی مانع از آن می شد که عکس گرفتن از موضوعهای متحرک امکانپذیر گردد و همین محدودیت رفته رفته سبب گردید که عکاسان به عکسبرداری از موضوعهای بیحرکت و از آن میان منظره‌ها روی آورند. عکاسی تبدیل به وسیله‌ای برای ثبت منظره‌های شهری و طبیعی شد و سندهای بیشماری که گویای اوضاع شهرنشینی و طبیعت مناطق مختلف جهانند بر جای ماندند نخستین تلاشهای در این راستا در فرانسه آغاز شدند در ۱۸۳۹ کمیسیون بناهای تاریخی فرانسه ، نوئل ماری لوروبور و فردریک گوپی را مأمور عکسبرداری از مناطق صحرایی مصر و اوگوست سالزمن را روانة تهیه عکس از اورشلیم کرد.

هرچند نطفة عکاسی منظره در اروپا و مشخصا در فرانسه بسته شد رشد و گسترش آن بطور قابل ملاحظه ای در آمریکا صورت پذیرفت . عکاسان پیشگامی که دشواری در نوردیدن منطقه های دوردست و ناشناختة آمریکا را به خود هموار ساختند از ناحیه‌های مختلف آمریکا که از تنوع اقلیمی زیادی برخوردارند تصویرهایی به همراه آورند که در تهیه متنها و نقشه های جغرافیایی به کار آمدند اگر امکانات وسایل عکاسی آن دوره را در نظر آوریم تصدیق خواهیم کرد که تهیه این عکسها توام با دشواری زیادی صورت می پدیرفت زیرا که دوربینها حجم و وزن زیادی داشتند نورپذیری عدسیهای دوربین ضعیف بود و فرجة تهیه نوردهی و ظهور صفحه های حساس بسیار اندک بود چون نامیز رطوبت خود را در مدت زمان کمی از دست می داد در این دوره هنری جکسن از سوی بنیاد پارک ملی یلو استون ماموریت یافت از جنوب غربی کولورادو وایومینگ و منظره های طبیعی آن منطقه ها عکس بردارد در حدود ۱۸۵۰ که کاوشگران طلا در کالیفرنیا برای یافتن این فلز گرانبها هجوم آورده بودند رابرت هـ. ونس با همراهی کردن کاوشگران موفق به تهیه عکسهای جالب توجهی شد تیموتی اوسالیوان با زیر پاگذاشتن جنگل پاناما ،‌ جنوب غربی امریکا و آریزونا تصویرهای فوق‌العاده ای را ثبت نمود که پاره ای از آنها شهرت یافتند عکسهایی که از این نخستین تلاشها حاصل آمدند از لحاظ فنی از کیفیت مطلوبی برخوردار بودند ترکیب بندی متعادلی داشتند و علی رغم محدودیتهای فنی آن دوره زیباییهای ناشناخته و شکوه مناظر طبیعی را به خوبی باز می‌نمایاندند.
در همین ایام شکل دیگری از عکاسی در کار پیدایش و رشد بود عکاسانی که میل داشتند عکاسی را تا بدان مرتبه ارتقا دهند که از آن یک هنر بسازند چنین نیازی حس می کردند که لازم است در تصویر واقعیت خارجی دخل و تصرف شود و به بازنمایی صرف منظره های طبیعی بسنده نگردد این عکاسان برای تمایز یافتن از عکاسانی که پیرو سبک کاملا واقع‌نما بودند با استفاده کردن از ترفندهای عکاسی به تغییر دادن عکسبرداریهای خود پرداختند و موفق به آفرینش صحنه های غیر عادی و گاه شگفت انگیز شدند در آفرینش این عکسها هدفهای زیبایی خاصی مورد نظر بودند و بدان لحاظ که در تغییر دادن حالت آنها از فضای نگاره های نقاشان مشهور آن دوره الهام گرفته می شود به این عکسها نام نگاره نما دادند عکاسی در ابتدای کار خود عملا زیر نفوذ نقاشی قرار داشت.
بنابر اظهار هنری پیچ رابینسن که معروف ترین عکاس پیرو مکتب استعاره ای سده نوزدهم بود استفاده از هرگونه ترفند عکاسی پیوند عکسها یا هر نوع شیوه ای برای عکاسی مجاز بود رابینسن با آمیختن رویا و واقعیت و به کمک پیوندهای ماهرانه فنی که در تلفیق عکسها به کار می گرفت تصویرهایی به وجود آورد که در آنها واقعیت جاری به نحو محسوسی تغییر شکل یافته بود عکاسان بسیاری از رابینسن پیوری کردند و با زیاده روی در استفاده از ترفندهای عکاسی در راهی گام نهادند که پیش از آن به وسیلة نقاشان پیموده شده بود عکاسانی همچون منظره‌گر مشهود فرانسوی کامیل سیلوی که مقیم انگلستان بود در تمامی آثار خود از لحاظ انتخاب موضوع و ترکیب بندی و سبک کار از نقاشان منظره گر آن دوره الهام می گرفتند بدین سان عکاسی منظره در پایان سدة نوزدهم پا بند موضوعهای کاملا ساخته و پرداخته و تصنعی بود و هنوز تحت تأثیر نظریه نگاره نمایی قرار داشت.
اما عکاسی انگلیسی به نام پیترهنری امرسن از ۱۸۸۰ حرکت تازه ای را در برابر مکتب نگاره همایی آغاز کرد وی ضمن آن که با مکتب مزبور از اصل به مخالفت برخاست شیوه ای ارائه کرد که بنا بر آن تصویرها به صورت مستقیم تری از واقعیت الهام گرفته شده بودند وی که با کاربرد هرگونه ترفند عکاسی و پیوند عکسها و فنونی از قبیل ایجاد محویهای هنری بر روی تصویرها که در آن دوره سخت مورد توجه بودند مخالفت ورزید عاقبت خصیصة ویژه عکاس را که همانا توانایی ثبت کردن واقعیت بدان گونه که هست می باشد به آن بخشید وی که به قاعده های رسمی ترکیب بندی دستکاری فیلم و ترفندهای معمول بی اعتنا بود عکاسی ار مردم کوچه و خیابان ومنظره های صحرایی را به عکسهای تصنعی که در کارگاه عکاسی گرفته می شدند ترجیح می داد امرسن پایه گذار راهی شد که نسلی از عکاسان در آن گام نهادند و تلاشهای وی به منظور ثبت کردن جوهرة واقعیت بدان گونه که هست عکاسی را زیر و رو ساخت و سبب استقلال آن از نقاشی گردید.
با این همه در آن دوره تاثیر آثار نقاشان بر عکاسی هنوز به تمامی از بین نرفته بود در پایان سدة نوزدهم هنوز عکاسهایی از آثار نقاشان امپرسیونیستی همچون کامیل کورو و جیمزویستلر الهام می گرفتند در ۱۸۹۰ ، ۱۰ و ۱۱ عکاس انگلیسی جورج هنری من مبتنی است بر «پاسخ» ی که به موضوع در برابر خود می دهم و بر مجموعة‌ تجربة‌حسی و عقلی که حاصل کرده ام بدین سان منظره های شگفت انگیزی که آدامز از غرب آمریکا تهیه نمود همچون کوه ویلیامسن ازمانزانار(۱۹۴۳) یا ماه بر روی هاف دم (۱۹۴۱) کوشش پیوسته وی را در ساخت دقیق و متعادل تصویر و حساسیت و دلدادگیش را نسبت به نمادهای پرشکوه طبیعی نشان می دهند نمادهایی که آدامز همواره با بینایی ژرف خاص خود سعی داشت تا سیمای خیال انگیز آنها را در حد کمال زیبایی و استحکام هنری بازسازد.
آدامز برای بیان شدت وجدو احساس شاعرانه ای که در برخورد با مظاهر طبیعت به وی دست می داد به تصویرسازی از منظره‌های پر عظمت کوهسارهایی که ستیغهایشان در ابرها ناپیدا شده‌اند دریاچه‌های یخ زده و منجمدی که در برابر صخره‌های عظیم کنارشان بیحرکت نشسته‌اند آبشارهایی که از فراز کوهها بر تخته سنگها مورب فرو میریزند آسمان تیره‌ای که سپیدة در کار دمیدن آن را روشن ساخته و …. می‌پرداخت و پایندگی و مانایی نمادهای طبیعی را در برابر میرایی و زوال پذیری حیات بشری پیش چشم بیننده می‌آورد.
آنسل آدامز نامی است که به تاریخ هنر عکاسی پیوسته است. این مقدمه را با نقلی از گفته‌های وی به پایان می بریم.
«من بدان چیزها که بالیده‌اند، و به چیزهایی که با شکوهمندی بالیده و مرده‌اند اعتقاد دارم . به آدمیان و به سیماهای سادة زندگی انسان و به رابطه‌های انسان با طبیعت اعتقاد داردم . اعتقاد دارم که انسان باید از لحاظ ذهنی و اجتماعی آزاد باشد و با تصدیق نمودن زیبایی بی منتهای جهان و با کسب کردن اطمینان لازم برای دیدن و بیان نمودن دید خود وجودش را قوت بخشید و اعتقاد دارم که عکاسی یکی از وسیله های بیان نمودن این تصدیق و نایل آمدن و سعادت و ایمان است.


عکاسی چیست ؟
عکاسی عبارت از این است که ما بتوانیم بوسیله اعمال فیزیکی یا شیمیایی با کمک روشنایی طبیعی یعنی نور آفتاب عکس یا تصویر چیزی را بر روی فیلم و یا کاغذ عکاسی انتقال دهیم.
این تفسیر از نظر کمی برای عکاسان حرفه ای یا آماتوری تقریباً کافی است و می دانیم که عکس بوسیله نور طبیعی کاغذ عکاسی منتقل می گردد اما باید این نکته را نیز اضافه کنیم که فیلم عکاسی فقط در برابر نور طبیعی حساس نسیت اما نورهای غیر طبیعی یا نامرئی هم در آن تأثیر می کند لابد می پرسید این حرف چه معنی دارد غیر از نورهای طبیعی مانند آفتاب نورهای غیر طبیعی مانند اشعه مجهول و یا تأثیرات رادیو اکتیو می تواند در آن اثر کند.


اصول عکسبرداری
عدسی یا لنز
شکی نیست که مهمترین قسمت هر دوربین عکاسی عدسی یا لنز آن است. کیفیت هر تصویر از وضوح کامل در تمام نقاط گرفته تا فقدان کج شکلی و هر نوع انحنا و اعوجاج خطوط و غیره بستگی به طرز ساختمان و جنس شیشه و مواد پدید آورندة عدسی و همچنین وضع قرار گرفتن اجزاء سازندة آن دارد. بدیهی است که بهای عدسی نیز به همة این عوامل مستقیماً‌ مربوط میشود.
همه این مسائل را کارشناسان و سازندگان عدسیها بررسی و حل کرده اند و آنچه دانستنش برای مصرف کننده لازم است به شکل اعداد و ارقام روی حلقة جلو عدسی حک گردیده است.
مشخصاتی که روی حلقة هر عدسی دیده می شود عبارت است از :
۱-   نام : کارخانه ها برای هر یک از انواع لنزهای خود (از لحاظ جنس عدسی و ترکیب اجزاء آن) نام مخصوصی انتخاب کنید مانند تسار ،‌هلپار ، المار ، دیستاگن و غیره
۲-   قدرت . آخرین درجه گشادی دیافراگم هر عدسی معرف قدرت آن است که به شکل زیر نشان داده می شود.
(۲/F) 1:2 یا (۸ر۱/F) 8 ر۱:۱ یا (۲ر۱/F) 2ر۱:۱
برای بدست آوردن این اعداد قطر بازترین دیافراگم عدسی را اندازه گیری و بر فاصلة کانونی آن تقسیم می کنیم (معمولاً قطر عدسی بیرونی هر لنز با قطر بازترین دیافراگم همان لنز برابر است.
بدین گونه هرچه عدسی بیرونی لنز بزرگتر باشد دیافراگم نیز خواهد توانست بیشتر باز شود و در نتیجه لنز از قدرت نورگیری بیشتری برخوردار خواهد شد. به این ترتیب یکی عدسی (۲ر۱/F) قوی تر از یک عدسی (۸ر۱/F) و آن هم به نوبة خود قوی تر از یک عدسی (۲/F) خواهد بود.
۳-   فاصلة کانوی .   روی حلقة‌ جلو لنز در کنار رقم قدرت عدد دیگری وجود دارد که نشان دهندة فاصله کانونی آن است.
پرتوهای نوری که از فاصله بی نهایت به یک عدسی محدب برسد پس از عبور از عدسی در یک نقطه جمع می شود که آنجا را کانون عدسی می گویند و فاصلة کانون را تا مرکز اپتیک عدسی فاصله کانونی می نامند که در یک عدسی معین همیشه ثابت است.
عدسیهای تشکیل دهندة‌ یک لنز که هر کدام دارای کانون جداگانه ای هستند وقتی با هم ترکیب شوند کانون مشترکی پیدا می کنند که فاصلة آن از مرکز اپتیک لنز روی حلقة لنز نوشته می شود کانون هر لنز هنگامی که برای بی نهایت ( ¥) تنظیم شده باشد در وسط سطح تصویر (جایی که سطح فیلم قرار دارد) واقع است.
به نسب کوتاهی یا بلندی فاصلة کانونی این زاویه تغییر می کند : بدینگونه که هرچه فاصله کانونی کوتاهتر باشد زاویة دید بازتر خواهد بود و هر قدر فاصلة کانونی بلندتر شود زاویة دید بسته خواهد شد.
انواع عدسی
دید انسان بر خلاف عکس حدود کاملاً معین و مشخصی ندارد و زاویة آن بیش از ۱۴۰ درجه است. اما همة آنچه در میدان دید انسان واقع می شود همزمان واضح به نظر نمی رسد از این مقدار فقط آنچه در داخل زاویه‌ای برابر با ۴۵ درجه باشد از وضوحی نسبی برخوردار است از اینرو روی دوربینها معمولاً لنزی سوار می کنند که زاویة دید که در حدود ۴۵ درجه باشد تا تصویری شبیه به دید متعارف انسان ایجاد کند چنین لنزی را بر روی هر دوربینی عدسی نرمال می گویند که فاصله کانونی آن تقریباً برابر با قطر سطح تصویر همان دوربین است.
عدسی های زاویه باز:
زاویه دید برای عکسبرداری از ساختمانهای بزرگ ، سالنها و همچنین اتاقهای کوچکی که دیوارهای آن اجازه عقب رفتن به عکاس نمی دهد یگانه وسیلة عکسبرداری هستند.
عدسی‌های تله فوتو :
بر عکس وضع پیش در این مورد فاصله کانونی عدسی بلندتر از عدسی نرمال و زاویه دید آن تنگتر است که در نتیجه فضای کمتری را در همان سطح تصویر جای می دهد و برای رسیدن به مقصود عمل درشت نمایی انجام می‌گیرد بدینگونه است که بدون نزدیک شدن به موضوعی می‌توان از آن تصویر درشت بدست آورد از این عدسیها در عکسبرداری از پرندگان و حیوانات وحشی و همچنین جزئیات نقوش جالب بناهای تاریخی و نظایر آن استفاده می‌شود.
– زوم یا عدسی با فاصله کانونی متغیر:
 این عدسی در اصل برای سینما ساخته شد و سالها به علت کیفیت پایین تصویر آن در عکاسی اقبالی ندید اما اخیراً با رفع معایب مورد توجه فراوان قرار گرفته است در دوربینهای ۳۵ میلیمتری زیاد به کار می رود.
عدسی زوم فقط با دوربینهای رفلکس تک عدسی قابل استفاده است و همه امکانات فواصل کانونی واقع در بین دو حد عدسی را در اختیار عکاس می گذارد.
عدسی ماکرو برای عکسبرداری از فواصل نزدیک:
معمولا با عدسی نرمال میتوان تا فاصلة ۵۰ سانتیمتری از اشیاء عکس گرفت.
اگر لازم باشد از چیزهای کوچکی مثل سکه یا تمبر پست عکس بگیریم باید نزدیکتر برویم در حالی که عدسی دیگر نمی تواند برای فواصل کمتر تنظیم شود و تصویر واضحی پدید بیاورد.
بهترین نتیجه زمانی به دست می آید که به جای عدسی نرمال از عدسی ماکرویا عدسی مخصوص عکسبرداری از نزدیک استفاده کنیم این عدسیها طوری طراحی شده اند که معایبی چون اعوجاج و بدنمایی را که ممکن است در عدسیهای دیگر به هنگام عکسبرداری از نزدیک ظاهر شود پیدا نمی کنند با عدسی ماکرو می توان از اشیاء کوچک طوری عکسبرداری کرد که اندازة تصویر روی فیلم از خود شی بزرگتر باشد.
گفتم که برای از بین بردن معایب لنزها (اعوجاج، بدشکلی و غیره) آنها را از چندین عدسی ترکیب می‌کنند.
بدیهی است که به نسبت افزایش تعداد عدسیهای سازنده هر لنز انعکاس و برگشت نور نیز بیشتر خواهد شد زیرا در هر یک از سطحها مشترک هوا- شیشه تقریبا ۵ درصد برگشت ایجاد می شود به عبارت دیگر اگردر لنزی هفت سطح (هوا-شیشه) وجود داشته باشد جمعا ۳۵ درصد افت نور خواهیم داشت .
برای جلوگیری از چنین اتلافی سطح عدسیها را با یکی از ترکیبات فلوئور از فبیل فلوئورور منیزیم یا فلوئورور مضاعف آلومینیم و سدیم می پوشانند.
به علت وجود همین مواد است که وقتی عدسیها از روبرو در برابر نور قرار می‌گیرند رنگهای آبی، زرد،‌ نارنجی ، سبز و روشن یا بنفش در آنها به چشم می‌خورد اما نوری که از لایه پوشانندة عدسی می گذرد هیچگونه رنگی به خود نمی‌گیرد.
در پوش عدسیها را جز در موقع لزوم بر ندارید عدسیها را در معرض رطوبت و تابش نور مستقیم نور خورشید قرار ندهید آنها را در کمال پاکیزگی نگهدارید زیرا گرد و غبار از وضوح تصویر می‌‌کاهد و در نتیجه کنتراست آن را کم می‌کند.
ظهور لکه های زرد در داخل لنز خبر از جداشدن عدسیها می دهد این وضع در نتیجه زمین خوردن دوربین یا نرم شدن چسب بین عدسیها پیش می‌آید برای جلوگیری از این وضع باید از قرار دادن دوربین در جای گرم خودداری کرد و سرانجام ، لنزها را باید از نور شدید و بخارهای زیان آوری که از بیشتر مواد شیمیایی متصاعد می شود محافظ نمود.
– دیافراگم :
گفتیم که پرده ای مانند مردمک چشم مقدار نور را کنترل می کند این پرده نیز مانند مسدود کنندة مرکزی – تیغه‌ای از تیغه های فلز ساخته شده و یک حلقه چرخنده که بر روی آن اعدادی نوشته شده کار این تیغه ها را تنظیم می کند و با چرخش به راست یا چپ سبب باز و بسته شدن آن می گردد اعدادی که از برابر یک شاخص ثابت میگذرد درجه های دیافراگم را نشان میدهند.
۲۲و۱۶و۱۱و۸و۶و۵و۴و۸و۲و۲و۴و۱ که در آنها کوچکترین عدد نشانة گشادترین دهانه است و هرچه اعداد بزرگتر شوند نشاندهندة دیافراگم بسته تری خواهد بود.
درجه های دیافراگم چنان محاسبه و تنظیم شده اند که اگر دیافراگم یک درجه بسته‌تر شود مقدار نوری که از آن می‌گذرد نصف و اگر یک درجه بازتر گردد دو برابر خواهد شد.
– میدان وضوح:
میدان وضوح منطقه است که در پس و پیش فاصلة تنظیم شده وجود دارد. یک تصویر وقتی واضح است که نقطه های آن حقیقتا به شکل نقطه در آمده باشد و زمانی ناواضح است که نقطه‌ها در میان لکه‌های کوچک کم و بیش گسترده‌ای غوطه ور باشند این لکه‌ها را دایره‌های ابهام می‌نامند.
در حقیقت درجات مختلف وضوح به میزان توقعات بستگی دارد یک فیلم کوچک که باید در حد قابل توجهی بزرگ شود لازم است از وضوح مطلق برخوردار باشد مانند وضوح ۱/۳۰ میلیمتر یعنی که قطر دایره ابهام در آن نباد از ۳۰/۱۰۰ میلیمتر تجاوز کند برای فیلمهای بزرگتر وضوح ۱/۲۰ و یا حتی ۱/۱۰ نیز ممکن است قابل قبول باشد.
وضوح تصویر به عوامل گوناگونی بستگی دارد از قبیل کیفیت عدسی بستگی یا گشادی دیافراگم و مخصوصا دقتی که در انتخاب فاصله تنظیم به عمل می‌آید .
– فیلترها
یک عکس سیاه و سفید وقتی مطابق با واقع به نظر خواهد آمد که هر یک از نیمسایه‌های خاکستری آن با رنگهای اصلی موضوع برابر و هم ارزش باشد.
از طرف دیگر موضوعی که نواحی مختلف آن به صورت رنگی در چشم انسان خیلی مشخص دیده شود در عکس ممکن است به شکلی تخت و مسطح و بدون عمق اختلاف به نظر برسد زیرا که ناحیة همجوار که رنگهای متفاوت داشتند در تصویر سیاه و سفید به خاکستری های کاملا همرنگ و هم ارزش تبدیل شده اند در اینجا نیز یک فیلتر مسئله را حل خواهد کرد.
فیلتر رنگی چیست؟
شیشه و یا ژلاتین رنگی اشعه همرنگ خود را عبور می دهند و مانع از گذشتن پرتوهای مخالف رنگ خود می گردند این ورقة رنگی وقتی روی عدسی بسته شود نوری که باید به فیلم برسد از آن عبور می کند و بدینگونه یک فیلتر قرمز پرتوهای قرمز طیف را از خود عبور خواهد داد ولی پرتوهای آبی، بنفش و سبز را جذب خواهد کرد با اطلاع از رنگهای مکمل فیلتر را می توان ساده تر تعریف کرد :‌ هر فیلتر رنگی بر حسب غلظت خود پرتوهای همرنگ خود را عبور می‌دهد و رنگ مکمل را جذب می‌کند.
در عکاسی معمولی دو گروه فیلتر برای عکسبرداری سیاه و سفید وجود دارد
۱- فیلترهای اصلاح کننده .    عبارت است از فیلتر زرد و فیلتر زرد- سبز . هدف آنها کاستن اثر اشعه ( آبی بنفش)‌ است . وقتی این اشعه زیاد در نواحی موجود باعث کمرنگ شدن تصویر می گردد مانند آلمان ، دریا و کوهستان گفته شد که فیلم پانکروماتیک در این ناحیة‌ طیف حساسیت زیادی از خود نشان می دهد.
۲- فیلترهای کنتراست .    وظیفة آنها جدا کردن دو ناحیة همجوار موضوع است که با وجود رنگهای متفاوت و متمایز در تصویر سیاه و سفید به دو خاکستری همرنگ و یکسان تبدیل می شود . مثلا یک گل سرخ پرنگ بر زمینه‌ای از برگهای سبز در عکسهای سیاه و سفید بدون اختلاف رنگ تبدیل به تصویری بی حالت و مسطح خواهد شد که در آن گل و برگ با هم قاطی شده می شوند برای جداسازی در رنگ لازم است کنتراست یا تضادی میان آنها ایجاد شود.


ضریب جدب نور
فیلتر رنگی قسمتی از پرتوهای نور را جذب می کند به این علت آن مقدار نور که برای عکسبرداری بدون فیلتر لازم است در صورت استفاده از فیلتر نخواهد کرد و باید افزایش یابد.
هر فیلتر دارای ضریب خاصی است که در نور سنجی باید در نظر گرفته شود تا آن مقدار نوری که در موقع عبور از فیلتر جذب می شود جبران گردد.
فیلتر هر چه تیره تر باشد ضریب آن بالاتر خواهد بود.
چند هشدار
فیلترهای ژلاتین با وجود تنوع بسیار زیادی که دارند چون شکننده هستند و با کمترین تماسی خراش برمی دارند. و اثر انگشت از روی آنها پاک نمی شود و به سهولت گرد و خاک می گیرند از این رو برای مصارف آماتوری مناسب نیستند و فیلترهای شیشه ای ترجیح دارند.
در خرید فیلتر خیلی باید دقت کرد تا ساخت کارخانه های معروف و معتبر باشند به این ترتیب میتوان از خوبی جنس آن مطمئن شد اما به هر حال آزمایش زیر مفید است حلقه فیلتر را میان دو انگشت بگیرید و آن را به راست و چپ به بالا و پایین متمایل کنید و همچنین حرکت دایره ای به آن بدهید هیچگونه ناصافی و ناهمواری نباید در سطح آن به چشم بخورد یک فیلتر معیوب ارزش دوربین و عدسی گرانقیمت آن را از بین خواهد برد.
به کار بردن فیلترهای رنگی صرفا به منظور جلوگیری از عبور نور زیادی به هیچ وجه نیست و باید از آن اجتناب شود در مواردی که بستن دیافراگم یا کوتاه کردن زمان نوردهی امکان نداشته باشد تنها از فیلترهای خاکستری خنثی می توان کمک گرفت این فیلترها روی هیچ یک از رنگها تأثیر ندارند و فقط نسبت غلظت خاکستری خود از عبور مقداری نور جلوگیری می کنند.
جدول ۷ چگونگی استفاده از فیلترهای رنگی با فیلمهای پانکروماتیک سیاه و سفید
رنگ فیلتر
ضریب
تأثیر در روی عکس
موضوعهای مناسب
زرد
۲  ×
زردها روشنتر، آبی ها تیره تر
منظر ه با آسمان آبی و ابرهای سفید
زرد سبز
۲  ×
سبزها و زردها روشنتر ، آبی ها کمی تیره تر
منظره با سبزی و آسمان آبی
نارنجی
۴ ×
زردها و قرمزها روشنتر ، آبیها خیلی تیره
به منظره ها حالت جالبی نمایشی می دهد اسمان تیره ، ابرها سفید
قرمز
۸  ×
قرمزها روشن ،‌همة رنگهای دیگر تیره تر
حالت شب و مهتاب در روز (آسمان سیاه)
سبز
۴ ×
سبزها روشن، دیگر رنگها تیره
رنگهای مخلف درختان جنگل را از هم متمایز می کند.
با وجود اشاره ای که در جدول ۷ به ضریب فیلترها شد که در بیشتر موارد از طرف سازندگان آنها تعیین می شود بهتر است این ارقام را صددرصد قطعی و حتمی تلقی نکرد و فقط به عنوان راهنما پذیرفت هرکس با فیلمها و فیلترهای مورد استفاده خود باید آزمایشهایی انجام دهد و ضریب قطعی و صحیح آن را به دست آورد . بنابراین میتوان گفت که انتخاب صحیح فیلتر بستگی به نوع فیلم مورد استفاده و هدف نهایی عکاس دارد.
فیلترهای بی رنگ
۱-   فیلتر جاذب اشعه ماوراء بنفش
اما وقتی مقدار اشعه بیش از قدر جذب عدسی باشد لازم است از فیلتر U.V استفاده شود.
اشعه ماوراء بنفش در نقاطی که بیش از ۱۵۰۰ متر از سطح دریا ارتفاع دارند همچنین روی برف و در کنار دریا بیشتر است فیلتر U.V چون بی رنگ است ضریبی نیز ندارد و در عکاسی سیاه و سفید و رنگی هر دو قابل استفاده می‌شود.
۲-   فیلتر پلاریزاسیون
اما هنگامی که بر روی یک سطح براق غیر فلزی بتابد مانند سطح آب و شیشه و چوب براق و غیره انعکاس می یابد و امواج منعکس فقط در یک جهت نوسان می کنند در این صورت گفته می شود که نور منعکس پلاریزه (قطبیده) شده است.
فیلتر پلاریزاسیون نور محیط را دریافت کرده و تنها بخشی از آن را از خود عبور می دهد وقتی به یک سطح براق غیر فلزی از پشت فیلتر پلاریزاسیون نگاه کنیم و آن را آهسته بچرخانیم مشاهده می کنیم که بر حسب جهت فیلتر و زاویة دید بعضی انعکاسات از بین می رود حذف برق و انعکاس سطحهای براق وقتی به حداکثر می رسد که زاویه تابش نور و زاویة انعکاس آن در مقایسه با سطح براق در حدود ۳۳ درجه باشد.
فلاش
احتیاج به نور کافی و موثر انگیزة ساختن فلاش بود احترام فلز منیزیم با نور خیره کننده نخستین قدم در این راه بود گرد منیزیم را در ظرفی می ریختند و پس از برداشتن در پوش عدسی (در آن زمان هنوز دوربینها مجهز به مسدود کنندة زمانی نبودند) گرد را آتش می زدند بعدها به جای گرد منیزیم را به شکل سیم باریک و درازی درآورند این سیم پس از آتش گرفتن به طور یکنواخت می سوخت ونور سفید و خیره کننده ای پخش می کرد از این سیمها هنوز هم گاه در فیلمبرداری استفاده می شود.
بالاخره سیم ها را خیلی باریک کردند و مقداری از آن را داخل یک حباب مانند لامهای معمولی قرار دارند با اتصال سیم لامپ به یک باتری معمولی ابتدا جرقه ای در نوک سیمها به وجود می آید و سپس این جرقه سیم را مشتعل می کند و تمام تارهای منیزیم را فرا می گیرد همه این اعمال در مدت کوتاهی (بین ۲۰/۱ تا ۲۰۰/۱ ثانیه) انجام می یابد و چشم فقط یک جرقه می بیند این لامپها بیش از یک بار قابل استفاده نیستند.


فلاش الکترونیک
این نوع فلاش از سال ۱۹۴۵ م/۱۳۲۴ ش به بازار آمد. در این فلاشها سوختن لامپ وجود ندارد زیرا در حقیقت لامپ آنها عبارت از یک لولة محتوی گاز گزنن است که در داخل آن تخلیه الکتریکی انجام می گیرد و بدینگونه هزاران عکس با یک فلاش گرفته می شود. حداقل سرعت تخلیه الکتریکی (جرقه) در فلاشهای الکترونیک یک هزارم ثانیه است زمان گرفته شدن عکس نیز همین است نه زمان عملکرد مسدود کننده دوربین
دوربین هایی که مسدود کنندة کانونی – پرده ای دارند لازم است حتما به سرعت مجازی که از طرف سازنده دوربین تعیین شده توجه داشت.
انواع فلاشهای الکترونیک
۱-   خیلی قوی، با قدرتهای بالاتر از ۱۰۰۰ ژول که در آتلیه‌های عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرد.
۲-    متوسط، با قدرتهای بین ۱۰۰ تا ۲۰۰ ژول، که در کارهای خبری و عکاسی از مجالس به کار می رود. (با برق و باتری).
۳-   کوچک ، که برای آماتورها مناسب و معمولا با باتری کار می کند.
هنر دیدن
در موقع عکس گرفتن اگر قلب و روح انسان در برابر موضوعی که انتخاب کرده است از احساس خالی باشد حساس ترین فیلمها هم نخواهد توانست کوچکترین خدمت و کمکی بکند زیرا عکس خوب با داشتن معنی و مفهوم و با برخورداری از محتوی و فرم باید بتواند توجه بیننده را جلب کند و مدتی معطوف خود نگهداری در مورد محتوی می توان گفت که هر چیز هر قدر ساده و بی اهمیت هم که باشد می تواند موضوعی برای عکسبرداری باشد اساسا این مسئله یکی از مزایای عکاسی است زیرا به عکاسان کمک می کند تا آنچه را که معمولا از نظر همگان دور می ماند و خود به خود توجهی برنمی‌انگیزد ثبت و عرضه کنند.
از لحاظ فرم یعنی طرز قرار گرفتن خطها، سطحها ، حجمها و شکلها که در حقیقت هر تصویری از همین اجزاء تشکیل می گردد از اصول و قواعد کمپوزیسیون (ترکیب بندی) می‌توان کمک گرفت . وقتی عکس خوبی را تماشا می کنید بلافاصله نظرتان به موضوع آن جلب می‌شود سپس مشاهده میکنید که عناصر تصویر به کمک طرح و شدت و ضعف رنگها ، با موضوع اصلی ایجاد هم آهنگی کرده‌اند و هیچ چیزی نیست که توجه بیننده را از موضوع اصلی منحرف کرده به سوی خود بکشاند . در نتیجه از مجموعة تصویر احساس توازن و تعادل می‌شود به چنین عکسی می توان گفت که خوب ترکیب یافته است.
در میان این شکلها بیشمار چنان ترکیبهای هنری و زیبایی یافت می‌شود که هر کدام برای خلق یک اثر نفیس شایستگی دارد اما این ترکیبها به قدری در هم‌اند که درک آنها از عهدة هر کسی بر نمی‌آید این وظیفه عکاسی هنرمند است که آنها را بیابد جداسازد و برای تماشای دیگران آماده کند در این صورت است که برای همه قابل درک و لمس خواهند شد. دوربین عکاسی این توانایی را دارد که حتی سریع‌ترین و گذراترین شکلها را نیز تجرید و ضبط کند در میان اینهمه شکل آنچه نظر یک عکاس را جلب می‌کند بی‌شک چیزی است که با روح و فکر و سرشت او پیوند دارد چرا که او را وادرا به انتخاب یکی و انصراف از دیگری می ‌کند در حدی که می‌توان گفت «این انتخابی است که مهر شخصیت عکاس بر پای آن نقش بسته است.»
ضبط و ثبت ماشینی نیست و صفت «خوب» را تنها به عکاسی می توانیم اطلاق کنیم که اولابتواند موضوعهای جالب را «ببنید» و ثانیاً پس از دیدن آن را طی رشته اعمال شخصی در ضمیر خود بپرواند نتیجه همه اینها تصویر خواهد بود استخراج شده از میان احساسها و ادراکهای عکاس.
وقتی در برابر منظره‌ای قرار می‌گیریم در مجموعة احساسات ما غیر از آنچه با چشمان خود درک می کنیم چیزهای دیگری نیز راه می‌یابد : مانند هوای کم و بیش خنک، عطر گلهای، صدای پرندگان وضع خوب جسمانی ما و نظایر آنها تمام این عناصر در آماده ساختن احساسات ما شرکت می‌جویند و مشکل است در وهلة اول بتوانیم تشخیص بدهیم که از آن منظره به علت احساس راحتی خوشمان آمده است یا اینکه مجذوب زیبایی آن شده‌ایم جدا ساختن احساساتی که کاملاً به چشم و دید مربوط است از دیگر ادراکها اولین عمل تجرید شمرده می‌شود.
در نظر داشت که چون ابعاد محدود است و به تصویر اجازه نمی دهد تا ترجمان صادق تمام طبیعت باشد از این رو حذف زواید ضروری است تا موضوع اصلی جلوه کند یعنی تصویر باید دارای یک موضوع کاملا نمایان باشد تا نظر بیننده بلافاصله به آن جلب گردد. اگرچه مرکز توجه در یک تصویر وجود داشته باشد. نگاه در یک جا متوقف نخواهد شد و در حالی که میان چند نقش سرگردان است احساس ناراحتی خواهد کرد.
از اصطلاح فتوژنیک (خوش عکس) در مورد انسانها مطلعید. بد نیست بدانید که دیگر موضوعها و شکلهای طبیعت نیز می‌توانند فتوژنیک باشد یا فتوژنیک نباشند از این رو در هر مورد لازم است در جستجوی موضوعهای فتوژنیک بود و از این «خاصیت» مهم غلفت نکرد.
در اینجاست که «هنر دیدن» نقش اصلی را بازی می‌کند و تصمیم نهایی را می‌گیرد این هنر عبارت است از انتخاب موضوعها و شکلهایی که بدون از دست دادن خواص خود در موقع تبدیل به تصویر جاذبة جدیدی کسب می‌کنند عکاسی هنرمند موضوعهایی را شکار می‌کند که پس از کوچک شدن و از دست دادن رنگهای خود و تبدیل به فضاهای سیاه و سفید و خاکستری (در عکاسی سیاه و سفید)‌ بالاترین قدرت تجسم را دارا باشند او با داشتن اطلاعات فنی کافی و استفاده از ابزار کر خود به وسیلة سایه روشنها ، نورهای مناسب ، تضادهای موزون و سنجیده توجه و علاقة بیننده را به موضوع اصلی جلب می‌کند.
ظهور فیلم در تاریکخانه
در دورانی که عکس رنگی حاضر و آماده از لابراتوارها به دست ما می رسد کسی که از رموز کار بی خبر است حق دارد از خود بپرسد « تاریکخانه برای عکاسی آماتور چه فایده ای دارد»
جواب این سئوال خیلی ساده و روشن است از لحظه ای که آماتور عکاسی می خواهد عکس را به عنوان وسیله آفرینش و بیان شخصی به خدمت بگیرد مجبور است که کارهای تاریکخانه را خود انجام دهد. موسسات تجارتی هر قدر هم مجهز به نیروی انسانی متخصص و کار آزموده و وسایل مدرن و خوب باشند. باز هم نخواهد توانست احتیاجات یک عکاس آماتور را که در اندیشة بیان شخصی است کاملا برآورده سازند.
وقتی فیلمی را برای ظهور و چاپ می دهید در بهترین موسسه به نتیجه ای می‌رسند که می توان آن را خوب متوسط خواندو معمولا کسانی که از عکس انتظاری جز خاطره و یادگاری ندارند از همین نتایج احساس رضایت کامل می کنند اما این محصول تجارتی قادر نیست رضایت کسی را که حقیقتا می خواهد خود خالق و آفرینندة تصویر باشد فراهم آورد.
اگر تحقق دقیق تصویری که در نظر دارید امکانپذیر نباشد شناختن و بکار بستن خواص فیلم انتخاب و استفاده از محلول ظهور ممتاز در نظر گرفتن کادربندی جالب تعادل و توازن رنگها و ارزشهای تصویر به چه دردی خواهد خورد کاملا طبیعی است کسی که در گرفتن عکس چیره دست باشد کارهای تاریکخانه را نیز به خوبی خواهد توانست انجام دهد این دو فعالیت مکمل یکدیگرند زیرا همه اوقات فراغت را نمی‌توان به گرفتن عکس اختصاص داد ساعاتی از آن به طرزی مفید و خوش آیند می تواند صرف کارهای تاریکخانه بشود.
به طور خلاصه می‌توان گفت که انجام کارهای تاریکخانه از طرفی موجب صرفه‌جوییهای قابل توجهی خواهد بود و از طرف دیگر ساختن و پرداختن کامل تصویر را ممکن خواهد ساخت.
برای ظهور فیلم و چاپ و آگراندیسمان عکس به داشتن یک لابراتوار عریض و طویل نیازی نیست کافی است مخلی باشد که از نفوذ نور به آن بتوان جلوگیری کرد و جود آب جاری در این محل ترجیح دارد اما حتما الزامی نیست. وسعت آن باید در حد امکان حرکت راحت باشد هر یک از اتاقهای خانه را می توان با مختصری دستکاری به عنوان لابراتوار عکاسی مورد استفاده قرار داد. از آشپزخانه حمام و رخت شوی خانه با رعایت احتیاطهای چندی که مانع ریخت و پاش محلولها بر روی لوازم و دیوارها و کف محل بشود و از لکه دار شدن آنها جلوگیری کند به بهترین وجهی می‌توان استفاده کرد زیرا در این قبیل جاها معمولا هم آب جاری وجود دارد و هم فاضل آب.
مشهورترین مواد ظاهر کننده متول و هیدروکینون هستند. برای جلوگیری از فساد سریع (اکسید شدن) متول، محافظی لازم است که آنهم سولفیت سدیم می‌باشد برای اینکه عمل ظهور سریعتر انجام گیرد در محلوها از یک مادة قلیایی مانند کربنات سدیم یا براکس استفاده می‌کنند و بالاخره به محلولهایی که در آنها کربنات سدیم وجود دارد برای جلوگیری از خفگی تصویر مقدار اندکی برومور پتاسیم اضافه می‌نمایند (این ماده سبب می شود که پرده شیمیایی دیرتر ظاهر گردد)
عمل ظهور وقتی پایان یافته تلقی می شود که همه ذرات برومور نقرة نور دیده تبدیل به نقره خالص گردد.


نتیجه گیری:
عمل عکاسی کار است سهل و ساده آنچه مشکل و با ارزش است بیان مطالب است به وسیلة عکس اهمیت عکس در «ارزش انسانی» کسی است که آنرا پدید می‌آورد همچنانکه انسانها از نوشتن و گفتن برای بیان مطالب خود استفاده می‌کنند عکس نیز وسیلة بیانی دیگر است تا به کمک آن هر کس نسبت به کار و حر فه و تخصص و سرشت خود هرچه را مفید و مهم و جالب می‌داند یا احساس بیان نماید.
عکسهای خوب را به دقت مطالعه کنید تا عوامل و عناصری را که سبب اهمیت و ازرش آنها شده است دریابید این روش برای پیشرفت و تکامل در هنر عکاسی بهتری راه است چون علاوه بر ایجاد قدرت خلق تصاویر خوب استعداد دید و ارزیابی را نیز پرورش می‌دهد.

منابع :

کتاب فن و هنر عکاسی «هادی شفاعیه)
عکاسی مدرن «رنه بویوت »
فرهنگ دوربین «هالابلدف»

چگونه عکاس ببینیم «دیوید فین»

 

اولین مجمع انجمن صنفی طراحی صنعتی

اولین مجمع انجمن صنفی طراحی صنعتی

سال های زیادی است که فقدان نیرویی فراگیر برای حمایت و حفاظت از حقوق طراحان صنعتی در کشور کاملا به چشم می آید. تشکلی که فارغ از هرگونه سودجویی شخصی، صرفا به دنبال احیاء حقوق نادیده گرفته شده طراحی در جامعه و دادن حق دیزاین و خلاقیت به صنعت راکد کشور باشد. رابطه ای دوسویه که نتیجه اش رونق صنعتی و دمیدن روح در تولید خواهد بود. آرمانی است که این روز را نزدیک ببینیم، ولی امروز باید آغاز کرد تا فردایی دیگر به آرمان رسید.

 

شرح جلسه مجمع:
از شهریور سال ۹۴ که اولین جلسه هیات موسس انجمن صنفی طراحی صنعتی، رسما پای در مسیر پر امید کنونی گذاشت، بیش از ۲ سال می گذرد. جلسات متعددی جهت نگارش و ویرایش پیش نویس اساسنامه ای برای انجمن برگزار شد. اعضای شورای تدوین اساسنامه و موسسین انجمن صنفی طراحی صنعتی به شرح زیر است:

 

وحید نویدآذر، نژده هوانسیان، داود اکبری، رضا مرتضایی، مهیار صامت حقیقی، مهران هاشمی، مهدی اصل فلاح، نواب بحرینی (دبیر هیات موسس)، علیرضا اژدری، ابراهیم باقری، هانی سقاییان و مهدی رهنما

 

و در نهایت در اولین مجمع عمومی انجمن صنفی (دانش آموختگان) طراحی صنعتی موارد ذیل پیگیری و به سرانجام رسید:

 

  • تایید اساسنامه در دستور جلسه قرار گرفت و مورد تایید حاضرین واقع شد.
  • روزنامه صنعت، معدن و تجارت روزنامه رسمی وزارت صنایع با حسن انتخاب حاضرین به عنوان روزنامه رسمی انجمن صنفی طراحی صنعتی مورد تایید و تأکید حضار قرار گرفت.
  • برای تامین هزینه های انجمن صنفی، مقرر گردید مبلغ ۳۵۰ هزار تومان به عنوان حق عضویت سالیانه اعضا در انجمن تعیین شود و نیز شرایطی برای تسهیل پرداخت اعضا قرار داده خواهد شد.
  • انتخاب اولین هیات مدیره انجمن صنفی طراحی صنعتی و نیز بازرسان انجمن توسط حاضرین به رای گذاشته شد. جمعی ۱۳ نفره برای تصدی عضویت در هیات مدیره و جمعی ۴ نفره برای عهده دار شدن بازرسی انجمن تمایل خود به نامزدی را اعلام کردند. و سرانجام افراد زیر با رای حاضرین حائز بیشترین رای شدند:

 

اعضای اصلی هیات مدیره انجمن
۱- مهران هاشمی
۲- وحید نویدآذر
۳- داود اکبری
۴- احمد عابدینی
۵- نواب بحرینی

 

و اعضای علی البدل هیات مدیره:
۱- مصطفی میرفندرسکی
۲- احمدعلی همت

 

اعضای اصلی بازرسان:
۱- مهیار صامت حقیقی
۲- هانی سقاییان

 

امید است تشکیل رسمی انجمن صنفی، روزهایی درخشان و فضایی پر امیدتر در فضای طراحی صنعتی ایران رقم بزند.

 

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

نمایشگاه ریشه‌ها و سنگ‌ها؛آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

نشست خبر نمایشگاه ریشه‌ها و سنگ‌ها؛آثار تونی کرگ صبح یکشنبه ۳۰ مهرماه در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران؛ در این نشست علی محمد زارع رییس موزه هنرهای معاصر تهران گفت: تونی کرگ از هنرمندان بزرگ معاصر جهان است و نمایشگاه آثار او از مهمترین نمایشگاه‌های تاریخ موزه است. از افشین درم بخش و تیل برکنر که برگزاری این نمایشگاه را هماهنگ کردند قدردانی می‌کنم، پیش از این نیز نمایشگاه آثار اتو پینه، گونتراوکر توسط این گروه در موزه هنرهای معاصر تهران و نمایشگاه آثار اوکر در حافظیه شیراز برگزار شده است.
تونی کرگ؛ هنرمند انگلیسی – آلمانی در این نشست گفت: چند ماه پیش به ایران آمدم و هماهنگی برای برگزاری این نمایشگاه از آن زمان آغاز شد و حالا در آستانه برگزاری نمایشگاه هستیم. کشور ایران، کشوری جذاب و دوست داشتنی است و موزه هنرهای معاصر تهران در برگزاری نمایشگاه بسیار همکاری کرد. در این نمایشگاه ۶۰ اثر مجسمه و ۱۴۰ اثرکه طراحی روی کاغذ است به نمایش گذاشته شده است که دوره این آثار از ۱۹۷۰ تا ۲۰۱۷ است و امکان معرفی و بررسی آثار را فراهم می‌کند.
کرگ در ادامه گفت: در این آثار علاوه بر فرم ظاهری و محتوا، پس زمینه متریال و هنرمند نیز اهمیت دارد، معمولا با متریال ساده کار می‌کنم، در این آثار طبیعت باز سازی نشده است و اینکه هر ماده‌ای چه ایده‌ها و خوانش‌هایی را ایجاد می‌کند اهمیت دارد. هر فکر و ایده‌ای را می‌توان در مواد پیدا کرد، مجسمه‌سازی چون کاربردی و صنعتی نیست می‌تواند غنای فرم را به مواد برگرداند. ما در زندگی روزمره با مواد سروکار داریم اما این ارتباط کاربردی است و تکرار می‌شود اما مجسمه‌سازی می‌خواهد در برابر این تکرار قرار گیرد و ایده‌های نو را طرح کند.
این هنرمند انگلیسی – آلمانی گفت: همیشه تم‌هایی در آثارم مورد نظر است اما در فرم‌های گوناگون بیان شده است، تم‌هایی در درون و بیرون آثارم که پیچیدگی‌ایی دارد. ارتباط انسان با طبیعت و ارتباط بین دانستن و باورداشتن از جمله تم‌هایی است که در آثار دیده می‌شود.
تونی کرگ در ادامه از ساخت یک مجسمه برای باغ مجسمه موزه هنرهای معاصر تهران خبر داد و گفت: مجسمه‌ای به اندازه ۳متر و ۲۰ سانتی‌متر طراحی کرده‌ام که در ایران ساخته می‌شود و در باغ مجسمه موزه قرار می‌گیرد.
تیل برکنر نیز در این نشست گفت: امیدواریم مشترکات انسان‌ها تقویت شود و برگزاری نمایشگاه‌های هنری موجب تحکیم دوستی، انسان‌ها، ملت‌ها و هنرمندان می‌شود.
افشین درم‌بخش از برگزارکنندگان این نمایشگاه نیز گفت: از ایده برگزاری این نمایشگاه و انجام مراحل آن تا کنون که نمایشگاه تونی کرگ در حال برگزاری است حدود چهار سال طول کشید و این نمایشگاه از بزرگترین نمایشگاه‌های این هنرمند تاکنون است.
درم بخش همچنین در باره ساخت مجسمه‌ای با طراحی تونی کرگ برای موزه هنرهای معاصر تهران گفت: این مجسمه دو فرم است که این دو فرم در عین استقلال در ترکیب و تعادل با هم نیز یک اثر را می‌سازند. این اثر از جنس سنگ مرمر ایران در اندازه ۳ متر و ۲۰ سانتی‌متر و عرض ۱۸۵ سانتیمتر است که تا حدود دو ماه آینده با طراحی تونی کرگ و اجرای آن در ایران رو نمایی خواهد شد.
نمایشگاه «سنگ‌ها و ریشه‌ها» با آثاری از تونی کرگ هنرمند انگلیسی – آلمانی، ساعت۱۷ روز سه شنبه دوم آبان ماه در موزه هنرهای معاصر تهران افتتاح شده و تا تاریخ ۲۲ دیماه برای بازدید عموم دایر است.

ارسالی: لیدا توحیدی

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

آثار تونی کرگ در موزه هنرهای معاصر تهران

 

مصاحبه اختصاصی با اونور آشکین، طراح گرافیک

مصاحبه اختصاصی با اونور آشکین، طراح گرافیک

مصاحبه اختصاصی با اونور آشکین، طراح گرافیک

امروزه پوستر، رسانه‌اى براى گردش اطلاعات محسوب مى‌شود که از شاخه‌هاى آن می‌توان به پوسترهاى اجتماعى-سیاسى اشاره داشت. پوسترهاى اجتماعى نمونه‌هاى عالى از تبلیغات مؤثر براى مبارزه با مسائل اجتماعى و سیاسى هستند، که پیام‌هایشان مى‌تواند در کل جهان تاثیرگذار باشد. مطالعات نشان داد‌ه‌اند که احساسات مى‌توانند اثر نیرومندى در حافظه داشته باشند. به همین جهت یک طراح پوستر اجتماعى باید اطلاعات زیادى نسبت به موضوع طراحى خود داشته باشد تا بتواند مخاطب را مجذوب اثر خود کند.
مصاحبه‌ى انجام شده اختصاص دارد به، اونور آشکین (Onur Aşkın) طراح جوان و فعال در این زمینه که متولد ۱۹۹۰ شهر مانیسا و ساکن استانبول است. گفته‌هاى این طراح موفق را از زبان خودش مى‌شنویم.

اونور آشکین، طراح گرافیک

۱- لطفا خلاصه‌اى از سابقه‌ى کارى خود را براى ما بگویید؟

بعداز فارغ‌التحصیلی از رشته‌ی طراحی “مدرسه هنرهای زیبای تکیرداغ”، مقطع کارشناسی رشته گرافیک را در دانشکده هنرهای زیبای “دانشگاه دوملوپینار” اتمام نموده‌ام. مقطع کارشناسی ارشدم را نیز در رشته ارتباط تصویری دانشکده علوم اجتماعی “دانشگاه ایشیک” به اتمام رساندم و همچنان در دانشکده هنرهای زیبای این دانشگاه در رشته ارتباط تصویری بعنوان محقق مشغول فعالیت هستم.

۲- چه عاملى باعث ورود شما به حیطه‌ى طراحى گرافیک شده است؟

برای طراح گرافیک شدن دلایل زیادی داشته‌ام، به دلیل اینکه دوران دبیرستان را در مدرسه هنرهای زیبا سپری نموده بودم، از تمام فضاهای این حوزه نیز باخبر بوده و استادان ما را در راستای استعدادهایی که در ما می‌دیدند راهنمایی می‌کردند. همچنین علاقه‌ای که به دنیای تکنولوژی داشتم، من را به سمت گرافیک بیشتر سوق داد.

۳- تا آنجایى که مى‌دانم شما در زمینه‌ى طراحى پوستر با موضوعات اجتماعى-سیاسى فعال هستید و جوایزى را هم در این زمینه داشته‌اید، علت تمایل شما به این موضوعات چیست؟

امروزه در شاخه‌های مختلف گرافیک فعالیت دارم، تصویرسازی نشریات، تصویرسازی کتاب کودک، طراحی کتب دیجیتالی، هویت سازمانی و گرافیک متحرک بخش‌هایی از فعالیت من محسوب می‌شوند. در زمینه پوسترهای اجتماعی هم بخاطر دیده شدن در سطح جهانی بصورت مداوم فعالیت دارم. عموما بعنوان یک طراح گرافیک توسط پوستر واکنش‌هایی که نسبت به معضلات اجتماعی می‌بینم را به مردم انتقال میدهم.

آثار سیاسی و اجتماعی من براساس سفارش خلق و تولید نمی‌شوند، در بعضی مواقع یک بحران اجتماعی به تنهایی یک ایده برای طراحی و توجه محسوب می‌شود. افرادی که از این معضلات اجتماعی آسیب می‌بینند، خود نیز مخاطب هدف من محسوب می‌شوند. امروزه درقبال معضلات اجتماعی بحرانی به معنی آگاه‌‌سازی مخاطب وجود ندارد بلکه انجام حرکتی مناسب در قبال آن معضل  مشکل اصلی اجتماع ماست. ما بعنوان یک طراح گرافیک باید با طرح و پوستر خود راهی برای به حرکت درآوردن مردم در قبال حل این مشکلات اجتماعی بیابیم.

اونور آشکین، طراح گرافیک

– جوایز بین‌المللى که در جشنواره‌هاى مختلف داده مى‌شوند، به نظر شما مى‌تواند براى دنیاى طراحان گرافیک مضرر باشد؟

جوایز برای طراحان گرافیک می‌تواند حکم مشوق داشته باشد، بویژه برای طراحان تازه کار که موجب می‌شود تا تلاش مضاعف بنمایند و در قبال حمایت برخی ارگان‌ها تلاش‌های خود را به سمت اهداف بزرگتری سوق دهند.

اینکه طراحان گرافیک در خلق آثار خود به یک تکرار و سبک واحد برسند، برای دنیای طراحی مضر نیست. طراحان گرافیک با چنین فعالیت‌هایی امکان ارتباط بیشتر بین خودشان را فراهم می‌نمایند تا فرصتی برای نقدهای سازنده‌ در قبال آثار هم پیدا ‌کنند. همچنین برای آثار شرکت‌کنندگان حرفه‌ای در این رویدادها رقابتی برای انتخاب اثر از سوی یک طراح دیگر نیز ایجاد می‌شود.

اونور آشکین، طراح گرافیک

۵- معمولا چند ساعت از طول روز به طراحى اختصاص می‌دهید؟

در خلق آثارم، بیشترین زمان برای خلق ایده صرف می‌شود. این زمان هرچقدر سریع‌تر باشد، خلق اثر هم در کمترین زمان اتفاق خواهد افتاد. بعضی روزها، تا کار طراحی‌ام به اتمام نرسد رهایش نمی‌کنم. عموما نسبت به حجم کار سرعت کار روزانه‌ام را تنظیم می‌کنم.

۶- دوست دارید چه چیزى بیش از همه در حرفه‌تان به چشم بیاید؟

طراحی گرافیک بیشتر در خدمت صنعت تبلیغات است. با صرف نظر از اینکه یک کاپیتان نقش هدایت کشتی خود را دارد، من می‌خواهم طراحان گرافیک به مسئولیت خود در قبال دنیای پیرامونشان و توسعه علم انجام کارگروهی توجه بیشتری داشته باشند. عدم پذیرش سفارش پروژه‌ای را که به آن اعتقادی ندارند را تجربه کنند. انجام کاری که به آن اعتقاد داریم باعث ارتقاء احترام و افزایش علم صنف طراحی خواهد شد.

۷- با توجه به جهانى شدن ناگزیر ارزش‌هاى هنرى، به نظر شما یک طراح چه مسیرى را باید در پیش بگیرد؟ حفظ فضاى بومى براساس ارزش‌هاى فرهنگى یا رفتن به سوى فرهنگ بین‌المللى؟

بخاطر اهداف انبوه خلق اثر، زبان طراحی باید مشخص باشد. در فعالیت‌های انجام شده برای برقراری ارتباط طراحان در سطح بین‌المللی، هر فرد از یک زبان قابل فهم باید استفاده کند. اگر به زبان انسانی جهانی صحبت نکنیم، نمی‌توانیم با آن ارتباط برقرار نماییم. اگر بخواهم از خودم مثالی بزنم همیشه در تصویرسازی‌ با موضوع فرهنگی، با استفاده از نقوش بومی سعی در حفظ علائم محلی برمی‌آیم. در پوسترهای اجتماعی با استفاده از موضوعات عامه فهم یک زبان جهانی را حفظ می‌کنم. با مشخص نمودن مقیاس مخاطب، خلق اثر برای آن محدوده صحیح‌تر اتفاق می‌افتد. برخی طراحان در پوسترهای اجتماعی با زبان بومی خود صحبت می‌کنند که بنظر من این باعث به هم‌ریختگی در مخاطب می‎شود. باید توجه داشت که در پوسترهای اجتماعی ارزش‌های فرهنگی منطقه صرفا برای حل مشکل اجتماعی آن محدوده کارکرد دارد.

۸- آیا شما در روند طراحى خود شیوه‌ى شخصى را رعایت میکنید؟

در زمان طراحی عموما به حاصل ادغام دو شیء یا موضوع بیشتر فکر می‌کنم. اینکه در موضوع پوستر استفاده از کدام اشیاء لازم است، من را به ترکیب آن مواد و یا تداخل آنها سوق می‌دهد. همچنین در تصویرسازی‌هایم بیشتر از تکنیک کولاژ برای خلق اثر استفاده می‌کنم.

۹- در کارى که شما مى‌کنید تصویرسازى و استفاده از سطوح رنگى تا چه حد اهمیت دارد؟

تصویرسازی یکی از اصل‌های طراحی گرافیک محسوب می‌شود. با بدست آوردن یک تکنیک شخصی و ادغام آن با رنگ‌ها در ارائه اثر بسیار تاثیرگذار خواهیم بود. یکی دیگر از تاثیرات تصویرسازی در طراحی، افزودن حس صمیمیت به اثر و پیام آن است.

اونور آشکین، طراح گرافیک

۱۰- سوال بعدى من در مورد تکنیک اجرایى شما است. مى‌خواهم بدانم استفاده از تکنیک دیجیتال همواره براى شما در درجه‌ى اول است؟

حذف تکنولوژی دیجیتال در طراحی گرافیک امکان پذیر نیست. طراحی گرافیک یکی از شاخه‌هایی است که بیشترین تاثیر را از تکنولوژی درحال تغییر و گسترش اخذ می‌نماید. در ترکیه رشته طراحی گرافیک با بروز رسانی محتوای درسی خود به طراحی ارتباط بصری تغییر نام می‌دهد. تکنولوژی در این اواخر باعث بوجود آمدن رشته‌های جدید و سبب تجهیز طراح برای خلق اثر در حیطه خود شده است. زمینه‌های مرسوم با جایگزین شدن تکنولوژی جدید باعث تغییر محتوا و فرم آنها نیز می‌شود. در این میان تفکر تنها عنصری تغییر ناپذیر در کنار تحولات ظاهری به سبب پیشرفت تکنولوژی  می‌باشد. و اساسا تکنولوژی باعث آسان نمودن پروسه کاری یک طراح است.

۱۱- نظر شما در مورد پوستر Climate Change که در بین سایر آثارتان حالت نمادین دارد، چیست؟

یکی از مهمترین مشکلات، تغییرات اقلیمی در قبال از بین رفتن زمین است. یک سناریوی فاجعه‌آمیزی که نباید دسته کم گرفته شود. اینکه سازمان ملل برای ابتکاراتی در قبال برخی اقدامات بکار گیرد کافی نیست. در طی سال‌هایی که درگیر پوستر اجتماعی بوده‌ام، نمایندگان در نشست‌های مختلف اقداماتی را تصویب نموده‌اند، اما این تصمیمات کم کارکرد بوده و به نوعی می‌شود آنها را شکست خورده تلقی نمود. باتوجه به این موضوع من برگ‌های بکار رفته در لوگوی سازمان ملل را به سبب تغییرات اقلیمی از بین رفته نشان داده‌ام. امسال در بیست و یکمین  اجلاس تغییرات اقلیمی سازمان ملل ، یک توافق نامه برای اقدامات یکسان کلیه کشورهای متحد در قبال مقابله با تغییرات اقلیمی امضا شد. متن توافق‌نامه و الزامات اجرایی آن هرچقدر هم که ساده باشد، امضای ۱۹۵ نماینده کشورهای متحد خود امری امید بخش است.

اونور آشکین، طراح گرافیک

۱۲- به عنوان یک ایرانى، مایلم نظر شخصى شما را در مورد پوسترى که براى دریاچه‌ى ارومیه طراحى کردید بدانم. چه حسى نسبت به موضوع طراحى این پوستر دارید؟

یک گروه طراحی ایرانی برای نمایشگاه پوستر کمپین دریاچه ارومیه  از من دعوت نموده بودند. تحقیقات من پیرامون موضوع و بروز تغییرات اقلیمی که باعث از بین رفتن تدریجی دریاچه در طول سال‌های اخیر شده بود مرا بسیار تحت تاثیر قرار داد. هنگامی که به دریاچه نگاه می‌کردم آنرا شبیه پرنده‌ای می‌دیدم. با استفاده از همین ایده کار طراحی را انجام دادم و نتیجه یک پوستر تاثیرگذار و بیانگر معضل فعلی دریاچه شد. بنظر من استفاده از طراحان سایر کشورها برای انعکاس بحران دریاچه همواره می‌تواند مفید باشد.

۱۳- خودتان بیشتر تحت تاثیر چه چیزهایى هستید و از کارهاى چه کسى الهام می‌گیرید؟

از لحاظ دیدگاهی به بعضی از اشیاء موجود در طبیعت بدون در نظر گرفتن مورد مصرفشان نزدیک می‌شوم. توجه به یک ابزار کاربردی از منظری متفاوت باعث الهام و ایده‌ای جدید می‌شود. ما می‌توانیم با این روش فارغ از زندگی روزمره خود به اشیای پیرامون‌مان با خلق ویژگی جدید به طراحی بپردازیم.

این شرایط تاثیرپذیری طراحان از طبیعت و حتی آثار همدیگر، در کنار فعالیت‌های روزمره یک طراح ، باعث ارزش نهادن به شغل و هم صنفان خود بوده و منجر به افزودن تازه‌هایی به دنیای گرافیک خواهد بود. همه طراحانی که این روش را انجام می‌دهند من را همواره تحت تاثیر قرار می‌دهند.

۱۴- با توجه به ارتباط نزدیکى که بین کشور ایران و ترکیه وجود دارد، آینده طراحى گرافیک ایران را چگونه مىبینید و چه توصیه‌اى براى علاقمندان طراحى پوستر دارید؟

زمانی که از طراحی گرافیک ایران سخن به میان می‌آید، مقابل چشمانم یک فرهنگ غنی نقش می‌بندد. دستیابی گرافیک معاصر ایران به این جایگاه را مدیون فعالیت‌های مرتضی ممیز میدانم. طراحانی که توسط مرتضی ممیز تربیت شده‌اند، باعث معرفی گرافیک ایران در جهان بوده‌اند. در ایران دوست طراح گرافیک بیشماری دارم که برای ارتقاء فرهنگ بومی خود تلاش می‌کنند. همچنین در این اواخر پیگیر آثار طراحان نوپایی هستم که با هیجان زیاد به خلق اثر می‌پردازند و این موضوع من را بسیار خوشنود می‌سازد. این‌ هنرمندان با اشتراک آثار خود با هر فردی وعده‌ی آینده‌ای روشن برای طراحی ایران را نوید می‌دهند. این یک رقابت ملی است ، طراحانی که پرچم ایران را بر فراز قله‌ها حمل می‌کنند و نسل آینده‌ی طراحی ار آن حفاظت خواهند نمود. خلق آثاری که نمودی کاملا مجزا و با زبانی شخصی شده جلوه خواهند نمود. آثاری که به زبان مخاطب، تاثیرگذار و صمیمی جلوه خواهند داشت.

آقاى آشکین در آخر، از شما تشکر ویژه دارم بابت وقتى که در اختیارمن و گروه گپ گذاشتید و پاسخگوى سوالاتم شدید. براى شما آرزوى موفقیت روزافزون دارم.

۲۵ سال رویاپردازی با نرم افزار فتوشاپ

۲۵ سال رویاپردازی با نرم افزار فتوشاپ

۲۵ سال رویاپردازی با نرم افزار فتوشاپ

ادوبی ۲۵ سال پیش در چنین روزی نسخه اول فتوشاپ را منتشر کرد. در طی این ۲۵ سال ۱۵ نسخه اصلی از فتوشاپ منتشر شد که دنیای گرافیک را متحول کرد. نرم‌افزاری که با وجود قیمت بالا تقریباً هر گرافیستی از آن استفاده می‌کند (البته ما ایرانی‌ها هزینه‌ای بابت آن نمی‌پردازیم!) توسط جان و توماس نول ساخته شد. فتوشاپ برای گرافیک مانند گوگل برای جستجو است و شاید هم مهم‌تر! ادوبی برای جشن گرفتن این تولد ویدئویی از امکانات فتوشاپ و طرح‌های فوق‌العاده‌ای که همگی به لطف فتوشاپ ممکن شده‌اند را منتشر کرده است.

 

فراخوان رقابت طراحی پوستر “SpaceTime”

فراخوان رقابت طراحی پوستر “SpaceTime”

رقابت طراحی پوستر “SpaceTime” با تمرکز بر موضوع کنفرانس SIGGRAPH ۲۰۱۸ “نسل‌ها” برگزار می‌شود.
این رویداد فرصت دیده شدن در سطح بین‌المللی را برای هنرمندان ایجاد می‌کند.
آثار منتخب در کنفرانس SIGGRAPH ۲۰۱۸ و وب‌سایت این رویداد به نمایش در خواهد آمد.
شرکت در این رویداد هزینه‌ای ندارد.

نفرات اول تا سوم تقدیرنامه و جوایز ویژه دریافت خواهند کرد.

مهلت ثبت نام: ۱۵ می ۲۰۱۸ / ۲۵ اردیبهشت ماه ۱۳۹۷

جهت کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت رویداد مراجعه نمایید.

 

Day(s)

:

Hour(s)

:

Minute(s)

:

Second(s)

برندگان رقابت لاک‌پشت طلائی روسیه

برندگان رقابت لاک‌پشت طلائی روسیه

برندگان رقابت بین‌المللی لاک‌پشت طلائی روسیه اعلام شدند.

فرزاد سعیدی گرافیست ایرانی توانست در بخش سری پوستر این رقابت موفق به کسب مقام دوم و نشان نقره شود.

پروژه لاک‌پشت طلائی شامل رقابت‌های مختلف خلاقانه با هدف شناسایی بهترین آثار و پروژه‌های هنری برای نشان دادن زیبایی و هماهنگی در حیاط وحش می‌باشد. این جشنواره همه ساله با ارائه بهترین آثار شرکت داده شده و آثار دیگر و با هدف حفظ حیات وحش در شهر مسکو برگزار می‌شود و پس از اتمام نمایشگاه، آثار در غالب یک تور نمایشگاهی در سرتاسر روسیه و نیز در کشورهای دیگر در معرض دید عموم گذاشته می‌شود.

رقابت بین المللی لاک‌پشت طلائی روسیه از سال ۲۰۰۶ کار خود را شروع کرده و بزرگترین پروژه هنری فرهنگی و علمی کشورهای عضو اکو می‌باشد که همه ساله در کشور روسیه برگزار می‌گردد. این رقابت امسال در سه بخش عکاسی، هنرهای زیباو گرافیک دیزاین برگزار شد. شایان ذکر است در سال ۲۰۱۳ که نمایشگاه آثار این رقابت در خانه ملی هنرمندان روسیه برگزار شده بود نظر بیش از ۱۲۰۰۰۰ بازدیدکننده را به خود جلب کرده است. این رقابت با حمایت فدراسیون ملی روسیه، وزارت فرهنگ و وزارت منابع طبیعی روسیه برگزار می‌گردد. برندگان در هر بخش از این فستیوال علاوه بر نشان و جوایز و هدایای ارزشمند از طرف حامیان مالی جشنواره مبلغ ۱۰۰۰ دلار به عنوان جایزه نقدی دریافت خواهد نمود.

مراسم افتتاحیه فستیوال بین المللی حیات وحش “لاکپشت طلایی ۲۰۱۷” در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا(Krasnaya Presnya)” برگزار شد و در این مراسم برندگان بخش‌های عکاسی، نقاشی و دیزاین اعلام شدند.

برندگان بخش پوستر(سری):

نفر اول : Pen-Kuei Xiao – عنوان اثر(Victims of Global Warming) – از تایوان

نفر دوم: Farzad Saeedi(فرزاد سعیدی) – عنوان اثر (Environment) – از ایران

نفر سوم: Agnieszka Dajczak – عنوان اثر (Marine mammals) – از لهستان

یادآور می شود رقابت بین المللی لاکپشت طلایی روسیه ۲۰۱۷ به عنوان بزرگترین پروژه بین‌المللی فرهنگی- زیست محیطی مسکو، از تاریخ ۱۴ اکتبر تا ۵ نوامبر در نمایشگاه “کراسنای پرسنیا (Krasnaya Presnya)” در مسکو روسیه و پس از آن به صورت دوره‌ای در دیگر شهرهای کشور روسیه به نمایش در خواهد آمد. این نمایشگاه از ۱۰ ام تا ۱۹ ام نوامبر در فضای آرت پلی در سنت پترزبورگ نیز برگزار خواهد شد.

برندگان رقابت لاک‌پشت طلائی روسیه

برندگان رقابت لاک‌پشت طلائی روسیه

برندگان رقابت لاک‌پشت طلائی روسیه

 

بزرگترین گردهمایی طراحان ایران

بزرگترین گردهمایی طراحان ایران

با ۷۳۰۰ امضا، حالا دیگر کمپین #من_طراحم را خیلی‌ها می‌شناسند و هزاران نفر در شبکه‌های اجتماعی با این هشتگ از درد خود گفتند. حالا با برگزاری سومین همایش این کمپین به استمرار این حرکت بزرگ طراحان امیدوار هستیم. طراحانی که تغییر را از خودشان شروع کردند تا جایگاه شغلی خود را در فرهنگ عمومی مردم ارتقاء دهند و بیشتر درک شوند. سومین گردهمایی بزرگ طراحان نیز به سیاق سال گذشته، شامل سخنرانی‌های طراحان بنام و موفق و پنل گفتگو با پیشکسوتان رشته‌های مختلف طراحی خواهد بود که هر کدام گوشه‌ای از تجربیات شغلی خود را در اختیار سایرین می‌گذارند و با راهکارهایشان نگاه ما را نسبت به مشکلاتمان عوض می‌کنند. علاوه بر آن با حضور در این گردهمایی و همراهی با پروژه جدید کمپین، صدایمان را به گوش کارفرمایانی که درک درستی از این شغل تخصصی ندارند می‌رسانیم. رسانه شمایید!

جهت ثبت‌نام در این رویداد یک روزه اینجا را کلیک کنید.

گرافیک چیست ؟

گرافیک چیست ؟

فکر می‌کنم آن‌چه مناسب مقدمه است، این است که ببینیم سؤال «گرافیک چیست؟» برای ما چه اهمیتی دارد؟ و دانستن چیستی گرافیک چه ضرورتی دارد؟ ظاهراً ما با این هنر به راحتی تعامل و ارتباط داریم، لذا در ابتدا نیاز به این پرسش چندان احساس نمی‌شود.

این‌که باید بدانیم گرافیک چیست معقول و منطقی به نظر می‌رسد ولی دو نکته باعث تشکیک در این “باید” می‌شود: اول این‌که اساسا گرافیک یک پدیده‌ی نامکشوف و تازه نیست که چیزي درباره‌اش ندانیم و حالا بخواهیم از صفر شروع کنیم و با آن سر و كار پيدا كنيم. ما به کارش گرفته‌ایم و به‌ عنوان هنرمند و گرافیست با آن خو کرده‌ایم؛ پس چه‌گونه از چیزی سؤال می‌کنیم که با آن خو داریم؟
دوم آن‌که بعضی خرده می‌گیرند که چه ضرورتی دارد وقت خود را در این بحث انتزاعی تلف کنیم و به‌تر است سعی خود را بر مهارت در تکنیک و گسترش توان کاربری معطوف کنیم. به عبارتی این گروه قائل‌اند که ما نیازی به این بحث نداریم، هم از آن جهت که شناخت اجمالی -چندان که رفع نیاز کند- داریم و هم به این دلیل که «کسب مهارت» و «پرورش خلاقیت» مهم‌تر است و باید همّ‌مان برای این‌دو مصروف شود.
اما بنده معتقدم که خیر؛ گرافیک را آن‌گونه که باید نشناخته‌ایم؛ در واقع شناخت اجمالی، ما را از شناخت تفصیلی و کامل، بی‌نیاز نکرده است. هم‌چنین مهارت و شناخت و تسلط بر تکنیک‌های گرافیک، به معنی تسلط و اشراف بر گرافیک نیست. ارجحیت دومی بر اولی از آن‌روست که گرافیک به مقصودی به‌وجود آمده است؛ یعنی به عنوان یک قالب هنری نیامده که یک قالب هنری باشد. گرافیک بر نیاز دیگری، نازل‌تر از احساس زیبادوستی پا گرفته؛ گرافیک وجود ندارد هم‌چنان که نقاشی وجود دارد، هم‌چنان که معماری وجود دارد و هم‌چنان که سینما وجود دارد. البته همه‌ی این‌ها هم مقصودی دارند اما هرکدام به خودی خود، یک هنر مستقل و اصیل‌اند ولي گرافیک چنین نیست. وجود گرافیک تابع وجود نیازهای اقتصادی و سیاسی و… است و بدون نیازهای جاری اجتماع –فارغ از اساسی و کاذب بودن نیازها- اصالت ندارد (در حال حاضر مهم نیست که این یک حُسن است یا یک عارضه. و بحثش را به بعد وامی‌گذاریم). مسأله آن است که این هنر، هم‌چون راه گشوده‌ای‌ست که واردش شده‌ایم اما از جهت و انتهایش خبر نداریم و حتا نمی‌دانیم

گام‌برداشتن در آن چه‌قدر برای‌مان ضروری و حیاتی است. فقط می‌دانیم که وضع، هر چه کنیم تابع کسانیهمه در آن وارد شده‌اند و ما هم باید وارد شویم! در این هستیم که پیش‌تر این راه را گشوده‌اند و در آن بسیار جلوتر از ما هستند.

فهم چیستی گرافیک این امکان را به ما می‌دهد که به اراده و خواست خود و بر اساس نیازها و اقتضائات فرهنگی خود، مقصود جدیدی برایش تعریف کنیم و به یُمن آن، از حصار تقلید و تکرار، رها شویم و گرافیک را آن‌گونه که اصیل و منحصربه‌فرد باشد صاحب شویم؛ اکنون ما گرافیک را مصرف‌کننده‌ای بیش نیستیم. این مصرف‌زده‌گی نه در گرافیک که در همه چیز -از جمله علم-

به این صورت است که پای‌مان را جای پای غرب می‌گذاریم و به هیچ چیز دیگری فکر نمی‌کنیم. با این شیوه، هزارسال هم که بگذرد ما در علم و هنر پیش‌رو و مبتکر نخواهیم بود. در یک کلام، تولید –مانند تولید علم- تنها با استقلال از غرب محقق خواهد شد نه با تبعیت بی‌محابا از راه او و این غیر از انکار و مقابله‌ی با غرب است. می‌شود گفت این فهم، ميزان اختیار و حق انتخاب ما را ارتقا مي‌دهد؛ مضاف آن‌که این انتخاب از جهت منطق، در شرایطی درست و عادلانه صورت می‌پذيرد

.
اگر گرافیک ابزاری‌ست که با آن به اهـداف اقتصادی و فرهنگی و سیاسی اجتماع‌مان کمک می‌رسانیم، واضح است که نمی‌توانیم بدون شناخت و تسلط بر اجزا و ابعاد و وجوهش، بهره‌ی مطلوب از آن بگیریم و آن‌جایی که نیاز داریم تا این ابزار را به نفع فرهنگ و اقتضائات فرهنگ خود به کار گیریم دچار مشـکلات جدی خواهیم بود، و اکنون مگر نیستیم؟ سردرگمی ما درباره‌ی هویت ایرانی در گرافیک از کجاست؟ این هویت آن‌قدر مبهم و دور از ذهن است که حتا تصویر و تصوری از آن نمی‌توانیم داشته باشیم تا آن‌جا که کسانی، در الزام رسیدن به هویت مستقل و بومی -که

شرط ضروری توفیق گرافیک در یک جغرافیای فرهنگی خاص است- تردید می‌کنند و اصلاً طرح چنین بحثی را زیر سؤال می‌برند! این وضعیت از آن‌جایی به‌وجود آمده که ما نسبت این هنر را با مبانی فرهنگ و هنر خود نمی‌شناسیم و تعریف و تبیین نکرده‌ایم. شاید دیگران دلایل متعدد و مختلفي برای بحران هویت در گرافیک داشته باشند اما به نظر من همه‌ی آن دلایل، در آن‌چه عرض کردم خلاصه می‌شود.

در ضمن نگاه به گرافیک به مثابه صِرف ابزار، اشتباه است؛ يا نگاه كامل و جامعي نيست. ابزار بودن مي‌تواند تنها وجهي از وجوه گرافیک باشد؛ نمی‌توان تمامیت گرافیک را با لفظ ابزار شناخت و

نقشی بیش از یک ابزار را بازی می‌کند. اما اگر علی‌الحساب، وجه ابزاری آن را در نظر بگيريم نیز، با بررسی ماهیت آن می‌توانیم به قابلیت‌ها و امکانات و فرصت‌های فراوان نهفته‌اش دست پیدا کنیم. یک پیچ‌گشتی جدای از امکان بازکردن پیچ‌ها می‌تواند دیوار را هم سوراخ کند و یا می‌شود با آن خربزه هم پاره کرد! پیچ‌گشتی وسیله‌ای‌ست که مي‌توانيم به‌راحتی آن را در دست بگیریم و با نگاه‌کردن به آن، همه‌ی قابلیت‌های متنوع و عجیبش را، و به همین ترتیب خطراتش را بشناسیم. اما برای این‌که گرافیک را هم، همین‌گونه در دست بگیریم و همه‌ی کارکاردها و عوارض و تهدیدهایش را بفهمیم باید از راه این پرسش (گرافیک چیست؟) وارد شويم.

البته خوب می‌دانیم که شناخت فرهنگ‌مان ضرورت دیگری‌ست پیش از شناخت گرافیک. اما در آن مرحله‌ای که می‌خواهیم بدانیم فرهنگ خاص ما، چه‌گونه در قالبی متعلق و وابسته به فرهنگ دیگر، امکان ظهور و بروز می‌یابد، دچار سؤال «گرافیک چیست؟» می‌شویم.

از سويي ديگر عجیب‌بودن و دور از انتظار‌بودن اين سؤال شاید به دلیل کودکانه بودن آن است. اگر چنين باشد برای یک تحقیق، مزیت خواهد بود. برانكوزي مي‌گويد: «زماني كه بچه نيستيم، مرده‌ايم.» پرسش‌های کودکان ناب‌ترین صورت تحقیق و جست‌وجو است و در تمدن کنونی ما تنها در مواجهه با پرسش‌های کودکانه است که به حقیقیت وجود خود و عالم پیرامون‌مان می‌اندیشیم. وگرنه همان‌طور که می‌بینید انسان کنونی، با این پرسش‌ها بیگانه است و چنان در تنوع گرفتاری‌های خود و ابعاد كثير تمدن به خود پیچیده است که دیگر امکان پرداختن به این سؤالات اساسی را ندارد و آن‌ها را به فلاسفه واگذارده است. اما آیا حقیقتاً این سؤالات مختص فیلسوف است؟ اي كاش در همه‌ي زنده‌گي مي‌توانستيم چون كودك باشيم؛ خصوصاً در هنرمان.

این رساله داعی آن نیست که با صدور حکم درباره‌ی گرافیک تعیین تکلیف کند و قوانین وضع نماید. حقیر، تنها با طرح باورهای رایج در اطراف گرافیک و در مواردی نقد آن‌ها، سعی دارم تا زمینه‌ی تفکر و بحث‌های نظری فراهم آید و به تعبير ديگر طرح بحث كنم. چه آن‌که حکم دادن می‌تواند مخالف این کار را هم به بحث بکشاند. به هر روي، محتواي بخش‌هاي مختلف اين رساله، هركدام بيش از يك مقدمه در آن موضوع نيست.

تولّـد
براي شناخت بيش‌تر گرافيك مناسب است تا به نحوه‌ي تولد آن رجوع كنيم و مختصري از تاريخ‌چه‌ي آن را بدانيم هرچند كه ناآشنايي با تاريخ‌چه‌ي گرافيك مانع از آن نمي‌شود كه امكان تدبّر و بررسي ماهيت آن را به كل از دست بدهيم.

جرقه‌هاي تولد گرافيك و به عبارت ديگر انشعاب از نقاشي، به زمان تحولات انقلاب صنعتي و به دنبال آن، ورود تبلبغات به عرصه‌ي مناسبات و رقابت‌هاي صنعتي و تجاري باز مي‌گردد.
در واقع، تبليغات به مفهومي كه امروز براي ما شناخته شده، بعد از انقلاب صنعتي و هنگام انبساط صنايع، شكل گرفت و گرافيك حيات خود را در چنين دوره‌اي و اختصاصاً با پوستر آغاز نمود. در واقع از اين زمان به دليل ورود تبليغات به عرصه‌ي معادلات تمدن غرب، گرافيك از نقاشي منشعب شد.

اگرچه در اين تاريخ تولد مي‌توان ترديد كرد و گرافيك را در زمان‌هاي دورتر، در كنار كتابت، يا طراحي مهرها و نشان‌هاي حكومتي و خانواده‌گي جست‌وجو كرد و يا آغاز رسمي آن را به اختراع چاپ و ابداع روزنامه بازگشت داد… اما در نهايت به خوبي روشن است كه ظهور گرافيك در جايگاهي ويژه در زندگي صنعتي، مربوط به انقلاب صنعتي است؛ خصوصاً پيوسته‌گي انفكاك‌ناپذير گرافيك با تبليغات، بر اين مدعا صحه مي‌گذارد.

همان‌طور كه در سطور بالا آمد، تولد گرافيك را مي‌توان انشعابي از نقاشي دانست و تفاوت‌ها

يش با نقاشي، از التزام آن به ارسال پيام و تفهيم به مخاطب آغاز مي‌شود. اولین آثار گرافیکی را کسانی خلق کردند در واقع نقاش بودند و اين مي‌تواند بدان معنا باشد كه گرافیک ریشه در نقاشی دارد؛ اما چه شد که اکنون گرافیک ماهیتی متفاوت از نقاشی يافته است؟
اين سؤالي است كه در روند اين رساله، بدان خواهيم پرداخت.
«در دهه‌ی۳۰ آمریکا، کارگردانان هنری، طراحی گرافیک را پایه‌گذاری کردند… در ۱۹۵۸، بنا بر مباحثی در مجله‌ي پرینت، این کارگردانان معتقد بودند که استفاده از نام هنر (art) برای عنوان حرفه‌ای طراحان کافی نیست و نیاز به عناوین مناسب‌تری مثل مهندسی بصری یا طراح گرافیک است.
با استناد به اين مطلب، روشن مي‌شود كه كلمه‌ي «طراح گرافيك» و گرافيست»، كم‌تر از صد سال است كه مورد استفاده واقع شده، اما تولد هنر گرافيك، بسي بيش لز صد سال است.
به هر حال لازم است قيد شود كه، موضوع اين رساله، «گرافيك» به عنوان حرفه‌اي‌ست كه امروز در كنار هنرهاي ديگر و در خدمت توسعه‌ي افتصادي و فرهنگي جوامع شناخته شده است و به همين عنوان در حيات احتماعي و اقتصادي ما تأثير مي‌گذارد.
__________________

لگرافیست کیست؟

یک گرافیست کسی است که:
به او سفارش مي‌دهند تا پیامی رابا تصویر به مخاطب منتقل کند.و گرافیک:
هنر انتقال (ارتباط) دادن یک پیام
از طریق تصویر
به مخاطب است که بر اساس یک سفارش صورت مي‌گیرد و به اجمال، همان ارتباط تصویری مي‌خوانیمش. به اجمال؛ چرا كه «ارتباط تصويري»، تنها كلمه‌اي قراردادي است كه از لحاظ مفهوم حوزه‌اي بسيار وسيع‌تر از گرافيك را در بر مي‌گيرد؛ تا آن‌جا كه هر اثري را كه در طبيعت مشاهده مي‌كنيم و از مشاهده‌ي آن مي‌توانيم زمان و مكان خويش را بشناسيم، مصداق ارتباط تصويري است. برگ زرد درختان كه بر زمين مي‌ريزد چه مفهومي دارد؟ اشكال و صور گوناگون حيوانات و گياهان و جمادات هر كدام چه شناختي از خود و جغرافياي خود به ما مي‌دهند؟ بگذريم كه اين

ارتباط تصويري نزد اهل معنا عالم ديگر و مفهومي فراتر از آن‌چه در اين چند سطر مراد كرديم، دارد.
علي‌اي‌حال، بر مبناي آن‌دو تعریف و بر اساس آن‌ها مشخص مي‌شود که در طراحی گرافیک، مجموعاً چهار عنصر هستند که‌ مبنا و پایه‌ي تشکیل اثر گرافیکی محسوب مي‌شوند: سفارش،

پیام، تصویر و مخاطب. هرکدام از این چهار، نباشند به مانند فقدان یک پایه‌ي صندلی، اثر گرافیکی به‌وجود نمي‌آید هم‌چنان که صندلی پا برجا و استوار نمي‌ایستد. بنا بر این، فصل عمده‌ي این رساله، بررسی و تبیین و شناسایی مجزای این چهار عنصر و شأن و جايگاه آن‌ها در گرافیک خواهد بود.
ناگفته نماند مقوله‌ي ارتباط هم با توجه به عبارت ارتباط تصویری، عنصري كليدي در شكل‌گيري گرافيك است؛ اما چون مباحث آن از مبحث مخاطب قابل انفكاك نبود لذا در بخش «مخاطب» از آن سخن خواهد رفت.
البته در باب تعريفي كه از گرافيست ارائه كرديم مي‌توان بسيار مجادله كرد؛ كما اين‌كه از منظري ديگر گرافيست كسي است كه قابليت تجزيه و تحليل و تركيب تصوير و عناصر تصويري دارد. به عبارتي حرفه‌ي او قلب تصاوير است و سازگارسازي با پيام. اما اين ملاحظه از جامعيت تعريف ابتدايي‌مان بر مبناي عناصر مذكور نمي‌كاهد.
هرچند اين چهار عنصر را پايه‌ و اساس گرافيك شمرده‌ايم اما نسبت هركدام با ماهيت گرافيك متفاوت است؛ از اين‌ جمله،‌‌ تفاوت‌ شأن تصوير، در مقايسه با مخاطب، پيام و سفارش است.

اين‌گونه مي‌توان گفت كه تصوير، هم‌چون نيرويي است كه در خدمت هنر گرافيك قرار مي‌گيرد، اما گرافيك خود هنري است كه در خدمت مخاطب، سفارش و پيام است. لذا به صرف اين‌كه هر چهار عنصر را پايه‌ي گرافيك خوانده‌ايم نمي‌توان گفت كه همه‌شان درجه‌ي اهميت و جايگاه مترادف و يك‌ساني در ساختار گرافيك دارند.
سؤال: هنر به طور كلي هم پيام دارد، هم سفارش دارد و هم مخاطب؛ چه‌گونه اين عناصر را در گرافيك منحصر مي‌كنيد؟
پاسخ: درست است اما واضح است كه ميزان ابتناي هنرها بر اين عناصر با ميزان وابسته‌گي و

ابتناي گرافيك بر آن‌ها متفاوت است. از سويي اين عناصر در گرافيك به مفهوم خاص خود منظور نظر هستند در حالي كه در ساير هنرها مفهوم عامي داشته و وجود فردي هنرمند مي‌تواند جاي همه‌ي آن‌ها را بگيرد. سينماگران، عكاسان، نقاشان و تصويرگران بي‌شماري را مي‌توان يافت كه در فضايي انتزاعي و مستقل از جهان پيرامون خود مشغول ايجاد اثر هستند، اما چند گرافيست را مي‌توانيد بيابيد كه بدون جهان پيرامون و بي‌اعتناي به تحولات اجتماعي، اقتصادي، سياسي و

تكنولوژيك، ايجاد اثر مي‌كند؟ عناصر سفارش، مخاطب و پيام از جهان پيرامون هنرمند گرافيست بر او وارد مي‌شوند هرچند كه سطح تعهد او به هركدام از اين‌ها متفاوت است اما هنرمندان ديگر چنين نيستند.
چه‌بسا به همين دليل است كه گرافيك جوهره‌اي پويا دارد و تحولات، را سريع‌تر پشت سر مي‌گذارد اما هيچ‌كدام از ديگر هنرها چنين شتابي در تحول ندارند.
الف) سفارش
گرافيك، خلاف ساير هنرها كاملاً سفارش‌پذير و متعهد به سفارش‌دهنده است. سير تحولات گرافيك نشان داده كه عمدتاً در خدمت منافع اقتصادي است و هرگاه هدف و التزام ارزش‌مند و درخور توجهي مطرح گرديده، آن منافع ملي و حكومتي نظامات سياسي بوده كه در نهايت، در نظام سرمايه‌داري شامل منافع اقتصادي گرديده است. موجوديت گرافيك در خدمت و سفارش، معنا شده است. گرچه سفارش به عنوان تحميل بر هنرمند از خارج نفس او، محصولي خشك و بي‌روح داشته اما اگر در حوزه‌ي علايق و اعتقادات و انگيزش هنرمند بوده باشد، البته مي‌تواند نتيجه‌اي مطلوب داشته باشد.

اصالت دادن به مقوله‌ي سفارش به اين معني نيست كه «سفارش‌دهنده» عنصر تعيين‌كننده‌ي محصول گرافيكي است و گرافيست از خود هيچ اراده و ميدان عملي ندارد. نمي‌خواهيم بگوييم كه اگر نظر سفارش‌دهنده تأمين نشود، گرافيك پديد نمي‌آيد؛ اين اهميت مربوط به تعهد و وابسته‌گي طراح گرافيك به اصل سفارش است نه شخص سفارش‌دهنده. سفارش‌دهنده هم‌چون يك مخاطب بدون آگاهي از اصول و قواعد طراحي و سواد بصري، بايد از طراحي و ايده‌ي طراح راضي باشد و آن را بفهمد؛ اما اين مسأله هيچ‌گاه باعث بي‌اراده بودن طراح نشده است و اگر هم اثري آفريد كه

مورد رضايت سفارش‌دهنده واقع نشد، از حوزه‌ي آثار گرافيك خارج نمي‌شود بل‌كه به واسطه‌ي ناپسندآمدن نزد سفارش‌دهنده، طرح طراح از ثبت و ارائه باز مانده است. از اين‌جا اهميت جايگاه سفارش‌دهنده و ميزان تعهد گرافيست به خواست و سليقه‌ي او روشن مي‌شود.
__________________
گرافیک چیست ؟(۱)
در كش‌مكش پرسابقه‌اي كه هم‌واره ميان طراح و سفارش‌دهنده بوده است آن‌چه مي‌تواند رضايت اولي و دومي را با هم تأمين كند ميزان تسلط اولي بر طراحي و ميزان وسعت نظر و ايده‌ي اوست. نسبت تنوع ايده و خلاقيت گرافيست و اشراف او بر ابزار كار، مي‌تواند كش‌مكش ميان اين‌دو را به حداقل برساند. البته معمول است كه طرف مقابل را هم بايد به سواد بصري و شناخت مباني تصوير ملزم كنيم، اما به اعتقاد من اين نسخه‌‌ي مؤثري نيست. علاوه بر‌ اين‌كه تحقق آن امري قريب به

محال است، وظيفه‌ي گرافيست را براي انتقال پيام از طريق تصوير، زير سؤال مي‌برد. تفهيم پيام به مخاطب، وظيفه‌ي طراح است و قرار نيست سفارش‌دهنده‌گان و يا مخاطبان براي فهم پيام طراح، آموزش ببينند. البته در فرهنگ‌هاي مختلف و به نسبت پيوند ميان مردم و هنر، سطح درك ايشان از آثار طراحان و هنرمندان متفاوت است و حتا مي‌توان يك سير رو به رشد را مشاهده كرد اما اين

سيرورت، چيزي نيست كه بشود آن‌ را سامان داد و آموخت. نمي‌توان با تبيين و انتقال و آموزش، سرعت و ميزان اين رشد را تغيير داد و يا از مردم متوقع باشيم كه به اصطلاح نگاه هنري پيدا كنند. گاهي هست كه هنرمندان ناتواني خويش را در خلاقيت و تسلط بر بيان، به ناتواني درك و شعور بصري و هنري مردم نسبت مي‌دهند و نارسايي آثارشان را توجيه مي‌كنند. شايد اين نگاهي كه بر بسياري از هنرمندان حاكم شده، يعني توقع بالابردن ادراك هنري از مردم و موظف شمردن ايشان بر اين ارتقا، در واقع از ضعف هنرمندان نشأت گرفته است.

به هر روي، سفارش يكي از ويژه‌گي‌هايي است كه گرافيك را از ديگر هنرها متمايز مي‌كند. شايد صحيح‌تر اين باشد كه بگوييم تبليغات، متعهد و سفارش‌پذير است اما پيوسته‌گي و امتزاج گرافيك با مقوله‌ي تبليغات باعث مي‌شود ويژه‌گي‌هاي اين‌دو شبيه و نزديك به هم باشد و شايد بشود گفت: گرافيك، شاخه‌ي تصويري و تجسمي تبليغات است، تا آن‌جا كه جا داشت به‌جاي گرافيك، تبليغات را يك قالب هنري بناميم. اما اگر کسی سفارش نگرفت و طراحی گرافیکی انجام داد آیا اثر او از حوزه‌ی آثار گرافیکی خارج می‌شود؟ خیر؛ اگر کسی بر اساس احساسات درونی خود یا پیام فردی اقدام به طراحی نمود در آن صورت خود اوست كه سفارش‌دهنده مي‌باشد؛ اما اين، وضعيت نادري است. در این‌جا تفاوت گرافیک با نقاشی، عکاسی و… در این است که این هنرها مبتنی بر درونیـات هنرمند هستند اما سفارش هم می‌پذیرند در صورتی که گرافیک، مبتنی بر سفارش است اما از درونیات هنرمند هم بی‌بهره نیست.

“فرق ميان نقاشي و تصويرسازي، نامحسوس و گاه تفكيك اين‌ دو، مشكل است. آنچه اين دو مقوله را از هم متمايز مي‌سازد، تكنيكها و يا ابزار نيست بلكه قصد طراح و عملكرد تصوير است. نقاشي بروز احساسات دروني نقاش است و معمولاً براي تكثير ساخته نمي‌شود. اما تصويرسازي اغلب با سفارش و براي استفاده به منظور خاص انجام مي شود و در تعداد پيش‌بيني شده به چاپ مي‌رسد”

در چارچوب نقاشي و عكاسي و ديگر هنرهاي تجسمي مي‌شود اثري كاملاً آبستره و عاري از پيام آفريد؛ اما اگر بخواهيم اثر گرافيكي بدون پيام بيافرينيم نغض غرض است. چنين اثري را مي‌توانيم تصويرسازي نام دهيم اما اثر گرافيك نيست؛ چرا كه اثر گرافيك از نياز يك پيام به ارسال و انتقال پديد مي‌آيد. اول پيام هست، دوم ضرورت انتقال و سوم پديد آمدن اثر گرافيك.

اما سفارش‌پذير بودن گرافيك هم باعث مي‌شود كه برخي اين هنر را بازاري بدانند و ارزش و اعتبار هنري برايش قائل نباشند و برخي نيز اساساً از ترس بي‌اعتبار شدن، اصل سفارش‌پذيري گرافيك را قبول نداشته باشند. قبول دارم كه لفظ بازاري براي يك هنر، كلمه‌ي سبكي به نظر مي‌رسد! اما نبايد باعث شود كه به طور مطلق آن را صفتي مذموم به حساب آوريم. چنين نگرشي بيش‌تر از سر تعصب و تعلق است تا منطق. بازاري بودن، به معناي حضور در تعاملات اقتصادي، يا به معناي حرفه‌اي براي كسب درآمد، و يا به عنوان هنري در خدمت عامه‌ي مردم و درگير با تعاملات و

مناسبات مردم و جامعه، هيچ‌كدام نمي‌تواند في‌نفسه كسر شأن هنرمندان گرافيست باشد. مسائل مذمومي كه در اين موضوع مشاهده مي‌شود به حواشي و آفت‌هاي دامن‌گير اين قواعد كه اغلب از فهم اشتباه انسان‌ها منتج شده به وجود مي‌آيد نه از اصل موضوع. اين‌كه عده‌اي هرجا پاي خواست و توقع مخاطب يا سفارش‌دهنده‌ها به ميان آمده كارهايي سطحي و از سر رفع تكليف انجام داده‌اند نمي‌تواند ثابت كند كه كار مردمي يعني كار سطحي.
گرافیک چیست ؟(۱)
اين منش خودمحور تا جايي بر هنر مدرن سايه انداخته -يا به‌تر است بگوييم با حيات هنر مدرن عجين شده است- كه ناظران رسانه‌اي و ژورناليست‌هاي سطحي، اعتبار يك هنرمند و عمق و غناي هنر او را به تبعيت از اين كژي نسبت مي‌دهند. به طور كلي تفاوت يك هنرمند اصيل از يك هنرمند بازاري، با اين معيار بازشناخته مي‌شود. اكنون تصور عمومي مجامع هنري بر اين است كه مردم‌گرايي مساوي است با سطحي‌پسندي و ابتذال، و غناي هنر مستلزم نوعي رهبانيت روشن‌فكرانه است. نيز به تجربه ديده‌ايم در اغلب مقالات و مصاحبه‌هايي كه مسأله‌ي هنر براي مردم و لزوم توجه به فهم و درك عامه و يا همين بحث سفارش به ميان آمده به دنبال آن، نگراني از سقوط معنا و عمق هنر هم مطرح گرديده است.
اما در منطق واقعيات، تعهد به فهم و ذوق مردم، و يا حتا بازاري بودن، با سطحي‌نگري و ابتذال هنر ارتباطي ندارد و اين، مغالطه‌اي‌ست كه در برداشت و تلقي افراد به وجود آمده است. كما اين‌كه سير رشد گرافيك، نادرستي اين حكم را ثابت مي‌كند. از اين‌رو التزام گرافيك به سفارش، نمي‌تواند يك عارضه و نقص باشد؛ بل‌كه با دقت در ماهيت هنر گرافيك درمي‌يابيم كه اين هنر بسياري از برتري‌هاي خود نسبت به ساير هنرها -از جمله پويايي- را از قبل سفارش‌پذيري كسب كرده است. هم سفارش‌پذيري و هم تعهد نسبت به مخاطب.

نكته‌ي پاياني اين بخش در باب ارجحيتي است كه «سفارش» بر «مخاطب» دارد. در سطرهاي بالا اشاره‌اي داشتيم به اين‌كه اگر سفارش‌دهنده طرحي نپذيرد و ايده‌اي را نپسندد، آن طرح از ثبت و ارائه باز خواهد ماند. اثر هنري براي ثبت و ماندگاري در دنياي كنوني، جز ارائه به جامعه‌ي انسان‌ها و قرار گرفتن در معرض ديدگاه عموم چه امكان ديگري دارد؟ آيا آثار بازمانده از جامعه، با نمايش در گالري‌ها و مكان‌هاي خاص، كه مشتريان معدود و خاصي دارد تثبيت خواهد يافت؟

به هر حال اگر ارائه و ثبت اثر هنري، وجه اهميتي دارد و با حيات و حضور و شركت هنر در تمدن، ملازمه داشته باشد، عنصر سفارش نقش تعيين‌كننده‌اي مي‌يابد. ارجحيت سفارش‌دهنده بر مخاطب در اين است كه او بايد هم اثر گرافيكي را به لحاظ زيبايي‌شناسي بپسندد -كه البته به سليقه‌‌ي فردي مرتبط است- و هم توفيق بيان اثر را تأييد نمايد، در حالي كه در ارزيابي مخاطب از اثر گرافيكي تنها توفيق بيان يا انتقال معني موضوعيت دارد ولو اين‌كه ممكن است طرح خوش‌آيند سليقه‌ي فردي يا حتا جمعي او نباشد.

گرافیست کیست ؟
گرافیست هنر مند توانای است که با بهره گیری از جادوی فرم و رنگ رندانه به جستوجـوی معنا های مختلف پرداخته ضمن احترام به مخاطب خـود راه و رسم عاشقی و شیوه ی شهـــــر آشوبی را به او می آموزد.
گرافیست را شاید نوازنده ای دانست که زخمه بر دل خود و مـا می زند تا با نوای نا بـهـنجار دو گانگی مان نغمه ی یکدلی را بسراید.

گرافیست نعمات شاد و ناشادش را به یمن رو مسیحی من و تو به صورت نام ها و نشانه ها ی تجاری و پوستر و کاتالوگ و کارت ویزیت و سر برگ و صفحه آرای کتب و مجلات در کنار انواع بسته های زیـبا به صورت کوک و ناکوک روانه ی گوش و جان ما می کند بر هستی خدا نقش ایمان زده شکر نعماتش به جای آوریم .
او می تواند.
نام شرکتی را فرمی زیبا و ساده چنان نقش بزند که دز سراسر جهان بی هیچ توضیحی هستی و چیستی آن مانا بماند.

 

١٠٠ وب سایت پر بازدید اینترنت

١٠٠ وب سایت پر بازدید اینترنت

١٠٠ وب سایت پر بازدید که بر اینترنت فرمانروایی می‌کنند

حدود ۱.۱ میلیارد وب‌سایت در فضای اینترنت وجود دارد، اما ترافیک و بازدید بالا در محیط اینترنت تنها مخصوص به سایت‌های منتخب است. به‌عنوان‌مثال موتور جستجوی معروف گوگل، یکی از محبوب‌ترین وب‌سایت‌های دنیا است که ماهانه حدود ۲۸ میلیارد بازدیدکننده دارد. نزدیک‌ترین آمار بازدید به گوگل، یوتیوب است که ماهانه حدود ۲۰.۵ میلیارد بازدیدکننده دارد.
در این مطلب نگاهی به اینفوگرافیک وب‌سایت Vodien می‌اندازیم، در این اینفوگرافیک ۱۰۰ وب‌سایت برتر رده‌بندی‌شده‌اند، این آمار بر اساس ترافیک سایت‌ها در آمریکا تهیه‌شده است و اطلاعات از آنالیزور آلکسا دریافت شده است.
اطلاعات بر اساس موضوع فعالیت و ارتباطات شرکت‌ها دسته‌بندی‌شده است، به‌عنوان‌مثال وب‌سایت گوگل ۴ زیرمجموعه در لیست ۱۰۰ سایت برتر دنیا دارد (گوگل، یوتیوب، بلاگر و گوگل یوزر کانتکت)، وریزون هم مالک Huffington Post و AOL.com است. مالکیت یاهو و Tumblr هم در اختیار وریزون بود.
این اینفوگرافیک نظر شمارا جلب خواهد کرد، در این لیست با وب‌سایت‌هایی روبه‌رو می‌شوید که شاید فکر این را هم نکرده باشید که این وب‌سایت‌ها در لیست برترین وب‌سایت‌های دنیا شناخته‌شده باشند.

١٠٠ وب سایت پر بازدید اینترنت

 

 

٥٠ ویژگی ضروری در طراحی سایت شرکت ها

٥٠ ویژگی ضروری در طراحی سایت شرکت ها

این روز‎ها هر کسب‌وکار چه بزرگ و چه کوچک باید وب‌سایت داشته باشد. هنوز بسیاری از کسب‌وکارهای کوچک وب‌سایت مستقلی ندارند. در طراحی سایت برای کسب‌وکار کوچک نکاتی مهم‌تر از طرح و رنگ سایت وجود دارد. بعضی نکات بسیار ساده و بدیهی هستند و باید در هر وب‌سایت استانداری رعایت شوند. ازجمله آن‌ها می‌توان به انتخاب نام دامنه، لوگو و راه‌های ارتباط با مجموعه، قابلیت چت آنلاین، محتوای صفحات داخل سایت و بسیاری موارد دیگر اشاره کرد.

با ما همراه باشید تا با نگاهی به اینفوگرافیک نکات ضروری در طراحی سایت شرکت ها را بررسی کنیم:

٥٠ ویژگی ضروری در طراحی سایت شرکت ها

 

اجزا و ساختار صفحه اول سایت

اجزا و ساختار صفحه اول سایت

به طور کلی، صفحه اول سایت اولین مکانی است که مخاطب با کسب و کار شما مواجه می‌شود. طراحی زیبا و استاندارد homepage، باعث می‌شود تا بازدیدکننده نسبت به محصول و خدماتی که ارائه می‌دهید واکنش مثبت داشته باشد.
مخاطب دقیقاً همان چیزی را می‌بیند و می‌خواند که شما تعیین کرده‌اید. بنابراین در نگارش محتوا و خلق تصاویر باید هوشمندانه عمل کنید و همواره به یاد داشته باشید هدف از نگارش و درج محتوا، جلب توجه مخاطب است.

صفحه اول سایت و به طور کلی چارچوب عمومی دارای یکسری اصول کلی است که لوگو، منو، نوار جستجو و محتوا را شامل می‌شود. در گام بعدی باید هدف و نیت خود را به درستی مشخص کنید. کاربر باید بتواند با اولین ورود به سایت شما بفهمد موضوع کار شما چیست و قرار است چه مطالبی را دریافت کند. شما هم از فرصت پیش آمده باید بیشترین استفاده را ببرید و خدمات و محصولات خود را به خوبی ارائه کنید.
با رعایت استانداردها و نکاتی که در این اینفوگرافیک می‌بینید، می‌توانید وبسایتی هدفمند، تاثیرگذار و زیبا خلق کنید.

اجزا و ساختار صفحه اول سایت

 

ضرورت بهینه سازی سایت در موبایل

ضرورت بهینه سازی سایت در موبایل

موبایل‌ها و گوشی‌های هوشمند امروزه حرف اول را در فعالیت آنلاین می‌زنند. دستگاهی قدرتمند که در جیب شما است و برای همه کارها، از خرید گرفته تا بازی و جستجو در اینترنت به سراغ آن می‌روید. امروزه گوشیهای هوشمند از لپ‌تاپ های سال ۲۰۰۰ بسیار قدرتمندتر هستند. بسیاری از افراد در دنیای تجارت الکترونیک و تکنولوژی به اهمیت استفاده اینترنت با گوشی هوشمند، توجه نمی‌کنند، اگر می‌خواهید بر روی مخاطبان خود تأثیر بگذارید، نیاز دارید تا صفحه فرود یا لندینگ پیج خود را با گوشی‌های هوشمند هماهنگ کنید.

بهینه‌سازی برای موبایل حیاتی است

سرعت اینترنت هرسال در حال افزایش است و مخاطبان شما دیگر کندی در استفاده از سایت را نمی‌پذیرند. در دنیای امروز افراد برای بازدید از وب‌سایت‌های مختلف بیشتر از گوشی‌های هوشمند و تبلت ها استفاده می‌کنند. اندازه صفحه‌نمایش لپ‌تاپ یا کامپیوتر با گوشی‌های هوشمند و تبلت ها متفاوت است و این موضوع بسیار اهمیت دارد که لندینگ پیج شما برای هر دو گزینه بهینه‌سازی شده باشد.

برای پیدا کردن بسیاری از مکان‌ها افراد دیگر به سراغ دفترچه راهنما و یا نقشه نمی‌روند و با استفاده از اسمارت فون خود هر نیازی داشته باشند برآورده می‌کنند.

موضوع بسیار مهمی که در بهینه‌سازی لندینگ پیج وجود دارد، اندازه صفحه‌نمایش‌ها است. برخی افراد همیشه وب‌سایت‌ها را در کامپیوتر خانگی و صفحه‌نمایش ۲۲ اینچی باز می‌کنند، درحالی‌که اندازه صفحه‌نمایش تلفن‌های هوشمند چیزی حدود ۴.۷ تا ۵.۷ اینچ است.

در کل می‌توان گفت که تکنولوژی تلفن‌های هوشمند در دنیا میان افراد قالب شده است و تا زمانی که یک دستگاه کوچک و کاربردی در جیب اشخاص است کسی سراغ لپ‌تاپ ۱۵ اینچی برای جستجو و باز کردن وب‌سایت نمی‌رود. سرعت باز شدن وب‌سایت در دستگاه‌های مختلف و هم‌چنین پشتیبانی از عناصر کلیک شونده یا tappable در یک وب‌سایت به‌روز اهمیت دارد.

با ما همراه باشید تا به بررسی دلایل ضرورت بهینه‌سازی landing page برای موبایل بپردازیم:

بهینه سازی سایت در موبایل

 

استعفای ابراهیم حقیقی از ریاست خانه گرافیک

استعفای ابراهیم حقیقی از ریاست خانه گرافیک

تغییر سمت‌های هیات مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران به سبب استعفای آقای ابراهیم حقیقی از ریاست هیات مدیره

اعضای محترم انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران
با احترام به اطلاع می‌رساند:

به سبب استعفای آقای ابراهیم حقیقی از ریاست هیات مدیره در تاریخ ۷/۲/ ۹۶ جلسه با سرپرستی آقای مسعود سپهر نایب رئیس انجمن تشکیل و بعد از تایید استعفا، رای‌گیری انجام گردید و نتایج پس از طی مراحل قانونی و انتشار در روزنامه رسمی، اکنون به شرح ذیل به اطلاع می‌رسد.

مصطفی اسدالهی: رئیس هیات مدیره
مسعود سپهر: نایب رئیس و دبیر
بهرام کلهرنیا: خزانه‌دار
ابراهیم حقیقی: عضو هیات مدیره
مجید بلوچ: عضو هیات مدیره

 

طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

کدام شغل را انتخاب کنیم ؟ طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

طراح وب و توسعه دهنده وب دو حرفه حیاتی برای کسب‌وکارهای اینترنتی هستند و این روز ها افراد زیادی تمایل ورود به این عرصه‌ها را دارند. اما اکثراً تفاوت بین این دو و ویژگی‌های اصلی‌شان را نمی‌دانند. در اینجا به معرفی این دو حوزه و مقایسه تفاوت‌های آن دو می‌پردازیم.

امروزه مرزهای بین کار طراحان وب و توسعه دهنده وب در حال محو شدن است. طراحان بیشتر و بیشتری کد نویسی یاد می‌گیرند، و توسعه دهنده وب نیز توجه خاصی به اصول طراحی دارند. آیا یک Web Developerبا یک Web Designer یکسان است؟ در این مقاله به بررسی تفاوت‌های بین این دو از جمله درآمد، معرفی شغل، مهارت‌ها، ابزار و در نهایت نحوه انتخاب بین این دو می‌پردازیم.

تفاوت درآمد یک طراح وب و یک توسعه دهنده وب

درآمد سالانه یک طراح وب چقدر است؟

بر اساس آمار تا پایان ماه اکتبر ۲۰۱۷، میانگین درآمد سالانه طراحان وب برابر ۷۳ هزار و ۲۰۴ دلار است. عموماً درآمد آن‌ها بین ۶۲ هزار و ۶۶۹ دلار تا ۸۳ هزار و ۶۵۹ دلار است. البته به عوامل مختلفی بستگی داشته و اختلاف‌ها زیاد باشد.

طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

شکل نمودار بالا نشان‌دهنده درصد مورد انتظار درآمد سالانه یک طراح وب در آمریکا است، که کمتر از درآمد سالانه است. برای مثال، میانگین درآمد مورد انتظار یک طراح وب معمولی در آمریکا برابر ۷۳ هزار و ۲۰۴ دلار است، در نتیجه انتظار می‌رود که ۵۰ درصد از افرادی در آمریکا که شغلشان طراحی وب است درآمدی کمتر از ۷۳ هزار و ۲۰۴ دلار داشته باشند.

درآمد سالانه یک توسعه دهنده وب چقدر است؟

بر اساس آمار تا پایان ماه اکتبر ۲۰۱۷، میانگین درآمد سالانه توسعه‌دهنده وب برابر ۱۰۱ هزار و ۹۶۲ دلار است، عموماً درآمد آن‌ها بین ۹۲ هزار و ۳۵۹ دلار تا ۱۱۶ هزار و ۴۹۷ دلار است. البته به عوامل مختلفی بستگی داشته و اختلاف‌ها زیاد باشد.

طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

طراح وب یا توسعه دهنده وب؟

نمودار بالا  درصد مورد انتظار از افرادی که برای توسعه دهندگان نرم‌افزار شبکه در آمریکا کار می‌کنند را نشان می‌دهد، که کمتر از درآمد سالانه است. برای مثال، میانگین درآمد سالانه مورد انتظار برای یک توسعه دهنده نرم‌افزار شبکه در آمریکا برابر ۷۷ هزار و ۴۵۸ دلار است، در نتیجه انتظار می‌رود ۵۰ درصد از افرادی در آمریکا که شغلشان توسعه دهنده نرم‌افزار شبکه است درآمدی کمتر از این رقم یعنی ۷۷ هزار و ۴۵۸ دلار داشته باشند.

تفاوت نقش Web Designer با Web Developer

عموماً مردم تصور دقیق از تفاوت مفهومی بین طراحی وب و توسعه وب ندارند. این دو حوزه تضادها و شباهت‌های مختلفی با هم دارند. از اصلی‌ترین تفاورت های آنها می‌توان گفت اولی در مورد جنبه زیبایی‌شناسی سایت است و شغل آن را «طراح» می‌نامیم، اما دومی درباره طراحی پنهان در بخش کد نویسی است که آن را «توسعه» می‌خوانیم. به‌طور خلاصه، رابط کاربری زیبا حاصل کار طراحان وب است، و توسعه دهنده وب مسئول تبدیل آن تصویر زیبا به صفحه‌ای است که آن را به بازدیدکننده نمایش می‌دهد.

طراح وب چه کسی است؟

طراح وب چه کسی است؟

طراحان وب معمولاً مسئول طراحی نمایش بصری وب‌سایت‌ها هستند. طراحان حرفه‌ای و برتر در استفاده از مفاهیم مختلف از جمله هماهنگی رنگ‌ها، حروف‌چینی، تناسب فضاهای خالی و تجربه کاربری عملکردی فوق‌العاده دارند.

طراحان وب به کمک نرم‌افزار طراحی گرافیک و ابزارهای نمونه‌سازی، نسخه اولیه یک وب‌سایت را می سازند. سپس طراحی کامل شده سایت را برای کد نویسی به توسعه دهندگان وب ارائه می‌کنند.

ابزار طراحی برای طراحان وب:

  • Adobe
  • Photoshop
  • Illustrator
  • Sketch

ابزار های پروتوتایپ:

  • UXPin
  • Mockplus

شرح شغل:

  • مسئول تعیین سبک عملکرد کل یک سایت و ارائه یک درک تصویری کلی از کاربران
  • مسئول طراحی نمونه‌ اولیه و پروتوتایپ
  • اجرای طراحی گرافیکی کاتالوگ محصولات
  • اجرای فعالیت‌های مختلف طراحی تبلیغات
  • کمک به توسعه دهندگان وب در طراحی صفحات و کارهای دیگر.

به‌طور کلی، طراحان باید دانش زیبایی‌شناسی خود را همراه با چندین ابزار مختلف بکار برند تا یک صفحه زیبا طراحی کنند. اگر از ورد پرس استفاده می‌کنید، استفاده از یک ابزار ساخت صفحات ورد پرس می‌تواند سرعت روند طراحی را بشدت افزایش دهد. یک طراح خوب می‌تواند سبک و سیاق کلی محصولات یک شرکت را بفهمد و اولین تأثیر را روی مشتریان بگذارد.

توسعه دهنده وب چه کسی است؟

توسعه دهنده وب چه کسی است؟

توسعه دهندگان وب عموماً گروهی از مردم شناخته می‌شوند که از سمت چپ مغز خود برای توسعه کد نویسی محصولات استفاده می‌کنند. این افراد در حالت عادی، طراحی صفحه را از طراح وب دریافت کرده و سپس از فناوری توسعه Front-end برای نوشتن صفحات به‌صورت کد استفاده می‌کنند. در واقع برایشان اهمیتی ندارد که صفحه ظاهر خوبی داشته باشد یا نه، اما یک کد نویسی تمیز و بی‌نقص برایشان بسیار مهم است. توسعه دهندگان حرفه‌ای همیشه توجه بیشتری به جزئیات داشته و روی تک‌تک آن‌ها تمرکز دارند.

مهارت ها و ابزار ها توسعه دهنده:

  • ابزارهای مدیریت source code مثل: SVN، CVS، GIT و …
  • ویرایشگرهای کد مثل: WebStorm، Sublime، VS Code و … همه این‌ برنامه ها، عالی هستند و می‌توانید هر یک را انتخاب کرده و در آن حرفه‌ای شوید.
  • فناوری توسعه Front-end مثل: HTML، جاوا اسکریپت، CSS
  • فریم ورک های فرانت-اند:  jQuery، React، Bootstrap

در سال‌های اخیر، توسعه front-end بسیار رونق یافته است. مهارت‌های مورد نیاز آن همواره بیشتر و پیشرفته‌تر می‌شود و البته سطح درآمد توسعه دهندگان وب هم به تناسب آن بالاتر رفته است. اکنون زمان خوبی برای ورود به صنعت توسعه front-end است.

تفاوت بین طراح وب و توسعه دهنده در یافتن شغل

مهم‌ترین چیز برای طراحان وب، نمونه کار آن‌ها است. وقتی برای یک مصاحبه شغلی می‌روید، احتمالاً مدیر مربوطه از شما نمونه کار هایتان را می خواهد.

در حالی که در مورد توسعه دهندگان وب، پروفایل Github ممکن است مهم‌ترین منبع برای مدیران شرکت‌ها در انتخاب شما باشد. چون می‌خواهد کد نویسی شما را ببیند. معمولاً Github شما می‌تواند سطح کد نویسی شما را نشان دهد.

شخصیت طراح وب و توسعه دهنده وب

از نظر ما، طراحان وب خلاق‌تر و هنرمندتر هستند، در حالی که توسعه‌گران وب توانایی تحلیلی بیشتری دارند.

طراح وب نمی‌تواند کاملاً نسبت به کد نویسی بی‌توجه باشد

 

در مورد کد نویسی باید گفت که هم طراحان وب و هم توسعه گران وب به مقداری دانش کد نویسی احتیاج دارند.

طراحان وب حرفه‌ای باید در کد نویسی بهتر از طراحان گرافیک باشند و همچنین طراحی‌شان از برنامه نویسان بهتر باشد. هدف نهایی آن‌ها به‌عنوان سازنده صفحات وب زیبا، این است که کاربران را غافلگیر کنند. به‌طور خلاصه، طراح کسی است در مورد نحوه نمایش فرآیند ناوبری یک سایت یا اپلیکیشن وب به کاربر، تصمیم می‌گیرد.

علاوه بر این برای ارتقای فناوری کد نویسی پیشرفته، توسعه گران حرفه‌ای باید بتوانند توانایی زیبایی‌شناسی قوی را در خود ایجاد و پرورش دهند. همچنین باید با توسعه عمیق‌تر دانش، مهارت‌های خود را ارتقا دهند تا بتوانند به سطح نمونه‌سازی یک طراح یا دسته افکت‌های تصویری برسند. به‌طور خلاصه، توسعه گر بیشتر به این توجه دارد که مشتری چطور قادر به انجام امور خواهد بود.

برای تبدیل اینترنت به فضایی بهتر برای کاربران، طراحان وب نمی‌توانند کد نویسی را کاملاً کنار بگذارند، و توسعه دهندگان وب هم باید سعی کنند کار طراحان را بیشتر درک کرده و همکاری بهتری با هم داشته باشند.

نتیجه‌گیری

بحث بر سر مقایسه بین طراحی وب و توسعه وب، یا طراحی وب و طراحی گرافیک پایانی ندارد. در انتخاب اینکه یک طراح وب یا توسعه دهنده وب باشید، صرف‌نظر از هر انتخابی که داشته باشید، همیشه کاری که انجام می‌دهید برای توسعه وب حیاتی است.

در روند توسعه اینترنت، هم طراحان و هم توسعه دهندگان وب همواره نقشی بنیادی ایفا می‌کنند. بحث بر سر مقایسه بین طراحی وب و توسعه وب، یا طراحی وب و طراحی گرافیک پایانی ندارد. هر کدام از این حرفه‌ها همانند کار افراد، وسیله‌ای برای توسعه اینترنت هستند. تازه‌واردها بهتر است با تفاوت درآمد و ویژگی‌های شغلی آشنا شوند و بدانند برای تلاش در این حوزه چه چیزهایی باید بیاموزند. امیدواریم این مقاله توانسته باشد تفاوت بین یک طراح وب و توسعه دهنده وب را به شما نشان داده باشد و در انتخاب یکی از این دو حرفه شما راهنمایی کند.

منبع : MockPlus

 

۱۱۸- آموزش رنگبندی عکس در فتوشاپ

۱۱۸- آموزش رنگبندی عکس در فتوشاپ

آموزش رنگبندی عکس در فتوشاپ

در این آموزش قصد داریم یاد بگیریم چطور عکس های ساده و معمولی را رنگ بندی کنیم و نورهای رنگی به عکس اضافه کنیم. رنگبندی عکس در فتوشاپ کار بسیار آسانیست ولی برای بهتر شدن در این زمینه بهتر است آموزش های این سبک کاری را نگاه کنید و با فراگرفتن این درس ها تصاویری باکیفیت بهتر تولید کنیم .  لذا لازم به ذکر است با دیدن یک آموزش تبدیل به یک طراح حرفه ای نخواهید شد و برای رسین به اهداف خود باید تلاش بیشتری کنید . برای رنگبندی عکس در فتوشاپ میبایست با مفاهیم رنگ بندی عکس و تلفیق رنگ ها آشنایی کامل داشته باشید . آموزش رنگبندی عکس در فتوشاپ شما را در ساخت جلوه های نوری در فتوشاپ یاری میدهد و به بهتر شدن خروجی عکس های شما کمک میکند .

آموزش رنگبندی عکس در فتوشاپ | رنگ بندی عکس در فتوشاپ

در آموزش رنگ بندی عکس در فتوشاپ ابتدا با پنجره Curves  آشنا میشویم و تمامی آپشن های این پنجره را فرا میگیریم  و برای بالانس شفافیت عکس ها با پنجره کنتراست در فتوشاپ آشنا میشویم و برای ساخت جلوه های نوری زیبا از براش های نرم استفاده خواهیم کرد و در انتها کار با مودهای رنگی در پنجره لایه های فتوشاپ آشنا میشویم .

برای رنگ بندی بهتر عکس ها میبایست ابتدا بدانیم کدام نقطه از تصویر نیاز به افزایش و یا کاهش رنگ دارد . برای بهتر شده در رنگ بندی عکس در فتوشاپ نیاز است آموزش های بیشتری از این جمله ببینید و با تمرین بیشتر میتوانید خود را در این امر ثابت کنید و تبدیل به متخصص در امر رنگبندی عکس شوید . آموزش رنگبندی عکس با استفاده از برنامه فتوشاپ شرکت Adobe ساخته شده و برای اولین بار توسط سایت آموزشی گرافیک دیجیتال برای شما عزیزان آماده و انتشار یافته است . امید است از تماشای آموزش رنگ بندی عکس در فتوشاپ لذت کافی را ببرید و آموزش های دیگر در این زمینه را از سایت دیجی گرافیک دنبال کنید . برای دیدن دیگر آموزش تصویری فتوشاپ میتوانید به اینجا مراجعه کنید . آموزش فتوشاپ

فایل های تمرین پروژه : ندارد  |  حجم فایل : ۶۷٫۵ مگابایت  زمان آموزش : ۰۹:۲۸  |  زبان آموزش : هندی

kharide-eshterak

خرید اشتراک | اشتراک ماهیانه فقط  5.000 تومان
و در صورتی که اشتراک دارید وارد حساب کاربری بشید

 

 

درآمد طراحان گرافیک ، کمتر از پیک های موتوری

درآمد طراحان گرافیک ، کمتر از پیک های موتوری

درآمد طراحان گرافیک ، کمتر از پیک های موتوری

همانطور که میدانید طراحان گرافیک با تخصصی که دارند و همینطور علم تحصیلی و هزینه هایی که برای تحصیل کرده اند اغلب با درآمد های پایین تری نسبت به دیگر شغل های عادی جامعه در حال گذران زندگی هستند .

برای مثال یک کارگر ساده ساختمانی که کاری جز جابجا کردن مصالح ساختمانی و بالا انداختن آجر نمیداند بصورت میانگین درامد روزانه اش مبلغی بین ۵۰ تا ۱۵۰ هزار تومان در زور است . که به عبارتی ماهیانه بین ۱٫۵۰۰٫۰۰۰ تا ۴٫۵۰۰٫۰۰۰ تومان درامد دارد در حالی که نه تحصیلاتی دارد (نه هزینه تحصیل کرده) و نه تجربه و تخصص خاصی دارد .

حال یک طراح گرافیک تازه کار که تجربه زیادی ندارد معمولا در شرکت ها با مبلغ ماهیانه ۷۰۰٫۰۰۰ تا ۱٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان ماهیانه استخدام میشود و با این مبلغ اندک که یک چهارم یک کارگر ساحتمانی ساده است گذران زندگی میکند .

حال یک طراح معمولی که تجره کاری نزدیک به ۳ سال دارد با حقوق ماهیانه بین ۱٫۲۰۰٫۰۰۰ تا ۲٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان ماهیانه مشغول به کار است که کماکان حقوقی کمتر از یک کارگر ساده ساختمانی دریافت میکند . که جای تاسف دارد .

هم اکنون یک طراح نسبتا حرفه ای را در نظر بگیرید که وظیفه های گوناگونی همچون ایده پردازی ، نظم ، توانایی کار گروهی ، ایده پردازی و قدرت اجرا را دارد و همچنین بیش از ۶ سال سابقه کاری دارد ، ماهیانه حقوقی بالغ بر ۲٫۵۰۰٫۰۰۰ تا ۴٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان دریافت میکند ، که هنوز هم کمتر از یک کارگر ساده حقوق میگیرد . که جای تاسف دارد .

و حالا یک طراح کاملا حرفه ای که بیش از ۱۰ سال سابقه کاری دارد و به اکثر نرم افزار های گرافیکی تسلط دارد و بطور کامل با تمامی پیچ و خم های این کار آشناست و سرعت بالایی در اجرا و به اتمام رساندن پروژه ها دارد و همینطور ذهن متفکری در ایده پردازی دارد ماهیانه درآمدی بین ۴٫۵۰۰٫۰۰۰ تا ۵٫۵۰۰٫۰۰۰ دریافت میکند . که اغلب موفق به دریافت این مبلغ از کارفرما نمیشود . اما با این حال بالاخره توانسته از یک کارگر ساده بیشتر پول به جیب بزند .

اما هنوز جای تاسف داره …

چرا کر یک شخص متخصص مثل طراح گرافیست که علوم فراوانی را فرا گرفته و مقدار زیادی هزینه و زمان برای یادگیری صرف کرده است ، تحت هیچ شرایطی نباید کمتر و یا در برخی موارد به اندازه یک کارگر ساده درآمد داشته باشد .

حال اگر صنف کارگران ساده ساختمانی را رها کنیم ، میبینیم مشاغل ساده دیگری هم هستند که درآمدی بیشتر از یک طراح گرافیست دارند ، که در ادامه به برخی از آنها اشاره میکنیم .

اسنپ

فرد و یا افرادی که در اسنپ به عنوان راننده مشغول به کار هستند که تنها تخصص و مدرکشان گواهینامه های رانندگی شان میباشد و ساعت کاری مشخصی هم ندارند و هرزمان که اراده کنند شروع به کار میکنند معمولا درامد روزانه شان بسته به مدت زمانی که کار میکنند متغیر است . اما طبق تحقیقات به عمل آمده روزانه بین ۱۵۰٫۰۰۰ تا ۳۵۰٫۰۰۰ تومان درامد کسب میکنند . که به عبارتی میشود ماهیانه بین ۴٫۵۰۰٫۰۰۰ تا ۱۰٫۵۰۰٫۰۰۰ تومان که حتی خیلی بیشتر از یک طراح حرفه ایست .

الوپیک

پیک های موتوی و یا رانندگان وانتی که در این اپلیکیشن مشغول به کارند که اکثرا کمتر از دیپلم سواد دارند و تنها تخصصشان همان رانندگی کردن در شهر است نیز طبق تبلیغات خود شرکت الوپیک در کمترین حالت ممکن روزانه بیش از ۲۰۰٫۰۰۰ تومان و ماهیانه ۶٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان درآمد کسب میکنند . حتی یک پیک موتوری ساده هم بیشتر از یک طراح درآمد دارد .

درآمد طراحان گرافیک

بوتیک

فردی که یک مغازه را جهت راه اندازی فروشگاه و بوتیک پوشاک راه اندازی میکند با سرمایه های متفاوت (بسته به مکان فروشگاه درامد متغیر است) چه درآمدی روزانه (بصورت حالص) خواهد داشت ؟

با توجه به تحقیقات انجام شده یک بوتیک پوشاک زنانه در شرق تهران (نارمک) بصورت خالص روزانه بین ۷۰۰٫۰۰۰ تا ۱٫۵۰۰٫۰۰۰ درامد دارد که به عبارتی ماهیانه بین ۲۱٫۰۰۰٫۰۰۰ تا ۴۵٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان درآمد دارد .

فست فود و رستوران

یک فست فود واقع در محدوده نارمک تهران که متراژی بالغ بر ۳۰ متر دارد و ابزار های برای فروش کباب ترکی نیز دارد و همچنین بین ۳ الی ۷ کارگر و آشپز دارد ، روزانه بین ۷٫۰۰۰٫۰۰۰ تا ۱۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان درامید دارد (بصورت نا خالص) یعنی ماهیانه بین ۲۱۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تا ۳۰۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان درامد نا خالص . طبق تحقیقات و براورد انجام شده هزینه های ماهیانه این فست فود اعم از هزینه اجاره مغازه ، حقوق کارگر ها ، هزینه مواد مصرفی ، آب ، برق ، گاز و …. مبلغی بین ۷۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تا ۱۰۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان ماهیانه است که به عبارتی مدیر فست فود که هیچ گاه در فست فود حظور ندارد ماهیانه بین ۱۱۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تا ۲۰۰٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان درامد دارد .

آخه چرا ما به سمت شغل طراحی و گرافیک رفتیم !؟

درآمد طراحان گرافیک,درآمد گرافیک,طراحان گرافیک,حقوق گرافیک,حقوق طراحان گرافیک,حقوق طراحی,حقوق ماهیانه طراحان گرافیک,حقوق ماهیانه گرافیک
نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ چیست ؟

نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ چیست ؟

نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ چیست ؟

نقاشی دیجیتال شاخه‌ای از گرافیک دیجیتالی و کامپیوتریست که با بهره گیری از ابزار‌هایی نظیر قلم نوری یا ماوس به طراحی و خلق آثار دیجیتالی از هر سبک و سیاقی می‌پردازند.
در این سبک از نقاشی به وضوح نقش دانش نقاشی به صورت فیزیکی ، بر روی کاغذ و بوم احساس می‌شود. به همین منظور برای شروعی هر چه با قدرت‌تر ، گذراندن دوره‌ی متد نقاشی از قبیل طراحی آناتومی ، چهره ، سایه زدن و طراحی طبیعیت بی‌جان توصیه می‌شود.
 DigitalPainting

نقاشی دیجیتال یا دیجیتال پینتینگ چیست ؟

Digital Painting
حال با توجه به مقدمه ی بالا ، به بررسی و معرفی ابزار‌ها و نرم‌افزارهای مربوط به نقاشی دیجیتال می‌پردازیم :
ابزارهای دیجیتال پینتینگ
برای نقاشی و اتود زنی در کامپیوتر سه روش عمده وجود داشته ، که هر یک را بررسی می کنیم :
قلم نوری یا تبلت یکی از اساسی ترین ابزارها برای طراحی دیجیتال بوده که به بیان دیگر شبیه ساز طراحی روی کاغذ برای کامپیوتر است. با قلم نوری می‌توانید مدل را اتود زده ، سایه بزنید و اشکالات را رفع کنید.
یکی از مشکلات افرادی که قصد دنبال کردن این حرفه را دارند ، انتخاب تبلتی مناسب و سازگار با هدفیست که دارند . تبلت ها را
عموماً بر اساس ابعاد و میزان حساسیتی که دارند مقایسه می‌کنند در نتیجه هر چه میزان حساسیت به فشار و ابعاد صفحه بزرگتر باشد ، قیمت آن بیشتر و صد البته کارایی آن نیز افزایش خواهد یافت.
در بازار سه نوع تبلت به صورت : با حساسیت پایین ولی بزرگ ابعاد به منظور نقشه‌کشی ، با حساسیت‌های متوسط و بالا برای دیجیتال پینتینگ و تبلت‌هایی مجهز به صفحه‌ی نمایش سرخود به منظور خلق نقاشی‌های دیجیتالی به صورت حرفه‌ای و با تمرکز بیشتر ، وجود دارند ، که من برای شروع دسته بندی دوم را پیشنهاد می‌کنم که هم قیمتی مناسب تر داشته و هم از حساسیت قابل قبولی برخوردار هستند.
از حساسیت گفتیم ، ببینیم این آپشن چیست و چرا به این اندازه روی کار شما تاثیر دارد. حساسیت تبلت به فشار دست یعنی با افزایش یا کاهش فشار قلم روی صفحه رنگ آمیزی در نرم‌افزار کمرنگ و پررنگ‌تر شود. پس هر چه میزان این حساسیت بیشتر باشد نقاشی ساده تر بوده و نتیجه مطلوب‌تر خواهد بود.
تعدادی از تبلت‌هایی که در بازار هستند علاوه بر حساسیت بالای خود ، به زاویه‌ی قرارگیری قلم روی صفحه نیز حساسیت نشان می‌دهند. یعنی هر قدر قلم را با زاویه‌ای بیشتر نسبت به صفحه روی آن بکشید روی پروژه‌ی شما تاثیر خواهد گذاشت و کار را به نقاشی بر روی کاغذ بیشتر نزدیک خواهد کرد.
در بالا اشاره کردیم که تبلت‌هایی با حساسیت متوسط ( حدوداً ۵۰۰ حالت فشار ) برای شروع به کار کاملاً مناسب بوده و نیازهای شما را تامین می‌کنند . همچنین مجهز بودن تبلت به زاویه‌ی دست نیز گزینه‌ای ضروری برای شخص مبتدی نیست . پس در بند این ویژگی نباشید.
روش دوم برای دیجیتال پینتینگ استفاده از ماوس و طراحی و اتود‌زنی با ماوس است که هر چند سخت ولی من و خیلی دیگر از دوستان طراح این روش را بیشتر می‌پسندیم .
برای این سبک طراحی ، شما باید ابتدا با ماوس اتود اولیه کار خود را با نرم‌افزار های طراحی برداری مثل Adobe Illustrator یا Corel Draw کشیده و سپس آن را وارد نرم افزارهای طراحی پیکسلی کرده و به آن رنگ دهید.
و در آخر سبک دیگر دیجیتال پینتینگ ، روشی‌است که طی آن ابتدا اتود را روی کاغذی سفید و بی خط کشیده و آن را اسکن می‌گیرند سپس با استفاده از قلم نوری یا ماوس آن را در نرم‌افزارهای مختلف رنگ آمیزی می‌کنند.
نرم‌افزارهای مورد استفاده در نقاشی دیجیتال
برای این شاخه‌ی گرافیک نیز به مانند سایر شاخه‌ها ، Adobe Photoshop شناخته شده ترین و پرآوازه ترین نرم‌افزار به شمار می‌رود و اکثر نقاش‌های دیجیتالی از این نرم‌افزار برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند.
نرم‌افزار دیگری که به نظر من از قوت بیشتری برای طراحی برخوردار بوده و صرفاً به منظور طراحی دیجیتال ساخته شده ، نرم‌افزار Corel Painter است. این نرم‌افزار با در اختیار گذاشتن قابلیت‌هایی بی‌شمار نظیر پالت رنگ مجازی با امکان مخلوط کردن رنگ‌ها به صورت دستی ، محیطی ساده و شبیه ساز ابزار‌های نقاشی مثل پاستل ، مداد رنگی ، آب رنگ و غیره طراحی شما را زیباتر و واقعی‌تر خواهد کرد.
برای اتود زنی با ماوس هم همانطور که در بالا اشاره شد ، نرم افزارهای Corel Draw ، Adobe Illustrator ، MacroMedia Free Hand به شما پیشنهاد می‌شود. البته لازم به ذکر است که در محیط نرم افزار فتوشاپ و با ابزار Pen نیز می‌توان اتود زد.
کلام آخر
خلاق باشید ، اصول نقاشی را رعایت کنید ، از طراحی نترسید.

DigitalPainting

تفاوت بین فرمت psd و psb فتوشاپ

تفاوت بین فرمت psd و psb فتوشاپ

تفاوت بین فرمت PSD و PSB فتوشاپ

از همان ابتدا فایل های فتوشاپی با پسوند psd می شدند و به نوعی پسوند عمومی برنامه فتوشاپ می باشد، اما این پسوند قابلیت ذخیره سازی فایل هایی با اندازه بیشتر از ۳۰۰۰۰ پیکسل در ۳۰۰۰۰ پیکسل را ندارد از این رو فرمت psb ایجاد شد. فرمت psb برای فایل هایی با حجم و سایز بسیار بالا مناسب است و می تواند ۳۰۰۰۰۰ پیکسل در ۳۰۰۰۰۰ را پشتیبانی کند که برای پروژه های بزرگ مانند بیلبورد ها مناسب است. این پسوند قابلیت تبدیل شدن به Tiff را نیز دارد که برای امور چاپی کاربرد دارد. شاید هم اکنون با خود فکر کنید چرا فرمت psd دارای ضعف سایز است از رده خارج نمی‌شود؟ این فرمت در حال حاضر فرمت پیش فرض فتوشاپ است و همه افراد psd را برای برنامه فتوشاپ می شناسند ولی هم اکنون افراد زیادی وجود دارند که هنوز فرمت psb به گوششان نخورده و از آن طرف برنامه های دیگری که توانایی پشتیبانی از فرمت psd را دارند ، نمی‌توانند psb را اجرا کنند. پس جایگزینی این فرمت دشوار و زمانگیر خواهد بود.

 

تایپ‌دیزاین | اولین نشست تخصصی سرو نقره‌ای ۹۶ برگزار شد

تایپ‌دیزاین | اولین نشست تخصصی سرو نقره‌ای ۹۶ برگزار شد

تایپ‌دیزاین | اولین نشست تخصصی سرو نقره‌ای ۹۶ برگزار شد.

نشست‭ ‬تخصصی‭ ‬سرو‭ ‬نقره‌ای‭ ‬۹۶‭ ‬با‭ ‬موضوع‭ ‬و‭ ‬محوریت‭ ‬تایپ‌دیزاین‭ ‬با‭ ‬حضور‭ ‬فرشید‭ ‬مثقالی‭ ‬با‭ ‬موضوع‭ ‬‮«‬هدفمندی‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‮»‬،‭ ‬امید‭ ‬امامیان‭ ‬با‭ ‬موضوع‭ ‬‮«‬کپی‭ ‬و‭ ‬غیرکپی‭ ‬در‭ ‬تایپ‌دیزاین‮»‬،‭ ‬هیربد‭ ‬لطفیان‭ ‬با‭ ‬موضوع‭ ‬‮«‬تایپ‌دیزاین‭ ‬در‭ ‬برندینگ‮» ‬‭‬و‭ ‬رضا‭ ‬بختیاری‌فرد‭ ‬نیز‭ ‬با‭ ‬موضوع‭‬‮ «‬استانداردهای‭ ‬روز‭ ‬در‭ ‬تایپ‌دیزاین» ‬در‭ ‬سالن‭ ‬شهناز‭ ‬خانه‌ی‭ ‬هنرمندان‭ ‬ایران‭ ‬برگزار‭ ‬شد‭. ‬
فرشید‭ ‬مثقالی‭ ‬طراح‭ ‬پیشگام‭ ‬ایرانی‭ ‬در‭ ‬ابتدای‭ ‬این‭ ‬رویداد‭ ‬گفت‭:‌‬ از‭ ‬لحاظ‭ ‬ساختار‭ ‬دنیای‭ ‬تایپ‭ ‬فارسی‭ ‬به‭ ‬کلی‭ ‬با‭ ‬دنیای‭ ‬تایپ‭ ‬لاتین‭ ‬فرق‭ ‬می‌کند،‭ ‬اما‭ ‬از‭ ‬لحاظ‭ ‬کاربردی‭ ‬و‭ ‬اهداف‭ ‬گرافیکی‭ ‬هیچ‭ ‬فرقی‭ ‬با‭ ‬هم‭ ‬ندارند‭.‬ هر‭ ‬دو‭  ‬برای‭ ‬کمک‭ ‬به‭ ‬ارتباط‭ ‬بهتر‭ ‬و‭ ‬بیشتر‭ ‬با‭ ‬خواننده‭ ‬به‭ ‬مناسبت‌های‭ ‬گوناگون‭ ‬طراحی‭ ‬می‌شوند‭.‬ در‭ ‬طی‭ ‬۵۰۰‭ ‬سال‭ ‬گذشته‭ ‬تا‭ ‬همین‭ ‬سال‌های‭ ‬اخیر‭ ‬اغلب‭ ‬تایپ‌فیس‌های‭ ‬فارسی‭ ‬توسط‭ ‬طراحان‭ ‬غربی‭ ‬ساخته‭ ‬شده‌اند‭.‬
فرشید‭ ‬مثقالی‭ ‬در‭ ‬این‭ ‬نشست‭ ‬که‭ ‬با‭ ‬موضوع‭ ‬هدفمندی‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‭ ‬سخن‭ ‬می‌گفت؛‭ ‬خاطرنشان‭ ‬کرد‭:‌‬ یکی‭ ‬از‭ ‬مشکلاتی‭ ‬که‭ ‬حدود‭ ‬۱۰‭ ‬سال‭ ‬پیش‭ ‬با‭ ‬آن‭ ‬مواجه‭ ‬بودم‭ ‬کمبود‭ ‬فونت‌های‭ ‬فارسی‭ ‬بود‭ ‬اما‭ ‬خوشبختانه‭ ‬چند‭ ‬سالی‭ ‬است‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‭ ‬یکی‭ ‬از‭ ‬موضوعات‭ ‬مورد‭ ‬علاقه‌ی‭ ‬طراحان‭ ‬تبدیل‭ ‬شده‌است‭ .‌‬یکی‭ ‬از‭ ‬دوستانم‭ ‬در‭ ‬وزارت‭ ‬علوم‭ ‬عنوان‭ ‬می‌کرد‭ ‬که‭ ‬در‭ ‬سال‭ ‬جاری‭ ‬۸۰‭ ‬نفر‭ ‬متقاضی‭ ‬تدریس‭ ‬در‭ ‬دانشگاه‭ ‬با‭ ‬تخصص‭ ‬تایپوگرافی‭ ‬وجود‭ ‬دارد‭ ‬و‭ ‬این‭ ‬میزان‭ ‬آمار،‭ ‬حکایت‭ ‬از‭ ‬میزان‭ ‬علاقه‌مندی‭ ‬طراحان‭ ‬نسبت‭ ‬به‭ ‬تایپوگرافی‭ ‬است‭.‬
او‭ ‬افزود‭ :‬اما‭ ‬با‭ ‬این‭ ‬همه‭ ‬این‭ ‬سوال‭ ‬مطرح‭ ‬می‌شود‭ ‬که‭ ‬آیا‭ ‬با‭ ‬وجود‭ ‬فونت‌هایی‭ ‬که‭ ‬توسط‭ ‬طراحان‭ ‬نسل‭ ‬جدید‭ ‬طراحی‭ ‬شده‌است‭ ‬آیا‭ ‬مساله‌ای‭ ‬به‭ ‬نام‭ ‬فونت‭ ‬فارسی‭ ‬حل‭ ‬شده‌است‭ ‬یا‭ ‬نه؟‭ ‬همچنان‭ ‬ما‭ ‬با‭ ‬کمبود‭ ‬فونت‭ ‬مناسب‭ ‬برای‭ ‬تیتر‭ ‬و‭ ‬سوتیتر‭ ‬مواجه‭ ‬هستیم‭ ‬و‭ ‬همواره‭ ‬بخش‭ ‬عمده‭ ‬وقت‭ ‬طراحان‭ ‬گرافیک‭ ‬صرف‭ ‬انتخاب‭ ‬فونت‭ ‬مناسب‭ ‬می‌شود‭. ‬چون‭ ‬با‭ ‬وجود‭ ‬فونت‌های‭ ‬مناسب‭ ‬طراحان‭ ‬گرافیک‭ ‬هنگام‭ ‬کار‭ ‬دستشان‭ ‬همچنان‭ ‬باز‭ ‬نیست‭ ‬و‭ ‬همچنان‭ ‬با‭ ‬تنگنا‭ ‬مواجه‭ ‬هستند‭.‌‌‬ این‭ ‬هنرمند‭ ‬ادامه‭ ‬داد‭: ‬من‭ ‬در‭ ‬عرصه‭ ‬گرافیک‭ ‬با‭ ‬دو‭ ‬زبان‭ ‬انگلیسی‭ ‬و‭ ‬فارسی‭ ‬کار‭ ‬کرده‌ام‭ ‬و‭ ‬داستان‭ ‬استفاده‭ ‬فونت‭ ‬در‭ ‬زبان‭ ‬فارسی‭ ‬با‭ ‬زبان‭ ‬انگلیسی‭ ‬بسیار‭ ‬متفاوت‭ ‬است‭ ‬چون‭ ‬در‭ ‬زبان‭ ‬انگلیسی‭ ‬به‭ ‬دلیل‭ ‬تعداد‭ ‬بالای‭ ‬فونت‭ ‬همچنان‭ ‬با‭ ‬این‭ ‬چالش‭ ‬روبرو‭ ‬بودم‭ ‬که‭ ‬کدام‭ ‬را‭ ‬انتخاب‭ ‬کنم‭ ‬اما‭ ‬در‭ ‬زبان‭ ‬فارسی‭ ‬به‭ ‬دلیل‭ ‬محدودیت‭ ‬تعداد‭ ‬فونت‌ها‭ ‬همواره‭ ‬بخش‭ ‬عمده‭ ‬وقتم‭ ‬صرف‭ ‬این‭ ‬می‌شود‭ ‬که‭ ‬کدام‭ ‬فونت‭ ‬توانایی‭ ‬این‭ ‬را‭ ‬دارد‭ ‬که‭ ‬نیازهای‭ ‬من‭ ‬را‭ ‬برطرف‭ ‬کند‭.‬
او‭ ‬افزود: ‬هر‭ ‬فونتی‭ ‬با‭ ‬هدف‭ ‬استفاده‭ ‬طراحی‭ ‬می‌شود‭ ‬و‭ ‬باید‭ ‬طراح‭ ‬مصارف‭ ‬استفاده‭ ‬از‭ ‬هر‭ ‬فونت‭ ‬را‭ ‬در‭ ‬ابتدای‭ ‬امر‭ ‬برای‭ ‬خودش‭ ‬روشن‭ ‬کند‭ ‬و‭ ‬پس‭ ‬از‭ ‬طراحی‭ ‬هر‭ ‬فونت‭ ‬یک‭ ‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬براساس‭ ‬نیازش‭ ‬در‭ ‬طراحی‭ ‬به‭ ‬سراغ‭ ‬فونت‭ ‬خاص‭ ‬آن‭ ‬می‭‌‬رود‭.‬
مثقالی‭ ‬در‭ ‬ادامه‭ ‬گفت‭ :‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬چرا‭ ‬این‭ ‬تایپ‭ ‬را‭ ‬انتخاب‭ ‬می‌کنند،‭ ‬چه‭ ‬مشخصه‌ای‭ ‬در‭ ‬این‭ ‬تایپ‌فیس‭ ‬وجود‭ ‬دارد‭ ‬که‭ ‬به‭ ‬درد‭ ‬طراح‭ ‬می‌خورد‭.‬ این‭ ‬تایپ‭ ‬چه‭ ‬جای‭ ‬خالی‭ ‬را‭ ‬پر‭ ‬خواهد‭ ‬کرد‭.‬ نوشته‭ ‬ابزاری‭ ‬است‭ ‬برای‭ ‬ثبت‭ ‬و‭ ‬انتقال‭ ‬اطلاعات‭ ‬و‭ ‬تایپوگرافی‭ ‬وسیله‌ای‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬متن‭ ‬و‭ ‬اطلاعات‭ ‬را‭ ‬در‭ ‬جهت‭ ‬معنای‭ ‬متن‭ ‬برای‭ ‬ارتباط‭ ‬بیشتر‭ ‬با‭ ‬خواننده‭ ‬تنظیم‭ ‬می‌کند‭ ‬و‭ ‬تایپ‭ ‬وسیله‌ای‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬متن‭ ‬و‭ ‬اطلاعات‭ ‬را‭ ‬در‭ ‬جهت‭ ‬معنای‭ ‬متن‭ ‬برای‭ ‬ارتباط‭ ‬بیشتر‭ ‬با‭ ‬خواننده‭ ‬تنظیم‭ ‬می‌کند‭ ‬و‭ ‬تایپ‭ ‬ماده‭ ‬اولیه‭ ‬تایپوگرافی‭ ‬برای‭ ‬شکل‭ ‬دادن‭ ‬به‭ ‬متن‭ ‬است‭. ‬بنابراین‭ ‬ما‭ ‬به‭ ‬تایپ‌های‭ ‬متنوعی‭ ‬احتیاج‭ ‬داریم‭ ‬که‭ ‬توان‭ ‬مطابقت‭ ‬با‭ ‬معانی‭ ‬مختلف‭ ‬را‭ ‬در‭ ‬خود‭ ‬داشته‌باشند‭.‬
به‭ ‬گفته‭ ‬مثقالی‭ ‬حروف‭ ‬سان‌سریف‭ ‬برای‭ ‬خوانایی‭ ‬بیشتر‭ ‬کم‌کم‭ ‬شکل‭ ‬هندسی‭ ‬به‭ ‬خود‭ ‬گرفتند‭ ‬که‭ ‬اولین‭ ‬این‭ ‬نوع‭ ‬حروف‭ ‬کاملا‭ ‬هندسی‭ ‬در‭ ‬۱۸۸۰‭ ‬طراحی‭ ‬شد‭ ‬و‭ ‬به ‭‬‮«‬گروتسک»‬‭ ‬معروف‭ ‬شدند‭.‬ بعدها‭ ‬به‭ ‬مرور‭ ‬از‭ ‬دل‭ ‬ایده‭ ‬‮«‬گروتسک‮»‬‭ ‬فونت‌های‭ ‬متعددی‭ ‬طراحی‭ ‬شدند‭ ‬از‭ ‬جمله‭ ‬فونت‭ ‬‮«‬یونیورس‮»‬،‭ ‬اولین‭ ‬فونتی‭ ‬که‭ ‬به‭ ‬صورت‭ ‬یک‭ ‬فامیل‭ ‬کامل‭ ‬طراحی‭ ‬شد. ‬‮«‬فیوچرا‮»‬،‭‬‮ «‬جیل‌سان‮»‬‭‬ و‭ ‬در‭ ‬آخر‭‬‮«‬هلوتیکا‮»‬‭‬ برای‭ ‬وضوح‭ ‬و‭ ‬خوانایی‭ ‬بیشتر‭ ‬از‭ ‬دور‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬تیتر‭ ‬ساخته‭ ‬می‌شوند‭ ‬و‭ ‬سپس‭ ‬انواع‭ ‬فامیل‭ ‬آن‌ها‭ ‬طراحی‭ ‬شد‭ ‬که‭ ‬مثلا‭  ‬لایت‭ ‬و‭ ‬رگولار‭ ‬آن‌‌ها‭ ‬برای‭ ‬متن‭ ‬هم‭ ‬قابل‭ ‬استفاده‭ ‬شدند‭.‬
در‭ ‬سال‭ ‬۱۹۶۸‭‬‮«‬آدریان‭ ‬فروتیگر‮»‬‭‬ تصمیم‭ ‬گرفت‭ ‬یک‭ ‬فونت‭ ‬جدید‭ ‬بدون‭ ‬سریف‭ ‬طراحی‭ ‬کند‭ ‬که‭ ‬فقط‭ ‬مناسب‭ ‬شرایط‭ ‬خاصی‭ ‬برای‭ ‬نمایش‭ ‬علامت‌های‭ ‬فرودگاه‭ ‬باشد‭.‬ که‭ ‬از‭ ‬فاصله‭ ‬و‭ ‬زوایای‭ ‬مختلف‭ ‬برای‭ ‬رانندگان‭ ‬و‭ ‬پیاده‌ها‭ ‬و‭ ‬مسافران‭ ‬واضح‭ ‬و‭ ‬روشن‭ ‬باشد‭.‬ او‭ ‬فونتی‭ ‬طراحی‭ ‬کرد‭ ‬که‭ ‬علاوه‭ ‬بر‭ ‬داشتن‭ ‬اهداف‭ ‬ذکر‭ ‬شده،‭ ‬با‭ ‬معماری‭ ‬مدرن‭ ‬فرودگاه‭ ‬مطابقت‭ ‬داشت‭.‌‬ بدین‭ ‬ترتیب‭ ‬او‭ ‬معنای‭ ‬دیگری‭ ‬که‭ ‬همخوانی‭ ‬تایپ‭ ‬با‭ ‬معماری‭ ‬باشد‭ ‬را‭ ‬هدف‭ ‬طراحی‭ ‬خود‭ ‬کرد‭.‬
در‭ ‬این‌جا‭ ‬نکته‌ای‭ ‬که‭ ‬برایم‭ ‬روشن‭ ‬شد،‭ ‬عمق‭ ‬تحقق‭ ‬و‭ ‬دقت‭ ‬و‭ ‬مطالعه‌ای‭ ‬بود‭ ‬که‭ ‬طراحان‭ ‬غربی‭ ‬انجام‭ ‬داده‌اند‭ ‬تا‭ ‬بتوانند‭ ‬برای‭ ‬یک‭ ‬زبان‭ ‬و‭ ‬فرهنگی‭ ‬کاملا‭ ‬متفاوت‭ ‬فونت‭ ‬طراحی‭ ‬کنند‭.‬ هدفم‭ ‬از‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬موضوع‭ ‬این‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬آیا‭ ‬ما‭ ‬به‭ ‬اندازه‭ ‬یک‭ ‬طراح‭ ‬غربی‭ ‬برای‭ ‬طراحی‭ ‬فونت‭ ‬کار‭ ‬تحقیقی‭ ‬می‌کنیم‭.‬ اغلب‭ ‬نه‭.‬ چون‭ ‬تصور‭ ‬می‌کنیم‭ ‬که‭ ‬به‭ ‬اندازه‭ ‬کافی‭ ‬می‌دانیم‭.‬ اما‭ ‬واقعیت‭ ‬این‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬تنها‭ ‬به‭ ‬فونت‌هایی‭ ‬که‭ ‬دیده‌ایم‭ ‬بسنده‭ ‬می‌کنیم‭.‬ این‭ ‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬افزود‭: ‬تحقیق‭ ‬درخط‭ ‬و‭ ‬قلم‭ ‬برای‭ ‬ما،‭ ‬نه‭ ‬فقط‭ ‬ذات‭ ‬آن‌ها‭ ‬را‭ ‬آشکار‭ ‬می‌کند،‭ ‬بلکه‭ ‬مسایل‭ ‬و‭ ‬نقض‌های‭ ‬فونت‌هایمان‭ ‬را‭ ‬نیز‭ ‬برای‭ ‬ما‭ ‬روشن‭ ‬می‌کند‭ ‬و‭ ‬این‭ ‬همان‭ ‬چراغ‭ ‬و‭ ‬راهنمایی‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬اهداف‭ ‬ما‭ ‬برای‭ ‬طراحی‭ ‬یک‭ ‬فونت‭ ‬جدید‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬اصطلاح‭ ‬فونت‌هایمان‭ ‬را‭ ‬نشان‭ ‬می‌دهد‭ .‬اگر‭ ‬نگاهی‭ ‬به‭ ‬مجموعه‭ ‬فونت‌هایی‭ ‬که‭ ‬در‭ ‬سال‌های‭ ‬اخیر‭ ‬طراحی‭ ‬شده‭ ‬بیندازیم‭ ‬با‭ ‬وجود‭ ‬تعداد‭ ‬زیاد‭ ‬و‭ ‬تنوعی‭ ‬قابل‭ ‬ملاحظه‭ ‬مواجه‭ ‬می‌شویم‭ ‬که‭ ‬طراحان‭ ‬گرافیک‭ ‬به‭ ‬هنگام‭ ‬صفحه‌بندی‭ ‬یک‭ ‬کتاب‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬یک‭ ‬مجله‭ ‬از‭ ‬تعداد‭ ‬بسیار‭ ‬محدودی‭ ‬از‭ ‬این‭ ‬خیل‭ ‬عظیم‭ ‬فونت‌ها‭ ‬استفاده‭ ‬می‌کنند‭.‬ البته‭ ‬در‭ ‬سال‌های‭ ‬اخیر‭ ‬کوشش‌های‭ ‬موفقی‭ ‬برای‭ ‬اصلاح‭ ‬فواصل‭ ‬که‭ ‬یکی‭ ‬از‭ ‬معضلات‭ ‬زشتی‭ ‬حروف‌چینی‭ ‬ما‭ ‬بوده‭ ‬برداشته‌شده‌است‭. ‬مثقالی‭ ‬ادامه‭ ‬داد‭: ‬در‭ ‬چند‭ ‬سال‭ ‬گذشته‭ ‬که‭ ‬شرکت‭ ‬ادوبی،‭ ‬فونت‭‬‮ «‬ادوبی‌عربیک‮»‬‭‬ را‭ ‬معرفی‭ ‬کرد،‭ ‬این‭ ‬فونت‭ ‬به‌سرعت‭ ‬جای‭ ‬خود‭ ‬را‭ ‬باز‭ ‬کرد‭.‬ او‭ ‬افزود‭:‬ تردیدی‭ ‬نیست‭ ‬که‭ ‬طراح‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬طراحان‭ ‬شرکت‭ ‬ادوبی‭ ‬تحقیقات‭ ‬مقدماتی‭ ‬مفصلی‭ ‬کرده‌اند‭ ‬که‭ ‬چه‭ ‬نوع‭ ‬طراحی‭ ‬فونتی‭ ‬نیازهای‭ ‬بخشی‭ ‬از‭ ‬طراحان‭ ‬را‭ ‬برآورده‭ ‬می‌کند‭ ‬و‭ ‬سپس‭ ‬دست‭ ‬به‭ ‬طراحی‭ ‬زده‌اند. ‬در‭ ‬واقع‭ ‬با‭ ‬بررسی‭ ‬و‭ ‬تحقیق‭ ‬نیازها،‭ ‬قادر‭ ‬به‭ ‬تعیین‭ ‬هدف‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬هدف‌های‭ ‬مشخصی‭ ‬شده‭ ‬و‭ ‬سپس‭ ‬وارد‭ ‬میدان‭ ‬عمل‭ ‬طراحی‭ ‬می‌شوند‭ .‬باید‭ ‬بگویم‭ ‬ما‭ ‬در‭ ‬زمینه‌ی‭ ‬فونت‭ ‬تیتر‭ ‬بسیار‭ ‬فقیر‭ ‬هستیم‭.‬ فونت‌هایی‭ ‬که‭ ‬بر‭ ‬مبنای‭ ‬دست‌نوشته‭ ‬باشند‭ ‬که‭ ‬کاملا‭ ‬مهجور‭ ‬و‭ ‬نوع‭ ‬خوب‭ ‬آن‌ها‭ ‬به‭ ‬کلی‭ ‬غایبند‭.‬ به‭ ‬علاوه‭ ‬فونت‌های‭ ‬فانتزی‭ ‬موجود‭ ‬نیز‭ ‬اغلب‭ ‬دارای‭ ‬استحکام‭ ‬و‭ ‬زیبایی‭ ‬نسبت‌ها‭ ‬نیستند‭ ‬و‭ ‬بدون‭ ‬هدف‭ ‬خاصی‭ ‬ساخته‭ ‬شده‌اند‭.‬
این‭ ‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‭ ‬کار‭ ‬هیجان‭ ‬انگیز‭ ‬و‭ ‬جذاب‭ ‬و‭ ‬پرمسئولیتی‭ ‬است،‭ ‬گفت‭: ‬مسئولیت‭ ‬طراحی‭ ‬یک‭ ‬فونت‭ ‬از‭ ‬طراحی‭ ‬یک‭ ‬پوستر‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬آگهی‭ ‬روزنامه‭ ‬بسیار‭ ‬بالاتر‭ ‬است‭ .‬چون‭ ‬شما‭ ‬مشغول‭ ‬تولید‭ ‬ماده‌ی‭ ‬اولیه‌ی‭ ‬گرافیک‭ ‬هستید‭ ‬و‭ ‬بعدها‭ ‬ده‌ها‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬صدها‭ ‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬از‭ ‬این‭ ‬فونت‭ ‬استفاده‭ ‬خواهند‌کرد‭. ‬ازاین‌رو‭ ‬ملاحظاتی‭ ‬در‭ ‬طراحی‭ ‬یک‭ ‬تایپ‌فیس‭ ‬باید‭ ‬در‭ ‬نظر‭ ‬گرفته‭ ‬شود‭ ‬که‭ ‬یکی‭ ‬از‭ ‬مهم‌ترین‭ ‬آن‌ها‭ ‬بررسی‭ ‬و‭ ‬تعیین‭ ‬هدف‭ ‬و‭ ‬تعریف‭ ‬برای‭ ‬علت‭ ‬و‭ ‬دلیل‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‌فیس‭ ‬شماست‭.‬ تمام‭ ‬مسیر‭ ‬تکامل‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‭ ‬در‭ ‬غرب‭ ‬به‭ ‬نوعی‭ ‬بر‭ ‬مبنای‭ ‬اهداف‭ ‬از‭ ‬پیش‭ ‬تعیین‭ ‬شده‭ ‬بوده‭ ‬که‭ ‬قدم‭ ‬به‭ ‬قدم‭ ‬به‭ ‬ابداع‭ ‬و‭ ‬یا‭ ‬اصلاح‭ ‬تایپ‌ها‭ ‬اقدام‭ ‬کرده‌اند‭.‬
در‭ ‬ادامه‭ ‬رضا‭ ‬بختیاری‌فرد‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که‭ ‬قلم‭ ‬استاندارد‭ ‬چه‭ ‬ویژگی‌هایی‭ ‬دارد،‭ ‬گفت‭:‬ هر‭ ‬برندی‭ ‬وقتی‭ ‬تنها‭ ‬یک‭ ‬محصول‭ ‬دارد‭ ‬و‭ ‬رقیبی‭ ‬برای‭ ‬محصولش‭ ‬ندارد‭ ‬برای‭ ‬ارایه‭ ‬محصولش‭ ‬می‌تواند‭ ‬هر‭ ‬کاری‭ ‬بکند‭.‬ اما‭ ‬وقتی‭ ‬پای‭ ‬رقبا‭ ‬به‭ ‬میدان‭ ‬باز‭ ‬می‌شود،‭ ‬برند‭ ‬باید‭ ‬خدمات‭ ‬بهتری‭ ‬ارایه‭ ‬کند‭ ‬تا‭ ‬همچنان‭ ‬بازارش‭ ‬را‭ ‬حفظ‭ ‬کند‭.‬
بختیاری‌فرد‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که‭ ‬فونت‌هایی‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬چند‭ ‬دهه‭ ‬است‭ ‬از‭ ‬آنها‌‭ ‬استفاده‭ ‬می‌کنیم،‭ ‬در‭ ‬زمان‭ ‬چاپ‭ ‬سربی‭ ‬طراحی‭ ‬شده‌اند،‭ ‬گفت‭ :‬این‭ ‬تداوم‭ ‬استفاده‭ ‬موجب‭ ‬شد‭ ‬تا‭ ‬ما‭ ‬به‭ ‬این‭ ‬فونت‌ها‭ ‬عادت‭ ‬کنیم‭ ‬و‭ ‬چون‭ ‬سال‌ها‭ ‬رقیبی‭ ‬وجود‭ ‬نداشت‭ ‬به‭ ‬این‭ ‬فکر‭ ‬نکردیم‭ ‬که‭ ‬آنها‭ ‬را‭ ‬تغییر‭ ‬دهیم‭.‬ مثلا‭ ‬طراحی‭ ‬که‭ ‬کار‭ ‬تبلیغات‭ ‬می‌کند‭ ‬نمی‌تواند‭ ‬فونت‭ ‬نازنین‭ ‬را‭ ‬کنار‭ ‬بگذارد‭.‬ بی‌شک‭ ‬تا‭ ‬زمانی‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬به‭ ‬خوب‭ ‬قانع‭ ‬باشیم‭ ‬نمی‌توانیم‭ ‬دنبال‭ ‬کارهای‭ ‬عالی‭ ‬و‭ ‬خاص‭ ‬برویم‭.‬ باید‭ ‬طراحان‭ ‬گرافیک‭ ‬برای‭ ‬طراحی‭ ‬فونت‌های‭ ‬بهتر‭ ‬رسیک‌پذیرتر‭ ‬باشند‭.‬
این‭ ‬طراح‭ ‬گرافیک‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که‭ ‬خوانایی‭ ‬و‭ ‬خواندنی‭ ‬بودن‭ ‬از‭ ‬مهم‌ترین‭ ‬ویژگی‌های‭ ‬یک‭ ‬قلم‭ ‬استاندارد‭ ‬است؛‭ ‬گفت‭:‬ در‭ ‬مواجهه‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬قلم‭ ‬باید‭ ‬بتوانیم‭ ‬حروف‭ ‬را‭ ‬به‭ ‬خوبی‭ ‬تشخیص‭ ‬بدهیم‭ ‬و‭ ‬زمان‭ ‬خواندن‭ ‬مجبور‭ ‬نباشیم،‭ ‬برای‭ ‬تشخیص‭ ‬حروف‭ ‬به‭ ‬چشم‌مان‭ ‬فشار‭ ‬بیاوریم‭.‬ کتاب ‭‬‮«‬دبیره‭ ‬الف‮»‬‭‬ یکی‭ ‬از‭ ‬نمونه‌های‭ ‬ناخواندنی‭ ‬فونت‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬البته‭ ‬به‌طور‭ ‬آگاهانه‭ ‬و‭ ‬عمدی‭ ‬این‌طور‭ ‬طراحی‭ ‬شده‌است‭.‬ نوع‭ ‬فونت‭ ‬و‭ ‬نحوه‌ی‭ ‬استفاده‌ی‭ ‬فونت،‭ ‬نقش‭ ‬اساسی‭ ‬در‭ ‬خوانایی‭ ‬یک‭ ‬متن‭ ‬خواهد‭ ‬داشت‭ .‬مثلا‭ ‬کوتاهی‭ ‬بیش‌ازحد‭ ‬ارتفاع‭ ‬دندانه‌های‭ ‬حروف‭ ‬موجب‭ ‬می‌شوند‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬به‭ ‬خوبی‭ ‬نتوانیم‭ ‬یک‭ ‬کلمه‭ ‬را‭ ‬بخوانیم،‭ ‬گاه‭ ‬بلند‭ ‬شدن‭ ‬دندانه‌ها‭ ‬موجب‭ ‬می‌شود‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬دندانه‌ها‭ ‬را‭ ‬با‭‬‮«‬الف‮» ‬‭‬و‭ ‬یا‭ ‬‮«‬ل‮»‬‭‬ اشتباه‭ ‬بگیریم‭.‬
به‭ ‬گفته‌ی‭ ‬بختیاری‌فرد؛‭ ‬در‭ ‬پروسه‌ی‭ ‬خواندن،‭ ‬خواننده‭ ‬با‭ ‬نگاه‭ ‬کردن‭ ‬دقیق‭ ‬به‭ ‬حروف‭ ‬خسته‭ ‬می‌شود‭ ‬و‭ ‬باید‭ ‬در‭ ‬مواجه‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬متن‭ ‬با‭ ‬پرش‭ ‬چشم‭ ‬از‭ ‬روی‭ ‬کلمات‭ ‬پیش‭ ‬برود‭.‬ باید‭ ‬یک‭ ‬آن‭ ‬یک‭ ‬کلمه‭ ‬را‭ ‬ببیند‭ ‬و‭ ‬بعد‭ ‬برود‭ ‬سراغ‭ ‬کلمه‭ ‬بعدی‭ .‬دندانه‌ها‭ ‬و‭ ‬نقطه‌ها‭ ‬در‭ ‬خواندن‭ ‬کلمات‭ ‬خیلی‭ ‬نقش‭ ‬دارند‭.‬ اگر‭ ‬نقطه‌ها‭ ‬را‭ ‬درست‭ ‬نبینیم‭ ‬نمی‌توانیم‭ ‬یک‭ ‬متن‭ ‬را‭ ‬درست‭ ‬بخوانیم‭ ‬و‭ ‬گاه‭ ‬معنای‭ ‬یک‭ ‬نوشته‭ ‬برعکس‭ ‬می‌شود‭.‬
او‭ ‬افزود‭:‬ یکی‭ ‬دیگر‭ ‬از‭ ‬معیارهای‭ ‬قلم‭ ‬استاندارد‭ ‬فاصله‌گذاری‭ ‬درست‭ ‬درون‭ ‬و‭ ‬میان‭ ‬حروف‭ ‬است‭.‬ ما‭ ‬باید‭ ‬وقتی‭ ‬در‭ ‬مواجهه‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬متن‭ ‬چشم‌مان‭ ‬را‭ ‬تار‭ ‬می‌کنیم‭ ‬باید‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬خاکستری‭ ‬یک‭ ‬دست‭ ‬مواجه‭ ‬شویم‭ ‬و‭ ‬داخل‭ ‬نوشته‭ ‬نقطه‭ ‬سیاه‭ ‬و‭ ‬سفید‭ ‬وجود‭ ‬نداشته‌باشد‭. ‬وقتی‭ ‬حروف‭ ‬سربی‭ ‬را‭ ‬کنار‭ ‬هم‭ ‬می‌چینیم‭ ‬این‭ ‬نظم‭ ‬کمتر‭ ‬دیده‭ ‬می‌شود‭ ‬و‭ ‬برای‭ ‬برطرف‭ ‬کردن‭ ‬برخی‭ ‬فاصله‌ها‭ ‬باید‭ ‬تغییراتی‭ ‬دستی‭ ‬بوجود‭ ‬بیاوریم‭ ‬تا‭ ‬به‭ ‬نوشته‭ ‬درستی‭ ‬دست‭ ‬یابیم‭ .‬اما‭ ‬این‌کار‭ ‬پرهزینه‭ ‬بوده‌است‭.‬ متأسفانه‭ ‬ما‭ ‬همچنان‭ ‬از‭ ‬فونت‌های‭ ‬پر‭ ‬مشکل‭ ‬استفاده‭ ‬می‌کنیم‭.‬
او‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که‭ ‬تجربه‭ ‬نشان‭ ‬داده‭ ‬عرب‌ها‭ ‬ترجیح‭ ‬می‌دهند‭ ‬در‭ ‬نوشته‌هایشان‭ ‬از‭ ‬صفرهای‭ ‬توپر‭ ‬استفاده‭ ‬کنند،‭ ‬گفت‭:‬ براساس‭ ‬نظر‭ ‬سنجی‭ ‬آنلاین‭ ‬نرم‌افزاری‭ ‬مریم،‭ ‬۶۵‭ ‬درصد‭ ‬نظردهنگان‭ ‬ایرانی‭ ‬ترجیح‌شان‭ ‬این‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬از‭ ‬فونتی‭ ‬استفاده‭ ‬کنند‭ ‬که‭ ‬صفر‭ ‬آن‭ ‬توخالی‭ ‬طراحی‭ ‬شده‌باشد‭.‬ این‭ ‬طراح‭ ‬فونت‭ ‬در‭ ‬بخش‭ ‬پایانی‭ ‬سخنانش‭ ‬گفت‭:‬ تولید‭ ‬فونت‭ ‬استاندارد‭ ‬زمان‌بر‭ ‬بوده‭ ‬و‭ ‬نیاز‭ ‬به‭ ‬پژوهش‭ ‬و‭ ‬کار‭ ‬تیمی‭ ‬دارد؛‭ ‬پس‭ ‬طبیعی‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬مجانی‭ ‬نباشد‭. ‬متأسفانه‭ ‬طراحان‭ ‬عادت‭ ‬کرده‌اند‭ ‬که‭ ‬فونت‌ها‭ ‬را‭ ‬رایگان‭ ‬بدست‭ ‬آورند‭ ‬و‭ ‬همین‭ ‬موجب‭ ‬پیشرفت‭ ‬کند‭ ‬این‭ ‬حرفه‭ ‬می‌شود‭.‬
همچنین‭ ‬در‭ ‬ادامه‌ی‭ ‬این‭ ‬نشست‭ ‬هیربد‭ ‬لطفیان‭ ‬با‭ ‬بیان‭ ‬این‭ ‬مطلب‭ ‬که ‬‮«‬تایپ‭ ‬در‭ ‬برندینگ‮»‬ ‬چه‭ ‬نقشی‭ ‬دارد،‭ ‬گفت‭ :‬به‭ ‬طور‭ ‬کلی‭ ‬برندینگ،‭ ‬فرآیندی‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬در‭ ‬طی‭ ‬آن‭ ‬معانی‭ ‬متفاوت‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬در‭ ‬ذهن‌ها‭ ‬جایگذاری‭ ‬و‭ ‬تثبیت‭ ‬می‌شود‭  ‬زمانی‭ ‬که‭ ‬از‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬نام‭ ‬می‌بریم،‭ ‬باید‭ ‬بررسی‭ ‬کنیم‭ ‬که‭ ‬آن‭ ‬برند‭ ‬چه‭ ‬اثری‭ ‬در‭ ‬ذهن‭ ‬مردم‭ ‬از‭ ‬خود‭ ‬به‭ ‬جای‭ ‬گذاشته‭ ‬و‭ ‬چگونه‭ ‬تصویر‭ ‬ذهنی‭ ‬آن‭ ‬ها‭ ‬درباره‭ ‬خود‭ ‬را‭ ‬شکل‭ ‬داده‌است‭. ‬تایپ‭ ‬در‭ ‬نقاط‭ ‬تماس‭ ‬برند‭-‬یعنی‭ ‬فضاهایی‭ ‬که‭ ‬مخاطب‭ ‬آشکار‭ ‬و‭ ‬پنهان‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬تجربه‌ای‭ ‬از‭ ‬آن‭ ‬به‭ ‬دست‭ ‬می‌آورد‭-‬حضوری‭ ‬همیشگی‭ ‬دارد‭.‬
او‭ ‬افزود‭:‬ از‭ ‬تایپ‭ ‬همواره‭ ‬برای‭ ‬ارائه‌ی‭ ‬محتوا‭ ‬استفاده‭ ‬می‌کنیم‭ ‬و‭ ‬تایپ‭ ‬به‭ ‬خوبی‭ ‬توانایی‭ ‬انتقال‭ ‬شخصیت‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬را‭ ‬دارد‭. ‬شخصیت‭ ‬برند،‭ ‬تمام‭ ‬وجوه‭ ‬انسانی‭ ‬آن‭ ‬برند‭ ‬است. ‬شما‭ ‬در‭ ‬مواجه‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬می‌توانید‌‭ ‬چشم‌تان‭ ‬را‭ ‬ببندید‭ ‬و‭ ‬آن‭ ‬را‭ ‬انسانی‭ ‬تصور‭ ‬کنید‭ ‬و‭ ‬سپس‭ ‬در‭ ‬پی‭ ‬توصیف‭ ‬آن‭ ‬برآیید‭.‬IBM‭ ‬ که‭ ‬در‭ ‬سال‌های‭ ‬اخیر‭ ‬تایپ‭ ‬اختصاصی‭ ‬خود‭ ‬را‭ ‬توسعه‭ ‬داده‌است‭ ‬در‭ ‬معرفی‭ ‬برند‭ ‬خود‭ ‬می‌گوید:‭‬‮ «‬همواره‭ ‬در‭ ‬پی‭ ‬ایجاد‭ ‬پیوندی‭ ‬میان‭ ‬انسان‭ ‬و‭ ‬ماشین‭ ‬بوده‭ ‬و‭ ‬هستیم‭ .‬‮»‬‭‬این‭ ‬شرکت‭ ‬فعال‭ ‬در‭ ‬زمینه‌ی‭ ‬تکنولوژی‭ ‬توانسته‭ ‬این‭ ‬مفهوم‭ ‬را‭ ‬در‭ ‬دیزاین‭ ‬تایپ‭ ‬ویژه‌اش‭ ‬وارد‭ ‬کند‭ ‬به‭ ‬طوری‭ ‬که‭ ‬فرم‌های‭ ‬انسانی‭ ‬و‭ ‬طبیعی‭ ‬با‭ ‬رویکردی‭ ‬مهندسی‌شده‭ ‬در‭ ‬دیزاین‭ ‬حروف‭ ‬دیده‭ ‬می‌شود‭.‬ تایپ‭ ‬همچنین‭ ‬می‌تواند‭ ‬برای‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬ایجاد‭ ‬تمایز‭ ‬کند‭ ‬تا‭ ‬مخاطب‭ ‬برند‭ ‬را‭ ‬از‭ ‬سایر‭ ‬رقبا‭ ‬تشخیص‭ ‬دهد‭.‬ با‭ ‬این‭ ‬حال‭ ‬ما‭ ‬امروز‭ ‬در‭ ‬ایران‭ ‬با‭ ‬برندهای‭ ‬متعددی‭ ‬روبرو‭ ‬هستیم‭ ‬که‭ ‬همگی‭ ‬از‭ ‬یک‭ ‬تایپ‭ ‬استفاده‭ ‬می‌کنند‭ ‬در‭ ‬حالی‭ ‬که‭ ‬می‌توانند‭ ‬با‭ ‬به‌کارگیری‭ ‬تایپ‭ ‬خود‭ ‬را‭ ‬از‭ ‬رقبایشان‭ ‬متمایز‭ ‬کنند‭ .‬به‭ ‬گفته‭ ‬او؛‭ ‬تایپ‭ ‬برای‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬یکپارچگی‭ ‬ایجاد‭ ‬می‌کند‭.‬ به‭ ‬عنوان‭ ‬نمونه،‭ ‬سامسونگ‭ ‬برندی‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬مجموعه‭ ‬کالای‭ ‬متنوعی‭ ‬را‭ ‬برای‭ ‬ملیت‌های‭ ‬مختلفی‭ ‬تولید‭ ‬می‌کند‭. ‬سامسونگ‭ ‬با‭ ‬استفاده‭ ‬از‭ ‬تایپ‭ ‬اختصاصی‭ ‬خود‭ ‬که‭ ‬برای‭ ‬زبان‌های‭ ‬گوناگون‭ ‬و‭ ‬کشورهایی‭ ‬که‭ ‬در‭ ‬آن‭ ‬حضور‭ ‬دارد‭ ‬توسعه‭ ‬داده‌است،‭ ‬توانسته‭ ‬برندش‭ ‬را‭ ‬درعرصه‌ی‭ ‬بین‌المللی‭ ‬یکپارچه‭ ‬نگاه‭ ‬دارد‭ .‬برندهایی‭ ‬که‭ ‬دارای‭ ‬زیر‭ ‬برندهای‭ ‬گوناگون‭ ‬اما‭ ‬با‭ ‬رفتاری‭ ‬یکسان‭ ‬هستند‭ ‬نیز‭ ‬از‭ ‬تایپ‭ ‬برای‭ ‬یکپارچه‌سازی‭ ‬بهره‌‭ ‬می‌گیرند‭.‬ به‭ ‬عنوان‭ ‬مثال‭ ‬می‌توان‭ ‬از‭ ‬گوگل‭ ‬نام‭ ‬برد‭.‬ گوگل‭ ‬زیر‭ ‬برندهای‭ ‬متعددی‭ ‬دارد‭ ‬که‭ ‬هویت‭ ‬برند‭ ‬اصلی‭ ‬را‭ ‬حفظ‭ ‬کرده‌اند‭ ‬و‭ ‬تایپ‭ ‬به‭ ‬عنوان‭ ‬عنصری‭ ‬مشترک‭ ‬آن‌ها‭ ‬را‭ ‬به‭ ‬هم‭ ‬پیوند‭ ‬داده‌است‭. ‬
این‭ ‬طراح‭ ‬تایپ‭ ‬ادامه‭ ‬داد‭: ‬یک‭ ‬تایپ‭ ‬زمانی‭ ‬می‌تواند‭ ‬موفق‭ ‬عمل‭ ‬کند‭ ‬که‭ ‬خوانایی‭ ‬خوبی‭ ‬داشته‭ ‬باشد‭ ‬و‭ ‬خواندنی‭ ‬باشد‭ ‬تا‭ ‬بتواند‭ ‬اعتبار‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬را‭ ‬حفظ‭ ‬کند‭. ‬اجزای‭ ‬دیداری‭ ‬برند‭ ‬همواره‭ ‬در‭ ‬حال‭ ‬تغییر‭ ‬هستند‭ ‬اما‭ ‬تایپ‭ ‬پای‭ ‬ثابت‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬است‭.‬ در‭ ‬واقع‭ ‬تایپ،‭ ‬DNA‭ ‬برند‭ ‬را‭ ‬منتقل‭ ‬می‌کند‭.‬
او‭ ‬افزود‭:‬ برخی‭ ‬از‭ ‬برندها،‭ ‬استفاده‭ ‬از‭ ‬تایپ‭ ‬خود‭ ‬را‭ ‬برای‭ ‬عموم‭ ‬آزاد‭ ‬می‌کنند‭ ‬تا‭ ‬در‭ ‬فضاهای‭ ‬مختلف‭ ‬از‭ ‬آن‭ ‬استفاده‭ ‬شود‭. ‬تایپ‭ ‬می‌تواند‭ ‬از‭ ‬برند‭ ‬جدا‭ ‬شود‭ ‬و‭ ‬به‭ ‬حیاتش‭ ‬ادامه‭ ‬دهد،‭ ‬به‭ ‬همین‭ ‬دلیل‭ ‬است‭ ‬که‭ ‬تایپ‭ ‬برای‭ ‬یک‭ ‬برند‭ ‬اعتبار‭ ‬کسب‭ ‬می‌کند‭.‬
در‭ ‬ادامه‌ی‭ ‬این‭ ‬نشست‭ ‬امید‭ ‬امامیان‭ ‬که‭ ‬پیرامون‭ ‬موضوع‭ ‬کپی‭ ‬و‭ ‬غیرکپی‭ ‬در‭ ‬تایپ‌دیزاین‭ ‬سخن‭ ‬می‌گفت‭ ‬با،‭ ‬مقایسه‌ی‭ ‬اجمالی‭ ‬بین‭ ‬فیلم‭ ‬‮»‬Dog‭ ‬day‭ ‬afternoon‮«‬‭ ‬با‭ ‬فیلم‭‬‮ «‬آژانس‭ ‬شیشه‌ای‮» ‬‭‬ساخته‭ ‬ابراهیم‭ ‬حاتمی‌کیا‭ ‬گفت‭: ‬در‭ ‬سال‭ ‬۱۹۷۲‭ ‬در‭ ‬بروکلین‭ ‬جوانی‭ ‬از‭ ‬بانک‭ ‬سرقت‭ ‬می‌کند‭ ‬و‭ ‬داستان‭ ‬این‭ ‬سرقت‭ ‬و‭ ‬گروگان‌گیری‭ ‬بعدها‭ ‬دستمایه‭ ‬ساخت‭ ‬فیلم‭ ‬‮»‬Dog‭ ‬day‭ ‬afternoon‮«‬‭ ‬با‭ ‬کارگردانی‭ ‬سیدنی‭ ‬لومت‭ ‬می‌شود‭ ‬و‭ ‬چندین‭ ‬سال‭ ‬بعد‭ ‬فیلم‭ ‬‮«‬آژانس‭ ‬شیشه‌ای‮»‬‭ ‬به‭ ‬کارگردانی‭ ‬ابراهیم‭ ‬حاتمی‌کیا‭ ‬در‭ ‬ایران‭ ‬ساخته‭ ‬می‌شود. ‬وقتی‭ ‬این‭ ‬دو‭ ‬فیلم‭ ‬را‭ ‬با‭ ‬هم‭ ‬مقایسه‭ ‬می‌کنیم‭ ‬اشتراکات‭ ‬زیادی‭ ‬میان‭ ‬آن‌ها،‭ ‬در‭ ‬شخصیت‌پردازی‭ ‬و‭ ‬سیر‭ ‬داستان‭ ‬می‌بینیم‭. ‬من‭ ‬نظری‭ ‬درباره‌ی‭ ‬کپی‭ ‬بودن‭ ‬یا‭ ‬غیر‭ ‬کپی‭ ‬بودن‭ ‬فیلم‭ ‬آژانس‭ ‬شیشه‌ای‭ ‬نمی‌دهم،‭ ‬اما‭ ‬مقایسه‌ی‭ ‬این‭ ‬دو‭ ‬فیلم‭ ‬کمک‭ ‬می‌کند‭ ‬تا‭ ‬کمی‭ ‬بیشتر‭ ‬با‭ ‬فضای‭ ‬موجود‭ ‬آشنا‭ ‬شویم‭. ‬
او‭ ‬افزود‭:‬ برای‭ ‬این‭ ‬که‭ ‬ما‭ ‬بتوانیم‭ ‬درباره‌ی‭ ‬کیفیت‭ ‬بصری‭ ‬در‭ ‬تایپ‭ ‬قضاوت‭ ‬کنیم،‭ ‬باید‭ ‬اطلاعات‭ ‬کاملی‭ ‬در‭ ‬این‭ ‬زمینه‭ ‬داشته‌باشیم‭.‬ شباهت‭ ‬تایپ‌ها‭ ‬با‭ ‬هم‭ ‬مثل‭ ‬شباهت‭ ‬انسان‌هاست‭. ‬یک‭ ‬انسان‭ ‬ایرانی‭ ‬با‭ ‬یک‭ ‬انسان‭ ‬اروپایی‭ ‬از‭ ‬نظر‭ ‬هویت‭ ‬انسانی،‭ ‬اسکلت‭ ‬و‭ ‬موارد‭ ‬دیگر‭ ‬شباهت‭ ‬دارد‭ ‬اما‭ ‬تفاوت‭ ‬هایی‭ ‬هم‭ ‬از‭ ‬نظر‭ ‬رنگ‭ ‬پوست،‭ ‬قد،‭ ‬نوع‭ ‬زبان‭ ‬با‭ ‬یکدیگر‭ ‬دارند‭.‬
امامیان‭ ‬در‭ ‬ادامه‭ ‬با‭ ‬اشاره‭ ‬به‭ ‬طراحی‭‬‮ «‬ادوبی‭ ‬عربیک‮»‬‭‬ در‭ ‬سال‭ ‬۲۰۰۸‭ ‬گفت‭ :‬این‭ ‬فونت‭ ‬در‭ ‬بسیاری‭ ‬از‭ ‬کشورها‭ ‬با‭ ‬استقبال‭ ‬مواجه‭ ‬شد‭.‬ چهار‭ ‬سال‭ ‬پس‭ ‬از‭ ‬طراحی‭ ‬این‭ ‬فونت‭ ‬بانک‭ ‬سامان‭ ‬به‭ ‬رضا‭ ‬سالاری‌فر‭ ‬سفارش‭ ‬فونتی‭ ‬برای‭ ‬ارایه‭ ‬خدماتش‭ ‬داد‭ ‬و‭ ‬همزمان‭ ‬بانک‭ ‬اقتصاد‭ ‬نوین‭ ‬چنین‭ ‬سفارشی‭ ‬را‭ ‬به‭ ‬هیربد‭ ‬لطفیان‭ ‬داد‭.‬ دو‭ ‬خطی‭ ‬که‭ ‬سالاری‌فر‭  ‬و‭ ‬لطفیان‭ ‬طراحی‭ ‬کردند‭ ‬شباهت‌هایی‭ ‬با‭ ‬خط‭ ‬ادوبی‭ ‬عربیک‭ ‬دارند‭.‬ وجه‭ ‬تشابه‭ ‬آن‌ها‭ ‬غلبه‌ی‭ ‬دور‭ ‬بر‭ ‬سطح‭ ‬است‭.‬ شاید‭ ‬اگر‭ ‬فردی‭ ‬که‭ ‬به‭ ‬تایپ‭ ‬دیزاین‭ ‬تسلط‭ ‬نداشته‌باشد‭ ‬این‭ ‬دو‭ ‬خط‭ ‬ابداعی‭ ‬را‭ ‬کپی‭ ‬خط‭ ‬‮«‬ادوبی‌عربیک‮» ‬‭‬بداند‭ .‬اما‭ ‬باید‭ ‬در‭ ‬نظر‭ ‬گرفت‭ ‬که‭ ‬هر‭ ‬شباهتی‭ ‬دال‭ ‬بر‭ ‬کپی‭ ‬نیست‭.‬ دلیل‭ ‬بیشتر‭ ‬شباهت‌ها‭ ‬را‭ ‬باید‭ ‬در‭ ‬موضوع‭ ‬سفارش‭ ‬و‭ ‬خواست‭ ‬مشتری‭ ‬در‭ ‬نظر‭ ‬گرفت‭.‬ او‭ ‬در‭ ‬بخش‭ ‬پایانی‭ ‬سخنانش‭ ‬گفت‭:‬ در‭ ‬طراحی‭ ‬تایپ‭ ‬دیزاین‭ ‬مرز‭ ‬بین‭ ‬کپی‭ ‬بودن‭ ‬و‭ ‬غیر‭ ‬کپی‭ ‬بودن‭ ‬بسیار‭ ‬باریک‭ ‬است‭ ‬و‭ ‬در‭ ‬حال‭ ‬حاضر‭ ‬معیار‭ ‬روشنی‭ ‬برای‭ ‬بررسی‭ ‬این‭ ‬موضوع‭ ‬در‭ ‬تایپ‭ ‬فارسی‭ ‬و‭ ‬عربی‭ ‬وجود‭ ‬ندارد‭.‬

منبع :‌ خانه گرافیک ایران

 

منشور حرفه‌ای جهانی ایکوگرادا برای طراحان هفت سند

منشور حرفه‌ای جهانی ایکوگرادا برای طراحان هفت سند

ایکو ـ دی. راهبر خلاق.
ایکو ـ‌دی. سازمان جهانی طراحی حرفه‌ای است. این سازمان  غیرانتفاعی، مستقل و به هیچ گروه یا سازمان سیاسی وابسته نیست، شبکه‌ایست که در اساس به اعضای خود استوار است، و اعضا، سازمان‌های ذینفعی هستند، که در حوزه‌ی تـخصص‌های مختلف طراحی که در رسانه‌ها گسترده شده است، کار می‌کنند. ایکو ـ‌دی در سال ۱۹۶۳ (۱۳۴۲ش.)تاسیس شد، و فعالانه ارزش‌های کار طراحی، فکرکردن، آموزش، تـحقیق و سیاست‌گذاری در این زمینه‌ی را ترویج و تبلیغ می‌کند. ایکوـ دی نـماینده بیش از یکصد‌و‌چهل عضو از شصت‌و‌هفت کشور و منطقه در سراسر جهان می‌باشد.
اعضای ایکو ـ دی برای ارائه و نـمایاندن صنعت طراحی به همکاری میان رشته‌های مختلف و مؤثربودن سخنگویی دسته‌جمعی اعتقاد دارند.

تـماس:
ico-D Secretariat
secretariat@ico-d.org
http://www.ico-d.org/

فهرست موضوع‌ها: پیشگفتار  / درباره مسابقات  همراه با جایزه/  آیین‌نامه‌ها: ۱ـ۱ داوران.  ۲ـ۱ وظایف داوران. ۳ـ۱  رابط مستقل.  ۴ـ۱ چارچوب زمان.  ۵ـ۱ شرح فراخوان. ۶ـ۱ امتیاز و حقوق محفوظ  ۷ـ۱  ارائه و شناسنامه آثار .  ۸ـ۱ تقدیرنامه‌ها و جایزه‌ها. ۹ـ۱ محافظت و برگرداندن کارها. ۱۰ـ۱  گزارش./ بهترین شیوه‌های کار:  ۱ـ۲ کمیته انتخاب اولیه.  ۲ـ۲ ترکیب هیئت داوران. ۳ـ۲ پرداخت هزینه‌های داوران. ۴ـ۲ انتشار نتایج. ۵ـ۲ نـمایشگاه. ۶ـ۲ محافظت و برگرداندن کارها./ مسابقات همراه با جایزه برای دانشجویان: پیشگفتار /  ۱ـ۳ نظارت به وسیلۀ کارکنان آموزش. ۲ـ۳ اختصاص دادان جوایز./ ۳ـ ۳ اعطای جایزه به عنوان بخشی از برنامۀ‌ آموزشی.

پیشگفتار
مسابقات طراحی همراه با جایزه با مسابقات رقابتی که بر حسب قرارداد بین چند طراح برگزار می‌شود تفاوت دارد. هدف از مسابقات همراه با جایزه، ارزشیابی و شناسایی کارهایی  است که وجود دارند. منظور از این نوع مسابقات، نـمایش و تعیین سطح محک و استانداردهایی برای کارهای جاری است، همچنین این مسابقات گرایش‌های پیشروی اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی را که مـمکن است پروژه‌های طراحی  آینده را تـحت تأثیر خود قرار دهد برجسته و پررنگ می‌کند.
موفقیت یک مسابقه به قوانین آن بستگی دارد. طراحان منفرد و یا تیم‌های طراحان دعوت به شرکت می‌شوند و جوایزی متناسب با پیچیدگی و اهمیت موضوع یا تِـم مسابقه پیشنهاد می‌شود.
دبیرخانه ایکوـ‌دی برای برگزار‌کنندگان  توصیه‌های کلی آماده کرده است تا بدان وسیله بتوانند مقررات و خطوط راهنمایی برای مسابقه تهیه و داوران را تعیین کنند. ما به مناسبت‌هایی که مورد پشتیبانی‌مان هستند مشاوره‌ جدی و اساسی ارائه می‌کنیم،  که برای اعضا رایگان و برای غیر اعضا با پرداخت هزینه است.
این سند شامل آیین‌نامه‌های بهترین شیوۀ کار است که باید در برگزاری و سازماندهی یک مسابقۀ همراه با جایزه رعایت شود. مقررات دستورالعمل‌هایی است که به شرکت‌کنندگان داده‌ می‌شود و آیین‌نامه‌ها شرایط و خواستۀ ایکو‌ـ‌دی برای پشتیبانی و انـجام کار به بهترین شیوه است، این‌ها توصیه‌های غیراجباری هستند ولی باید تا حد امکان به کار گرفته شود.
دریافت استانداردهای پشتیبانی ایکو ـ دی مشروط به رعایت این آیین‌نامه‌ها است. بهترین‌ شیوه‌ها توصیه‌های غیر اجباری است و تا آنـجا که مـمکن است باید به‌کار بسته شود.
ایکو ـ دی به همه اعضای خود توصیه می‌کند مسابقاتی را که این بهترین شیوه‌ها را رعایت نـمی‌کنند تشویق نکنند، و به عنوان داور یا شرکت‌کننده نیز با آن همکاری نکنند. برای اطلاع بیشتر در زمینۀ مسابقات بر اساس قرارداد، می‌توانید به سند بهترین شیوۀ کار ایکو‌ـ‌دی با عنوان درخواست کار از چند طراح حرفه‌ای مراجعه کنید.
در جاییکه یک مسابقه همراه با جایزه از طرف ایکوـ‌دی حمایت می‌شود این سند باید پیش از شروع مسابقه در اختیار رئیس هیئت داوران قرار داده شود.
درصورتیکه آیین‌نامه‌ها و مقرراتِ بهترین شیوه‌ کار توسط مسابقه‌ای که مورد حمایت ایکو‌ـ‌دی است به صورت غیر‌عمد نقض شود، به برگزار‌کنندگان آن اخطار رسـمی داده می‌شود. تکرار و ادامه هرگونه نقض و تـخلف از آنها منجر به انصراف ایکو‌ـ‌دی از حمایت از آن مسابقه خواهد شد.

درباره مسابقات همراه با جایزه
مهمترین هدف‌های برنامه اعطای جایزه به طور معمول موارد زیر هستند:
ـ   شناسایی کارهای شایسته موجود؛
ـ   بالابردن استاندارهای کیفیتی طراحی؛
ـ   تشویق و ترویج جامعه به استفاده بهتر و گسترده‌تر از طراحی.

در این نوع مسابقات، به طور معمول جوایز به شکل، نشان، تندیس تقدیرنامه، پول و یا همراه با پول هستند. راهنمایی‌های اجرایی برای مسابقات طراحی همراه با جایزه به طور کلی شبیه و مطابق مسابقات رقابتی بر اساس قرارداد است، و تفاوت‌هایی که در هدف‌ها و شیوه‌های متفاوت آنهاست سبب تفاوت‌هایی در مقررات و آیین‌نامه‌‌های آنها می‌شود.
در مسابقات همراه با جایزه از شرکت‌کنندگان خواسته نـمی شود کارهای جدید یا ارژینال ارائه کنند، جز در موارد استثنایی که مسابقه یک دارای یک تِـم یا موضوع خاص است.
اگر جایزه در مسابقات همراه با جایزه پول باشد، می‌تواند میزان آن کمتر از مبلغ جوایزی باشد که در مسابقات رقابتی بر حسب قرارداد باشد.
در مسابقات همراه با جایزه باید تاکید شود، که کارهای پذیرفته شده برای مسابقه همراه با نام‌ها و نشانی‌های شرکت‌کنندگان باشد.

مقررات و آیین‌نامه‌ها
۱ـ۱  داوران
تعداد داوران در مسابقات همراه با جایزه دست‌کم باید پنج نفر باشد.
اکثریت داوران باید طراحان حرفه‌ای باشند و عضو ایکوـ‌دی، یا عضو یکی از سازمان‌های وابسته به آن. داورانی که حرفۀ آنها طراحی نیست باید دارای تخصصی مربوط به مسابقه را دارا باشند.
مسابقه‌ همراه با جایزه را هنگامی می‌توان «بین‌الـمللی» خواند که در ترکیب اعضای داوری دست‌کم دو تن از آنها از دو منطقه از هفت منطقه جهان باشند. (آمریکای شمالی، آمریکای لاتین، اروپا، آفریقا، آسیای‌غربی، آسیا و منطقۀ‌ اقیانوسیه).
برای مسابقات همراه با جایزه که «منطقه‌ای» خوانده می‌شوند، هیئت داوران باید شامل سه داور از سه کشور در آن منطقه باشد.
در جاییکه مسابقه رویداد سالیانه است، بیشتر از ۴۵٪ از اعضای هیئت داوری نـمی‌توانند به طور پیاپی در هیئت داوری آن حضور داشته باشند.
هیچ داور یا هیچیک از اعضای خانواده درجه اول او، یا موسسۀ طراحی یا اعضای تیم طراحی که به صورت جاری با او کار می‌کنند نباید در مسابقه شرکت کنند.
نام داوران باید در فراخوان برای ارائه کار منتشر شود.
۲ـ۱  وظایف داوران
هریک از داوران باید در تـمام جلسات رسـمی هیئت داوری شرکت کند، این جلسات می‌تواند حضوری و رودررو باشد، یا از طریق وسایل ارتباطی از راه دور یا در محیط اینترنت به صورت آنلاین.
اگر برگزارکنندگان رئیس هیئت داوری را انتخاب نکرده باشد، داوران باید خود شخص رئیس را از میان خود انتخاب کنند.
در صورتیکه برگزارکنندگان کننده مسابقه همراه با جایزه شیوه و روند تصمیم‌گیری داوران را تعیین نکرده باشد، هیئت داوران چگونگی آنرا خود تعیین می‌کنند.
هیئت داوری باید ابتدا کلیه کارها را از این نظر رعایت مقررات مسابقه بررسی کرده و آنهایی را که با مقررات مسابقه سازگار نیستند پیش از داوری حذف کند.
رئیس هیئت داوران باید گزارش کتبی نتایج رای‌گیری را تهیه کند.
۳ـ۱  واسط مستقل
برای آنکه کارهای لازم بین سازمان‌دهنده، هیئت داوری و شرکت‌کنندگان انـجام  شود باید یک واسط یا «میانـجی» مستقل تعیین کرد. نام این واسط مستقل باید هنگام فراخوان مسابقه اعلام شود.
مسئولیت‌های واسط شامل موارد زیر است:
ـ  دریافت همه‌ کارهایی که برای مسابقه ارائه می‌شود.
ـ  دریافت کلیه پرسش‌های علاقه‌مندان به شرکت به صورت کتبی‌، در طول زمانی که در مقررات مسابقه تعیین شده است.
ـ  تحویل پرسش‌های کتبی، بدون فاش شدن نام اشخاص، به داوران یا فرد داوری که  توسط رئیس هیئت داوران برای پاسخ به این پرسش‌ها تعیین شده است.
ـ ارسال پرسش‌ها همراه با پاسخ داوران به همه‌ی کسانی که برای مسابقه کار ارسال کرده‌اند.‌
ـ  باز کردن بسته‌های کارهای ارسال شده پس از آنکه زمان ارائه مسابقه به پایان رسیده باشد.
ـ  انتقال کارهای ارائه شده به هیئت داوران.
ـ توجه و مراقبت از برگردانده شدن کارها پس از پایان مسابقه (مگر آنکه برای این موضوع ترتیب دیگری در نظر گرفته شده باشد).
واسط نباید به عنوان دبیر هیئت داوری عمل کند، و به هیچ شکل در کار داوری نباید شرکت یا مداخله کند.
۴ـ۱ چارچوب زمان
از زمان فراخوان برای ارائه کار تا پایان وقت فراخوان باید دست‌کم یک‌ماه فرصت باشد، و این زمان نباید از شش‌ماه بیشتر باشد.
۵ـ۱ شرح کتبی فراخوان
در مقررات این نوع مسابقه باید به طور واضح هدف‌های موضوعی یا تـم مسابقه تعریف و توضیح داده شود، و اطلاعات کامل درباره همه جنبه‌های مسابقه باید فراهم و ارائه شود.
۶ـ۱ حق تألیف و انـحصار ثبت شده
برگزارکننده باید از تـمام بندهای مندرج در سند شرایط بین‌المللی قرارداد‌های کار طراحان ارتباط‌تصویری منتشر شده توسط ایکو‌ـ دی پیروی کند.
۷ـ۱ شناسنامه کارهای ارائه شده
نام و نشانی شرکت‌کننده باید روی تـمام کارهای ارائه شده وجود داشته باشد.
۸ـ۱ تقدیر‌ها و جوایز
شکل، شیوه و تعداد تقدیرها و جوایز باید به روشنی در فراخوان تعریف و شرح داده شود. در صورتی‌که جوایزی در نظر گرفته شده است باید ارزش پولی آن بیان شود. همچنین اگر هیئت داوران  این اختیار را دارد که از اعطای تقدیر و جایزه خودداری کند و یا کل مبلغ  جایزه نقدی را به نسبت‌های دیگری بین
شرکت‌کنندگان تقسیم کند، این مطلب باید در فراخوان بیان شود.
هرگونه جایزۀ‌ نقدی و تقدیرها باید حداکثر ظرف یک‌ماه پس از اعلام نتایج  به برندگان داده شود. در کشورهایی که قوانین محدود‌کنندۀ ارزی وجود دارد، برگزار‌کننده مسئولیت کسب مجوز برای اعطای جایزه نقدی به شرکت‌کنندگان خارجی را دارد.
۹ـ۱ محافظت و برگرداندن کارها
برگزار‌کننده مسئول امنیت و نگهداری کارهای ارائه شده است. ازاین‌رو در مقررات مسابقه برگزارکننده باید به وضوح این موضوع را بیان کند که آیا کارهای ارائه شده به اشخاص برگردانده می‌شود و یا نه، و شرایط و چگونگی برگردانده‌شدن آثار چیست، هزینه آنرا چه کسی پرداخت خواهد کرد و زمان آن چه وقت خواهد بود.
۱۰ـ۱ گزارش
در صورتی‌که مسابقه از حمایت ایکو‌ـ‌دی برخوردار باشد، برگزارکننده بلافاصله پس از پایان مرحله داوری باید گزارش کامل آنرا در اختیار ایکو‌ـ‌دی قرار دهد.

بهترین شیوه‌ها
۱ـ۲  کمیتۀ انتخاب اولیه
ایکو‌‌ـ‌دی توصیه می‌کند در شرایطی که کمیته انتخاب اولیه مورد نیاز است، این کمیته برای جلسات داوری اولیه خود زمانی بیش از سه روز اختصاص دهند.
برگزارکننده باید پنج نفر یا بیشتر را برای این کمیته تعیین کند. اکثریت اعضای این کمیته باید طراحان شاغل و حرفه‌ای باشند.
کار کمیتۀ انتخاب اولیه باید فقط محدود به این باشد که اطمینان حاصل شود، آثار ارائه شده برای مسابقه مقررات اعلام شده در فراخوان را رعایت کرده باشند.
از کمیته انتخاب اولیه نباید خواست تا درباره کیفیت هیچ‌یک از طرح‌های ارائه شده برای مسابقه قضاوت کند.
۲ـ۲  ترکیب داوران
ایکو‌‌ـ‌دی توصیه می‌کند هنگامی که داوران را انتخاب می‌کنیم به ترکیب و توازن تعداد داوران زن و مرد باید توجه شود.
۳ـ۲  پرداخت هزینه‌های داوران
ما توصیه می‌کنیم برگزارکننده هزینه‌های سفر، رفت‌و‌آمد و تأمین اقامتگاه را به تفکیک هرروز جداگانه به داوران پرداخته کند.
۴ـ۲  انتشار نتایج
تـمام شرکت‌کنندگان باید حداکثر ظرف دوماه پس از پایان زمان ارائه کار برای مسابقه از نام برندگان جوایز و تقدیر‌نامه‌ها مطلع شوند.
۵ـ۲  نـمایشگاه
تـمام شرکت‌کنندگان باید حداکثر ظرف دوماه پس از پایان زمان مسابقه از اینکه برگزارکننده برای نشان‌دادن آثار قصد برگزارکردن یک نـمایشگاه عمومی را دارد و یا می‌خواهد طرح‌های ارائه شده را منتشر کند، باخبر شود.
شرکت‌کنندگانی که در مسابقه موفقیتی کسب ننموده‌اند حق دارند انتشار اثرشان را نپذیرند.
۶ـ۲  محافظت و برگرداندن کارها
اگر درفراخوان به روشنی بیان نشده باشد که؛ آیا کارها برگردانده می‌شود یا نه، نـحوه و شرایط برگرداندن اثر چیست، هزینۀ آنرا چه‌کسی باید پرداخت کند، و بعد از چه مدت زمانی کار برگردانده می‌شود، در این‌صورت برگزارکننده موظف است هر درخواستی را برای برگرداندن کار به شرکت‌کننده ظرف دوماه پس از اعلام برندگان مسابقه را بپذیرد و هزینه‌های آن را هم برعهده بگیرد.

برنامه‌های اعطای جایزه و تقدیر  برای‌ دانشجویان

پیشگفتار
مقررات و آئین‌نامه‌های مسابقات، در مسابقات همراه با جایزه دانشجویی نیز به کاربرده می‌شود.
۱ـ۳ نظارت توسط کادر آموزش
اینکه کادر یا کارکنان متخصص در آموزش تا چه انداز در ارائه کارها می‌توانند کمک یا مشارکت داشته باشند، باید به روشنی در مقررات مسابقه بیان شود. اگر همکاری یا ارائه کار گروهی در مسابقه مجاز است، این موضوع نیز باید به وضوح بیان و اعلام شود.
۲ـ۳ تقسیم و توزیع جوایز
ایکو‌ـ‌دی توصیه می‌کند، مدارس و دانشکده‌ها درصورت برنده‌شدن دانشجویان درباره اینکه آن جایزه و تقدیر‌نامه چگونه و با چه سهمی بین دانشکده یا گروه تقسیم می‌شود، سیاست روشن و شفافی داشته باشند و آنرا با دانشجویان درمیان بگذارند.
۳ـ۳ برنامه‌های اعطای جایزه و تقدیر به مثابه بخشی از برنامه تـحصیلی
برگزار‌کنندگان می‌توانند مسابقه همراه با جایزه را طوری سازماندهی کنند که با برنامه تـحصیلی مؤسسۀ آموزشی مطابقت داشته و بخشی از آن باشد. ما توصیه می‌کنیم، مدارس و دانشکده‌ها این موضوع را بررسی کرده و در نظر بگیرند که شرایط و نیاز‌های برنامه تـحصیلی دانشجویان زمانی کامل می‌شود که سفارش کار خلاقانه‌ای از نوع این مسابقات را انـجام داده باشند. البته دانشجویان این اختیار را خواهند داشت تا کارشان را به مسابقه بفرستند یا از ارسال آن خودداری کنند.

شورای جهانی طراحی
ایکو ـ دی
International
Council of Design
leading Creatively
____________________
ico-D Secretariat
secretariat@ico-d.org
http://www.ico-d.org

 

بی احترامی به طراحان در بیلبوردهای سطح شهر

بی احترامی به طراحان در بیلبوردهای سطح شهر

بی احترامی به طراحان در بیلبوردهای سطح شهر

سالیان سال و تا به امروز، آژانس‌های تبلیغاتی رسانه‌دار، فرهنگ تولید آگهی‌های مجانی برای مشتریان را اشاعه دادند، بدون اینکه کوچکترین ارزشی برای طراحان قائل باشند. هرچند در سالهای اخیر این موضوع کمی از حالت بحرانی خارج شده بود اما چه کسانی در این آژانس ها فعالیت می‌کردند؟ آیا ارتباطی بین اعضای انجمن و افرادی که این فرهنگ غلط را راه می‌انداختند وجود دارد؟ یا فقط سو استفاده دلالان است؟

هر آنچه که هست، برای بسیاری از طراحان که روزگاری به انجمن اعتماد داشتند یا هنوز اعتماد دارند، سوالی بزرگ وجود دارد که بی‌پاسخ مانده است: “نقش انجمن صنفی طراحان گرافیک” به عنوان “انجمن صنفی” در احقاق حقوق اعضایش چیست؟ چرا در این همه سال‌ها با رسانه‌ها و قدرتی که دارد، کلامی به زبان نگشوده؟ چرا برای تغییر این فرهنگ هیچ قدمی برنداشته؟ چرا به جز تعیین تعرفه، هیچ قدم تاثیرگذاری که اعضایش آن را دوست داشته باشند و در سایه آن احساس “حمایت” کنند، بر نداشته است‌؟ آیا این سکوت خود، دامن زدن و تشویق شرکت‌ها به ادامه این کار نیست‌؟

حتی گروه‌های کوچکی متشکل از هنرمندان جوان تشکیل شد که دستِ کم بتوانند برای صنف خود کاری کنند که نقششان تا به‌ امروز بی‌تاثیر هم نبوده ولی آنها خودشان، مستقلاً این کار را کرده‌اند، در حالیکه این وظیفه انجمن بوده و هست که کمپینی در جهت حمایت از اعضایش راه بیندازد. واقعا دلیل پرداخت حق عضویت به انجمن چیست؟ این حداقل کاری است که یک “انجمن” می‌تواند انجام دهد.

بی احترامی به طراحان در بیلبوردهای سطح شهر

 

با احترام
علیرضا اردوبادی
موسس مدرسه اینورس

به انجمن صنفی طراحان گرافیک اعتراض کنید.
۰۲۱۸۸۸۱۴۳۳۹

تبلیغات «چاپ آقا» غیر اصولی و ضد صنف طراحان گرافیک است.

خبر/ تبلیغات «چاپ آقا» غیر اصولی و ضد صنف طراحان گرافیک است.

اعضای محترم انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران به اطلاع می‌رساند؛
تبلیغات غیراصولی و ضد صنف طراحان گرافیک که توسط موسسه «چاپ آقا» صورت گرفته است، از طرف هیات مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک مردود و غیرقانونی است و انجمن در حال پیگیری برخورد رسانه‌ای و قانونی با این رفتار است.

 

نکات مهم در طراحی بنر ساست

نکات مهم در طراحی بنر ساست

نکات مهم در طراحی بنر ساست

بنر تبلیغاتی یکی از المان های تبلیغات است که در وب مورد استفاده قرار می گیرد. این نوع از تبلیغات آنلاین به گونه ای است که تبلیغات را در یک صفحه وب جاسازی گذاری می کنند و هدف از انجام این کار نیز ترغیب کاربر به کلیک بر روی آن و ارجاعِ ترافیک به وب سایتِ تبلیغات دهنده است.در مفهومی ساده تر باید گفت یک بنر تبلیغات اینترنتی، تصاویری ثابت و یا متحرک است که از طرف سرویس دهنده تبلیغات مانند ای نتورک در سایت های نمایش دهنده (پابلیشر) به نمایش در می آید و به واسطه ی تعداد کلیک مخاطبان در وب سایت نمایش دهنده، مقداری از ترافیک این سایت را روانه وب سایت تبلیغ دهنده می کند. به این گونه تبلیغات، تبلیغات بنری و به این گونه بنرها، بنر تبلیغاتی می گویند.بنرها درست همانند هر سیستم تبلیغاتی دیگر، هدفشان ترغیب کاربر برای استفاده از محصول،خدمات شرکت تبلیغ دهنده است.در این بنرها همواره سعی می شود مواردی به تصویر کشیده شود که کاربران را بیش از پیش به استفاده از این محصولات یا خدمات تشویق کند. از جمله مهم ترین سنجه ای که برای میزان عملکرد و تاثیر یک بنر تبلیغاتی استفاده می شود، می توان به نرخ کلیک (CTR) اشاره کرد. اما گرافیک و متن و حتی سایز یک بنر در میزان نرخ کلیک تاثیرگذار است. در ادامه شما را با نکات مهم طراحی بنر در کمپین های تبلیغات اینترنتی بیشتر آشنا می کنیم

نکات مهم در طراحی بنر ساست

چه نوع طراحی بنر تبلیغاتی بنر خوبی به حساب می آید ؟

افرادی که در زمینه طراحی بنر فعال هستند هریک تعریف های خاص خود را از ساختار یک بنر خوب ارایه می دهند. اما همیشه سوال اینجاست که یک بنر خوب چگونه شناسایی می شود؟در حقیقت خوب بودن یک بنر فقط به این معنا نیست که بنر مورد نظر ما زیبا طراحی شده باشد، بلکه
بنری خوب است که عملکرد خوبی در برداشته و نتایج خوبی را به ما ارائه دهد. ممکن است یک بنر ازلحاظ بصری بسیار ضعیف به نظر برسد ولی همچنان در عملکردش نتایج بینظیر ارایه بدهد.

چه معیار هایی برای یک بنر خوب داریم؟

مراحل خلق یک بنر تبلیغاتی با ایجاد یک پیام قوی شروع می شود. کپی رایت یا متن، بخش اصلی تبلیغات بنری است و در بعضی موارد مهمترین قسمت آن به حساب می آید. یک طراحی خوب، پیام ( massage ) را تقویت کرده و توجه ها را به خود جلب می کند و این توجه باعث افزایش نرخ کلیک (CTR) خواهد شد. در حقیقت عملکرد یک بنر تبلیغاتی، به کمک کمیتی به نام (Click through-Rate) CTR بررسی می گردد و این عدد نشان می دهد که بنر چه قدر کارآمد بوده و آیا توانسته است نرخ ورود مطلوبی را برای وب سایت به ارمغان بیاورد یا خیر. همینطور که گفتیم یک طراحی خوب می تواند به پیام بنر نیز کمک کند، باید توجه داشته باشید بعد از اینکه با طراحی گرافیکی نظر بیننده را جلب کردید یک عنوان و محتوای برای ایجاد ارتباط با مخاطب ارایه دهید و این باید کاملا ارزشمند و مفهومی باشد.

چطور یک متن عالی برای بنرهای تبلیغاتی بنویسیم؟

نکات مهم در طراحی بنر ساست

به این پرسش پاسخ دهید:”هدفم از تبلیغات چیست؟”

 ممکن است که شما تخفیفی را پیشنهاد دهید یا محصولی جدید به بازار معرفی نمایید وهمچنین در مورد بهبود خصوصیات محصولتان اطلاع رسانی کنید و … تبلیغات شما در هر چیزی که باشد دو دلیل احتمالی برای انجام آن وجود دارد: معرفی برند و فروش. فروش محصول و معرفی برند معمولا در کنار هم قرار می گیرند، اما به هر حال در بعضی از تبلیغات ممکن است تمرکز روی فروش باشد، در حالیکه در بعضی موارد دیگر روی بهبود و معرفی برند است.

مخاطب هدف

آیا این گفته معروف را شنیده اید؟ اگر با همه حرف می زنید، با هیچکس حرف نمی زنید.
این گفته در مورد تبلیغات آنلاین هم صدق می کند، به این دلیل که فضای اینترنت نیز همانند هر رسانه دیگری مملو از پیام های تبلیغاتی است که سعی دارند توجه کاربران را به خود جلب کنند، عکس العمل کاربران هم نادیده گرفتن بیشتر این تبلیغات میباشد. آن ها فقط هنگامی به گفته شما توجه خواهند کرد که بخواهند و سخنان شما با طرز تفکر آنها هماهنگ باشد. پس سعی کنید محصول خود را به کسانی بفروشید که بیشتر مایل هستند که به شما گوش کنند زمانی که آماده گوش کردن هستند. شروع کنید به جمع آوری اطلاعات در مورد علاقه و نیازهای آنها، اگر امکان استفاده از محصول شما قابلیت توسط گروه های مختلفی را داشته باشد برای هر گروه پیام تبلیغاتی جداگانه ای تولید کنید.

خودتان را جای مخاطبان قرار دهید

اگر شما کالا یا خدمتی را جهت رفع مشکل یا ارتقاء وضعیت زندگی مشتریان خود به وجود آورده اید، آنها احتمالا با روی بازتری به حرف های شما گوش خواهند کرد که البته باید به زبان آن ها صحبت کنید، استفاده نکردن از لغات تکنیکی در برخی از موارد می تواند سخت باشد، اما در دیدگاه مشتریان شما این لغات تنها اصطلاحاتی گیج کننده هستند که به درستی فهمیده نمی شوند، از طرفی دیگر اگر برای افرادی فنی تبلیغ می کنید باید با اصطلاحات مخصوص خودشان باشد. پس یک متن ساده را برای بنرهای تبلیغاتی خود در نظر بگیرید.

نکات مهم در طراحی بنر ساست

خلاصه گویی

در اینجا منظور تقابل متن طولانی در مقابل یک متن کوتاه نیست، منظور از خلاصه گویی پرهیز از هر گونه زیاده گویی و اطلاعات غیرضروری است. کلمات کلیشه ای و اضافی باعث می شود کاربرانی که شانس جذب آنها را دارید از دست بدهید.

واژگان جذاب

شما می توانید از واژه های جذاب در کار خود استفاده کنید البته در صورتی که بدانید این واژه های جذاب از دیدگاه مشتریانتان کدامند. از به کارگیری اصطلاحات شعاری و زرد مانند: کسب ثروت، مشتری مداری و … در متن بنر دوری کنید. این کلمات دیگر تاثیر و جذابیتی برای مشتریان شما ندارند و نمی توانند محصول شما را در رقابت ها حفظ کند. ما می دانیم که محصول شما عالیست و تمام ویژگی های خوب را داراست، اما به خاطر داشته باشید که کاربران تنها در عرض چند لحظه با دیدن آگهی تان شما را ارزیابی میکنند. پس کلمات را به دقت انتخاب کرده و پیام خود را ساده و منسجم کنید. “رایگان” یکی از قویترین واژه هایی است که می توانید در بنر تبلیغاتی خود به کار ببرید، سعی کنید کاری با ارزش را رایگان معرفی کنید، اما مراقب بکارگیری غلط آن نیز باشید. تلاش برای فریب کاربران برابر است با کلیک های بی ارزش و خارج شدن سریع آنها از صفحه فرود کمپین شما که در نهایت منجر به هدر رفتن بودجه تبلیغاتی شما می شود. چند واژه جذاب که استفاده از آنها توصیه می شود: رایگان ، سریع، طلایی ، راز، محدود ، نکات محرمانه ، جدید ، ارزشمند و …
همه می خواهند بدانند محصول شما چطور می تواند زندگیشان را راحت تر کند؟

متن دکمه فراخوان (CTA)

در نوآوری روند تولید یک بنر تبلیغاتی شما دقیقا می دانید مشتریانتان چه می خواهند اما ممکن است آنها به این صراحت متوجه این نکته ظریف نشوند، پس بهترین عمل در نوشتن یک متن، دکمه کال تو اکشن است. چند نمونه دکمه فراخوان مناسب:
همین حالا استخدام شوید ، شرکت در مسابقه ، همین حالا شروع کنید ، همین حالا دانلود کنید ، دانلود رایگان ، خرید آنلاین ، سفارش آنلاین و … هر وقت که از کال تو اکشن استفاده می کنید، سعی نکنید مخاطبانتان را فریب دهید. یک بنر تبلیغاتی می تواند در کاربران ایجاد توقع کند پس این خیلی مهم است که کاربران بعد از کلیک روی آن احساس ناامیدی نکنند. احتمال زیادی وجود دارد که فردی به محصولی خاص جهت رفع مشکل خود علاقه مند شود تا اینکه به کل محصولات سایت.

روش های دیگر را امتحان کنید

از افرادی که در روند ساخت بنر تبلیغاتی شرکت نداشته اند بپرسید نظرشان در مورد پیام شما چیست، اگر آنها از مخاطبین هدف شما باشد چه بهتر، دیدگاه های جدید نتایج جالبی به همراه دارد. شما همچنین می توانید نسخه های متفاوتی از یک بنر تبلیغاتی را تهیه کنید و آنها را به صورت A/B TEST مورد ارزیابی قرار دهید.

 

تایپوگرافی چیست؟ویژگی های مهم تایپوگرافی؟

تایپوگرافی چیست؟ویژگی های مهم تایپوگرافی؟

در دنیای امروز انسان ها بیش از هر عصر دیگر علی رغم فاصله های بسیار زیاد مکانی با یکدیگر در ارتباط اند. این ارتباط گاهی در کمترین زمان ممکن صورت می گیرد و شاید به همین دلیل عصر حاضر را عصر (ارتباطات) می نامند. در این ارتباط تنگاتنگ دیگر نوشتارها و زبان های سنتی و تخصصی توانایی و گنجایش وسیع و سریع آن را ندارند. در چنین وضعیتی شاید بیش از همه (عناصر بصری) می توانند کارآمد باشند و از آن جایی که هنر تایپو گرافی یک زبان بصری است امروزه این هنر می تواند نقش بسیار مهمی را در زندگی ما ایفا کند. در این مقاله با هنر تایپوگرافی بیشتر آشنا خواهید شد.

تایپوگرافی چیست؟

هنر چیدمان تایپ برای رسیدن به یک زبان بصری  و هنری است که در آن طراح می کوشد با تغییر عناصر متن از قبیل:(اندازه ، فاصله حروف ، شکل حروف ، فاصله خطوط و … زبانی بصری برای تایپ به وجود بیاورد. کلمه تایپو گرافی متشکل از کلمه (تایپ) به معنی حروف قابل تکثیر و (گراف) به مفهوم ثبت و تصویری کردن است.

تایپوگرافی چیست؟

فرآیند تایپوگرافی

اطلاعاتی که قرار است به مخاطب منتقل شود به (فونت) تبدیل و تایپ می شود سپس (تایپ فیس) یا گروه فونت ها انتخاب می شود و آنگاه با تکنیک های (ویژوال آرت) یا هنرهای دیداری ادغام می شود به خود رنگ میگیرد و فرم میپذیرد آنگاه با تصادف در انتخاب رنگ ، فرم ، خم خوردگی ، بافت ، چیدمان ، کشش ، ترکیب فونت ها و تایپ فیس ها چیزی بیرون می جهد که یک تایپوگرافی برای کاری خاص است و به آن محصول (الهام هنری) میگویند در نهایت تایپوگرافی دیگر فونت ، کلمه و یا جمله نیست.

مهم ترین وظیفه طراح در تایپوگرافی

طراح باید آنچنان هوشمندانه کار کند که نوشته ماهیت و هویت خویش را کاملا حفظ نماید و در عین حال یک ترکیب خوب نیز ایجاد شود وقتی خطوط خوانا باشد مخاطب میتواند در مقام قیاس قرار گیرد تا ببیند طراح چقدر ماهیت نوشته را به ماهیت تصویر پیوند داده و آیا توانسته بین نوشتار و تصویر ، محتوا و فرم ایجاد کند یا خیر؟

نکته مهم در تایپوگرافی

خوانا بودن مهم است زیرا در زمینه ای استفاده می شود که اطلاع رسانی وجه بارز آن است.

ویزگی اصلی

باید خوانا و بر اساس حروف چاپی باشد و تغییرات در فرم حروف باید به صورتی باشد که به معنای اثر ارتباط داشته باشد.

تایپوگرافی چیست؟

تاثیر کوچک ترین تغییرات در تایپوگرافی

تایپوگرافی تقریبا در همه جا وجود دارد کافی است به گوشی تلفن ، بیلبوردها و… نگاهی بیندازید در این صورت میتوانید هنر تایپوگرافی را در تمام آنها ببینید و متوجه خواهید شد که با استفاده از فونت ها و تنظیم و رنگ بندی آنها در کنار هم چگونه پیام ها را منتقل می کنند. در هنر تایپوگرافی ابتدا ممکن است بخشی از تغییرات بسیار جزیی به نظر برسند اما حتی کوچک ترین اتفاقات می تواند توجه افراد را جلب کند و تاثیرگذار باشد به عنوان مثال:

تغییر فونت کمپانی اپل از helvetica به san francisco باعث شد فونت اختصاصی اپل به دست خطی خواندنی و مطابق با اکثر صفحه نمایش ها تبدیل شود اپل یک مثال برجسته از اهمیت تایپوگرافی است. استیو جابز تنها دوره ای که شرکت کرده دوره تایپوگرافی بوده که نقش مهمی را در موفقیت اپل داشته و به گفته خودش اگر در دوره تایپوگرافی شرکت نمیکرد مک هرگز فونت های متعدد با فاصله های مرتبی نداشت.

تایپوگرافی نقش مهمی در تقویت نام تجاری ، ایجاد علاقه به محصول و برجسته سازی ایفا می کند.

 

نکات مهم در طراحی جلد کتاب

نکات مهم در طراحی جلد کتاب

طراحی یک جلد کتاب را می توان آخرین مرحله قبل از انتشار یک کتاب دانست، زیرا این مرحله نیازمند از قبل مشخص شدن سایز کتاب ، رنگ کاغذ ها ، تعداد صفحات و ادیت نهایی نوشته می باشد .در طراحی جلد کتاب باید به این نکته توجه داشته باشید که مخاطبان شما چه کسانی هستند؟ چه رنج سنی دارند ؟ از چه جنسیتی و چه فرهنگی می باشند ؟ این نکات باعث می شود که یک دید کلی و بهتری برای انتقال پیام خود از طریق جلد کتاب به آنها داشته باشید .

چند نکته که ما به شما پیشنهاد می دهیم و می تواند در طراحی جلد کتاب به شما کمک کند.

بهتر است قبل از طراحی جلد کتاب چندین کتاب مختلف را که در موضوع شما است را بررسی کنید. برای مثال از چه تصاویری استفاده کرده اند، سایز فونت ها ، طیف رنگ های استفاده شده و… و نکات مهم هر کتاب را به صورت خلاصه یاداشت برداری کنید .حتی می توانید با ورود به یک کتاب فروشی به صورت نگاهی سطحی بررسی کنید چه کتاب های بیشتر از میان صدها کتاب نظر شما را جلب می کند آیا برای مثال رنگ کتاب شما را جذب کرده یا عنوان یک کتاب تمامی این نکات را به صورت نکات مهم یاداشت کنید و قبل از طراحی این نکات را با طراح خود در میان بگذارید .

پس از انجام این موارد شما آماده طراحی هستید که در ادامه مطلب نکات مهم طراحی را به شما خواهیم گفت .

نکات مهم در طراحی جلد کتاب

جلد کتاب شامل چه قسمت های می شود ؟

جلد کتاب معمولا از چند سطر نوشته و تصاویر تشکیل می شود اگرچه می توان شامل سوال و حتی پیام خاصی باشد. در زمان طراحی یک جلد کتاب باید از کیفیت طراحی مطمئن شوید چون جلد کتاب هویت کتاب شما است و نقش بسیار مهمی در فروش کتاب شما خواهد داشت نوع فونت ، سایز فونت ، طیف رنگ همه مسائل مهم است که دست در دست هم خواهد داد تا هویت کتاب شما را شکل دهند و این نکته را در نظر داشته باشید که طراحی به صورتی انجام شود که پیام شما به درستی به مخاطب انتقال پیدا کند و مخاطب بتواند با آن ارتباط برقرار کند و متناسب با آن لحن و تصاویر مناسب انتخاب شود . برای مثال اگر کتاب در ژانر عاشقانه است لحنی و تصاویر  عاشقانه و رمانتیک نیاز دارد یا برفرض کتابی برای موفقیت است این کتاب می تواند با عنوانی سوالی مخاطب خود را درگیر کند برای مثال می توانید سوالی که آن گروه از مخاطب شما در ذهن دارد  را به عنوان تیر انتخاب کنید برای مثال  ” چگونه می توان فروش خود را افزایش دهیم ” و تیتر های از این قبیل امکان جذب مخاطب کتاب شما را افزایش می دهد .

جلد رو کتاب

اولین قسمت فیزکی که مخاطبین شما با آنها ارتباط برقرار خواهند کرد جلد روی کتاب است این قسمت باید شامل نام نویسنده ، عنوان کتاب و موضوع از لحاظ دسته بندی باشد و تصاویر و فونت انتخاب شده بایدبهترین کیفیت را داشته باشند و باید در سریع ترین زمان با مخاطب شما ارتباط برقرار کنند.

در طراحی گرافیک روی صفحه بسیار حساس باشید. اگر طراح شما بتواند تصویری مناسب را خلق کند راه شما برای فروش بسیار هموار تر خواهد شد و برای این که بتوانید طراحی با کفیت داشته باشید از طراحان حرفه ای استفاده کنید و برای طراحی جلد کتاب خود زمان و هزینه مناسب اختصاص دهید. و از طراحی کردن توسط خودتان ، دختر خاله ، پسر عمو و… جدا خوداری کنید . این کار نیازمند به دانش و تسلط کافی بر برنامه های گرافیکی است پس زحمات خود را بخاطر کمی هزینه ناچیز هدر ندهید .

جلد پشت کتاب

در پشت جلد سعی کنید کتاب خود را به صورت خلاصه شرح دهید و حتی می توانید خود نویسنده را نیز به صورت خلاصه معرفی کنید . سعی کنید در  خلاصه نویسی در پشت کتاب به صورتی نوشته شود که تمامی سوالات یا اطلاعات مورد نیاز در مورد کتاب را به مخاطب برساند و جذابیت کافی از لحاظ ویرایشی برخوردار  باشد که مخاطب نتواند به خود بگوید نه این کتاب من نیست .

پیشنهاد می شود برای کتاب های آموزشی و علمی نویسنده کتاب در صورت داشتن مدرک تحصیلی یا … آن را به صورت خلاصه در پشت جلد استفاده کند و یا در صورت استفاده از منابع  معتبر ذکر نام ها جهت جلب اعتماد مخاطب شما تاثیر گذار خواهد بود .

 

RED دو دوربین سینمایی با رزولوشن ۸K را راهی بازار کرد

RED دو دوربین سینمایی با رزولوشن ۸K را راهی بازار کرد

کمپانی RED دو دوربین جدید ۸K Weapon و Epic-W را با بهره‌گیری از سنسور Helium برای استفاده در صنعت سینما راهی بازار کرد.

RED دو دوربین جدید را با نام‌های ۸K Weapon و Epic-W راهی بازار کرده که قابلیت‌های بسیاری را در اختیار تصویربرداران قرار می‌دهد. این دو دوربین با بهره‌گیری از سنسور Helium امکان ثبت تصاویر RAW با رزولوشن ۳۵ مگاپیکسل و نرخ ۶۰ فریم در هر ثانیه را دارد. دوربین‌های سینمایی ۸K Weapon و Epic-W به ترتیب ۴۹٫۵۰۰ و ۲۹٫۵۰۰ دلار قیمت دارند. این دو دوربین را نباید محصولاتی عمومی در نظر گرفت، بلکه برای استفاده در کاربردهای اختصاصی نظیر تهیه‌ی ویدیو برای فیلم‌های سینمایی تولید شده‌اند. انتظار می‌رود این دوربین عملکرد خود را در فیلم‌های سینمایی بعدی کارگردانی نظیر مایکل بی، کارگردان فیلم‌هایی نظیر ترنسفورمرز و آرماگدون نمایش دهد که ماحصل آن تصاویری شارپ‌تر است. بی نمونه‌ای از دوربین‌های جدید RED را پیش از عرضه ی رسمی دریافت کرده است.

RED دو دوربین سینمایی با رزولوشن 8K را راهی بازار کرد

برخلاف نسل پیشین، ۸K Weapon که از وجود یک سنسور Vista-Vision استفاده می‌کند، دوربین‌های جدید از سنسور کوچک‌تر Super-35mm بهره می‌برند که از این‌رو می‌توان از لنز‌های استاندارد سینمایی روی این دوربین استفاده کرد. جَرد لند، مدیر RED افزایش رزولوشن دوربین از ۶K به ۸K را بسیار دشوارتر از افزایش رزولوشن دوربین از ۲K خوانده است، چراکه دوربین باید از قدرت پردازشی بالاتری برخوردار باشد. ثبت ویدیوهای RAW با رزولوشن ۸K با وجود فشرده شدن با نسبت ۵ به یک و ۱۲ به یک با نرخ ۶۰ فریم در هر ثانیه، باز هم نیازمند نرخ انتقال داده‌ی بسیاری زیادی در حدود ۳۰۰ مگابایت بر ثانیه است که بهترین حافظه‌های SSD موجود در بازار را نیز شرمنده می‌کند.

 

RED دو دوربین سینمایی با رزولوشن 8K را راهی بازار کرد

مارک تویا به عنوان یک فیلمبردار سینمایی به این موضوع اشاره کرده که دوربین جدید رد در محیط‌های کم نور و پرنور در مقایسه با نسل‌های پیشین بسیار خوب عمل می‌کند که بخشی از این موضوع برگرفته از افزایش رزولوشن سنسور دوربین است. سنسور ۸K مورد استفاده تا ۱۷ برابر یک ویدیو ۱۰۸۰p بزرگ است و از این‌رو کارگردان‌ها در هنگام ضبط ویدیو با رزولوشن فول اچ‌دی یا ۴K می‌توانند در زمان کادربندی، گزینه‌های زیادی را داشته باشند.

RED اعلام کرده که بخش اول دوربین‌های ۸K Helium Weapon تولید شده توسط این کمپانی به فروش رفته و موجودی تمام شده است، حال آنکه این کمپانی هر روز در تلاش است تا محصولات بیشتری را به تولید برساند. برای خرید Weapon Helium باید بودجه‌ای ۴۹٫۵۰۰ دلاری را در نظر داشت. این دوربین قادر است ویدیو‌هایی با رزولوشن ۸K را در نرخ ۶۰ فریم بر ثانیه ثبت کند که به واقع اعجاب انگیز است. دوربین ۲۹٫۵۰۰ دلاری Epic-W قادر است ویدیو‌هایی با رزولوشن ۸K را با نرخ ۳۰ فریم در هر ثانیه ثبت کند. البته این قیمت فقط مربوط به بدنه‌ی دوربین است و برای دریافت سایز ماژول‌های مورد نیاز نظیر باتری و لنزها باید بودجه‌ای قریب به ۶۰٫۰۰۰ دلار در نظر داشت. رد همچنین وعده داده در آینده‌ی نزدیک نرم‌افزار و فریمور دوربین‌های مجهز به سنسور هلیوم را بروزرسانی خواهد کرد.

منبع : زومیت

 

اهمیت استفاده از فونت در طراحی

اهمیت استفاده از فونت در طراحی

اهمیت استفاده از فونت در طراحی

همه ما طراحان میدانیم که در طراحی ، فونت ها اهمیت خاص و جایگاه ویژه ای دارند . لذا استفاده از یک فونت خوانا برای نوشته های طولانی همیشه به خوانده شدن آن نوشته تا انتها کمک کرده است .

همینطور برای تیتر ها نیز میتوان از فونت های فانتزی و زیبا استفاده کرد و جذابیت نوشته ها را با استفاده از بازی با حروف بالا برد . تحقیقات نشاد داده نوشته هایی که تیتر های مناسب با فونت های مناسبتری دارند بیشتر مورد توجه کاربران قرارگرفته و موجب اهمیت دادن کاربر به خواندن ادامه آن نوشته شذه .

فانتزی بودن فونت های تیتر نوشته بسیار مهم است اما از آن مهمتر خوانایی نوشته است .  فونت باید در عین فانتزی بودن خوانا نیز باشد . چرا که کاربر با یک نگاه اغلب تیتر ها به چشمش میخورد و در عین زیبایی باید در یک نگاه متن تیتر را بخواند و متوچه موضوع نوشته شود که اگر موضوع نظرش را جلب کرد ادامه متن را نیز تا انتها بخواند .

ما گرافیست ها اغلب با فونت ها کارهای متفاوتی نیز انجام میدهیم . همچون تایپوگرافی و طراحی لوگوهای نوشتاری .

با استفاده از یک فونت زیبا میتوان یک پوستر مفهومی زیبا ساخت که لایق برنده شدن جوایز معتبر نیز هست . این به توانایی و سلیقه شما بستگی دارد چرا که نرم افزار و ابزار های مورد نیاز در اخیار شما قرار گرقته و این سلیقه شماست که چطور از آن استفاده کنید .

طراحی لوگو نیز در بیشتر موارد با استفاده از فونت ها انجام میگیرد . شما میتوانید فونت ها را در برنامه های برداری همچون کورل و الیستراتور وارد کنید و تمامی بخش های یک فونت را به سلیقه خودتان تغییر دهید و یک لوگوی نوشتاری زیبا خلق کنید .

پیشنهاد ما برای شما طراحان عزیز این است که همیشه مجهز باشید و از فایل ها ، فونت ها و ابزار های بروز استفاده کنید . در آخر مجموعه ۵۰۰۰ فونت فارسی و انگلیسی دیجیتال گرافیک را نیز میتوانید از لینک زیر دانلود و نصب کنید تا یک کلکسیون کامل از فونت های زیبا در اختیار داشته باشید .

دانلود فونت فارسی و انگلیسی

 

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان | راضیه قیدرلو

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان | راضیه قیدرلو

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان | راضیه قیدرلو

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان

جمعیت
جمعی از مردم به عنوان اجتماع

 

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان

کتاب
به عنوان نمادی برای فرهنگ در نظر گرفته شده

 

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان

چشم
به عنوان نمادی برای رصد انتخاب شده و در فرهنگ لغت به معنای دارندگان چشم و مشاهده است.

 

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان

گل شاه عباسی
یاد اور شهر اصفهان

 

نشانه رصدخانه فرهنگی اجتماعی اصفهان

راضیه قیدرلو

 

طراح نشانه : راضیه قیدرلو

پوستر «جاودانگی» برنده نشان طلای گرافیس شد

پوستر «جاودانگی» برنده نشان طلای گرافیس شد

پوستر جاودانگی برنده نشان طلای گرافیس آمریکا شد

علیرضا نصرتی طراح پوستر فیلم سینمایی «جاودانگی» به کارگردانی مهدی فردقادری موفق به دریافت نشان طلای موسسه گرافیس آمریکا شد.

این موسسه که در ۱۹۴۴ در زوریخ پایه‌گذاری و در سال ۱۹۸۶ به نیویورک منتقل شد به عنوان مرجع بهترین آثار هنرمندان و طراحان جهان شناخته می شود. موسسه گرافیس آمریکا هر ساله جوایزی را در رشته‌های مختلف هنر و دیزاین از جمله عکاسی، پوستر، لوگو، برندینگ و تبلیغات اعطا می‌کند.

در رقابت امسال موسسه گرافیس آمریکا پوستر فیلم ها و سریال های مختلفی از شبکه های بزرگ آمریکایی همچون «اچ بی او» حضور داشتند که علیرضا نصرتی برای طراحی پوستر فیلم سینمایی «جاودانگی» موفق به دریافت نشان طلای این موسسه شد.

پخش بین الملل این فیلم به عهده محمد اطبایی -مستقل های ایرانی- است.

منبع : روزرنگ

 

معرفی سایت های دانلود عکس رایگان

معرفی سایت های دانلود عکس رایگان

 معرفی سایت های دانلود عکس رایگان

برای طراحان گرافیک و علاقه مندان به هنر عکاسی استفاده کنید و به اشتراک دوستانتان بگذارید معرفی سایت های دانلود عکس رایگان معرفی سایت های دانلود عکس رایگان http://www.pexels.com http://www.gratisography.com http://unsplash.com http://www.resplashed.com/ https://picjumbo.com http://thestocks.im http://images.superfamous.com/ http://hiresstock.com http://foodshot.co/ http://www.freeimages.com http://littlevisuals.co/ http://raumrot.com/photo-set-landing/ http://nos.twnsnd.co/ http://www.lifeofpix.com/ http://startupstockphotos.com/ http://picography.co http://superfamous.com http://getrefe.tumblr.com http://www.raumrot.com/10/ http://picjumbo.com http://pixabay.com https://stocksnap.io/ http://cupcake.nilssonlee.se/ http://stokpic.com/ https://foodiesfeed.com/free-food-ima… http://www.morguefile.com http://jaymantri.com http://wefunction.com/category/free-p… http://www.imcreator.com/free http://publicdomainarchive.com http://jaymantri.com/ http://magdeleine.co/browse/ http://photos.bucketlistly.com/ http://www.revostock.com http://mmt.li/ http://www.splitshire.com/ https://stocksnap.io/ http://getrefe.tumblr.com/ http://www.pexels.com http://www.gratisography.com http://unsplash.com http://www.resplashed.com/ https://picjumbo.com http://thestocks.im http://images.superfamous.com/ http://hiresstock.com http://foodshot.co/ http://littlevisuals.co/ http://nos.twnsnd.co/ http://www.lifeofpix.com/ http://startupstockphotos.com/ http://picography.co http://superfamous.com http://getrefe.tumblr.com http://www.raumrot.com/10/ http://picjumbo.com http://pixabay.com https://stocksnap.io/ http://cupcake.nilssonlee.se/ http://stokpic.com/ http://www.morguefile.com http://jaymantri.com http://www.imcreator.com/free http://publicdomainarchive.com http://jaymantri.com/ http://magdeleine.co/browse/ http://photos.bucketlistly.com/ http://mmt.li/ http://www.splitshire.com/ https://stocksnap.io/

ورکشاپ فتوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

ورکشاپ فتوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

ورکشاپ فتوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

گروه آموزش فتوشاپ گرافیک دیجیتال با همکاری سینا عباسی طراح و گرافیست نمونه کشور اقدام به برگزاری ورکشاپ فتوشاپ در شاخه ادیت و تلفیق تصاویر (فتومونتاژ) نموده و در این ورکشاپ بصوزت عملی به طراحی و تلفیق تصاویر در فتوشاپ میپردازیم .

این ورکشاپ فتومونتاژ در ۳ روز متوالی و ۹ ساعت انجام میگیرد

ورکشاپ فنوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

ورکشاپ فتوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

چه کسانی به ورکشاپ تلفیق تصاویر در فتوشاپ می آیند ؟

_عکاسان حرفه ای و نیمه حرفه ای
_مدیران آتلیه و طراحان عکس عروس
_طراحان تبلیغاتی و گرافیست های شرکتی (طراحان پوستر)

ورکشاپ فنوشاپ | تلفیق تصاویر و فتومونتاژ

هدایای ورکشاپ ادیت عکس و فتومونتاژ

+ مجموعه ۱۰۰ آموزش فتومونتاژ

+ آخرین نسخه برنامه فتوشاپ

+ اکانت اشتراک ۱ ماهه سایت دیجی گرافیک

هزینه ورکشاپ : ۳۰۰٫۰۰۰ تومان

به دلیل درخواست بسیاری از دوستان شهرستان برای راحتی رفت و آمد ورکشاپ آموزش فتومونتاژ به تاریخ ۲۰ بهمن ۹۶ مصادف با تعطیلات ۲۲ بهمن انتقال یافت

  ثبت نام اولبه جهت اعتماد سازی دوستان مبلغ ۵۰٫۰۰۰ تومان میباشد و الباقی مبلغ در روز ورکشاپ از عزیزان دریافت میشود

sabtenamwork

 

نکات مهم در طراحی نشانه

نکات مهم در طراحی نشانه

نکات مهم در طراحی نشانه

لوگو به نشان تجاری یک کمپانی گفته می شود که به کرات روی رسانه های بصری مختلف و متعدد، به عنوان عنصر هویت بخش کمپانی مورد استفاده قرار می گیرد. طرح لوگو باید خاص و دارای معنا و مفهوم سمبولیک و بیانگر ارزش های کمپانی باشد.

نکات مهم در طراحی نشانه

۱٫ طرح لوگو باید نوع فعالیت کمپانی شما را به بیننده بفهماند. سعی کنید طرح بیش از حد آشکار و قابل فهم نباشد که بیننده در نگاه اول آن را تشخیص دهد. مثلا استفاده از طرح دندان برای طراحی لوگوی یک دندانپزشک خیلی مناسب نیست!

۲٫ شما می توانید قوانین را بشکنید! یک لوگو حتما نباید ارزش های کمپانی را بیان کند، و مشتری ممکن است به دنبال سمبل و نشانه ای بی معنی باشد! اگر چه این موضوع کمی غیر معمول است، اما امکان وقوع آن وجود دارد و به نظر ما اشتباه نیست. هر چیزی که برای شما کارایی دارد می تواند مورد استفاده قرار گیرد.

۳٫ به مشتری ها چیزی ارائه کنید که می خواهند. طراح و مشتری ممکن است هرگز رو در روی یکدیگر قرار نگیرند. یک طراح حرفه ای باید نظرات شخصی خود را کنار گذاشته و مطابق خواست و سلیقه مشتری طراحی کند.

۴٫ چرا فرایند طراحی را با یک قلم یا مداد شروع نکنیم؟ استفاده از این ابزارها بسیار ساده تر از مانیتور و ماوس است، بنابراین اجازه دهید کار را با آن ها آغاز کنیم. از رایانه برای طراحی طرح نهایی استفاده کنید، اما ایده اصلی خود را روی کاغذ پیاده کنید.

۵٫ شما در قبال آماده سازی و ارائه طرح به مشتری قول می دهید که باید در زمان تعیین شده کار را تحویل دهید. اگر احساس می کنید طرح را در مدت ۱ هفته تکمیل می کنید از آن ها ۱۰ روز مهلت بخواهید.

۶٫ هنگام طراحی لوگو به تمایلات و گرایشات فکر نکنید، در عوض سعی کنید تا جایی که می توانید یک طرح بکر و اوریجینال ارائه کنید.

۷٫ رنگ آمیزی کار را به مرحله آخر موکول کنید. در آغاز طراحی سعی کنید همه چیز ساده و تک رنگ باشد. همچنین از رنگ های زیاد استفاده نکنید. این باعث می شود حس در هم ریختگی و شلوغی و کمبود فضا در یک طرح کوچک ایجاد شود.

۸٫ از آیتم های متناسب و مناسب استفاده کنید. به عبارت دیگر، اگر شما می خواهید برای یک وکیل یا مشاور حقوقی لوگو طراحی کنید، نمی توانید از طرح های کمدی یا خنده دار استفاده نمایید.

۹٫ لوگو را ساده طراحی کنید. یک طرح ساده تر، بهتر و آسان تر در ذهن بیننده باقی می ماند. لوگوی کمپانی Nike را مجسم کنید- شما هیچ وقت علامت تیک را فراموش نمی کنید. این کاری است که شما هم باید انجام دهید.

۱۰٫ در اولین نشست خود با مشتری، ویژگی های یک لوگو را کاملا برای او توضیح دهید. شما هیچ وقت نمی توانید در فضای اندک یک لوگو حجم زیادی از آیتم ها را قرار دهید.

 

برنامه پیش نمایش فایل های فتوشاپ / psd

برنامه پیش نمایش فایل های فتوشاپ / psd

برنامه پیش نمایش فایل های فتوشاپ / psd

این برنامه به شما کمک میکند بدون نیاز به بازگردن فایل های پی اس دی در فتوشاپ آنها را در محیط ویندوز ببینید . میتوان گفت برنامه پیش نمایش فایل های فتوشاپ Psd Codec یکی از پر طرفدار ترین افزونه های فتوشاپ بشمار میاد چرا که طراحان زیادی به دنیال این برنامه هستند و خیلی ها از چنین برنامه ای خبر ندارند . در برنامه پیش نمایش فایل های فتوشاپ نیازی به تنظیمات خاصی وجو ندارید چه بشا که برنامه پس از نصب خود بخود فعال شده و با یک ریاستارت فایل های psd قابل نمایش خواهند بود . هم اکنون برنامه پیشنمایش فایل های فتوشاپ را از دیجیگرافیک دانلود کنید .

download

 

انواع لوگو های نوشتاری و آرم

انواع لوگو های نوشتاری و آرم

یک نشانه موفق به سرعت بر مخاطب تاثیر می گذارد و چشم را به شدت به خود جلب می کند.نشانه باید بی هیچ سخن یا کلامی به سرعت قابل تشخیص باشد و دارای انسجامی باشد که آن را از دیگر نشانه ها متمایز سازد. نشانه خوب باید آنچنان قوی و معتبر باشد که تا مدت زمان طولانی همچنان اعتبار خود را حفظ نموده و قابل استفاده باشد. برای طراحی هر نوع حرف نشانه ای را های زیادی وجود دارد اما اصلی ترین ویژگی یک نشانه یا یک نماد خوب، سادگی یا ایجاز آن است

انواع لوگو های نوشتاری و آرم

نمادها :

امروزه بیش از هر زمانی از علائم در جایگزینی و پر محتوا کردن علائم محدود الفبایی (یعنی حروف) استفاده می گردد.این علائم، نظیر نشانه ها یا علائم تصویری موجود در ایستگاه های راه آهن، فرودگاه ها، خیابان ها و سایر مکانهای عمومی، ممکن است بر مبنای سنتی نوشتاری باشند یا نباشند.

این نمادها همه جا به چشم می خورند: روی بسته بندی ها، قوطی ها، جعبه ها، روی وسایل نقلیه، روی کاغذ، در تابلوهای مربوط به تظاهرات، در بازی های عمومی، بازارها، نمایشگاه ها و جشنواره ها.

از آنجا که مدارک مستند دال بر اینند که این امر یعنی استفاده از نمادها، از سرآغاز پیدایش تمدن جریان داشته است، بی مناسبت به نظر نمی رسد که نگاهی کوتاه به تاریخچه چگونگی ارتباط افراد بشر با یکدیگر بیفکنید. در حدود ۴۰۰۰۰ سال قبل بشر اولیه که از طریق شکار روزگار می گذراند، به منظور انتقال افکار و امیال خویش به حک علائمی گرافیکی بر صخره ها پرداخت و بدین وسیله کوشید امیال و افکار خویش را از طریق تصویر بنمایاند. از این رهگذر، اندیشه که تا آن زمان صرفا از طریق صوت (زبان) یا حرکات (حالت دستها) بیان می شد، این قابلیت را پیدا کرد که بتواند ثبت گردد و پایدار بماند.

۱- فرم، اندازه، ساختار

فرم یا شکل می تواند مهمترین عنصر طراحی در ست اوراق باشد، فرم ظاهری هر یک از (سربرگ-کارت ویزیت-پاکت …) در کنار اندازه و ساختار و همکاری با عوامل دیگری چون طرح،رنگ و جنسیت، می تواند ایده ی طراح را مطرح نماید و نشان دهنده محتوی موضوع باشد. هرچند که تنوع فرم و ساختار و حتی اندازه نا متعارف در ست اداری، چندان مرسوم و متداول نیست و شرایط تنوع و ایجاد نمونه های ساختاری چندان میسر نمی گردد. اما با استفاده از رنگ و جنسیت و قطع و برش کار می توان به نتایج مطلوبی دست یافت.

اندازه یا ابعاد هریک از موارد ذکر شده دارای استانداردهایی است که تا حدی با موضوع سازگاری دارد. چون تیراژ اوراق نسبتا زیاد است باید تا حد ممکن از دور ریز کاغذ کاست، در حال حاضر در دوره ای بسر می بریم که ساده سازی، کوچک سازی، همراه با زیبایی اصلی ترین وجوه رقابت است، قطع و برش از مراحل طراحی اوراق به حساب می آید، یک برش زیبا و بجا می تواند یک کار را به اوج زیبایی برساند و عنصری برای جلب نظر مخاطب باشد.قطع و برش با توجه به استانداردهای ابعاد کاغذهای موجود ایجاد می شود و این سهم به دلیل کاهش پرت کاغذ و استفاده بهینه از حداکثر فضای موجود کاغذ است.

تنوع و شکل پذیری آثار گرافیکی به حدی است که گاهی بعضی از کارت های ویزیت، نمایشگاهی و دعوت، در فرم و اندازه های اوراق ممکن است به صورت مجازی و حسی، غیر از آنچه در حقیقت هست دیده شود که رنگ سبب ایجاد این تصور می گردد.

ساختار مانند فرم به طور مستقل دارای بیان و ارائه دهنده ی نوعی هویت ویژه است.

۲- نشانه و آرم

به طور کلی، عموم مردم، کلمه (آرم) را به جای (نشانه) می شناسند.

الف) نشانه: نشانه از واژه یونانی (semeion) گرفته شد که دو واژه (semiotique) و (semidogie) از آن مشتق شده است.

واژه (semiotique) یا ((semidogie خاستگاه های آمریکائی دارد که در آن نشانه شناسی را همچون فلسفه زبان های تعریف می کند، در حالی که اصطلاح ((semidogie خاستگاه اروپائی دارد و بیشتر برای مطالعه زبان های ویژه با نظامهای نشانه ای غیر زبانی (تصویر- ایماء و اشاره- تئاتر و …) به کار می رود.

نشانه شناسی رشته ای جدید است که از آغاز قرن بیستم پدید آمد و بدین ترتیب اصالت و مشروعیت رشته های قدیمی مثل فلسفه را دارا نمی باشد. از جمله افرادی که در باب نشانه شناسی مطالعاتی کرده اند می توان به ساندرس پیرس، سوسور، امبرتو اکو و … اشاره نمود.

دو گونه نشانه وجود دارد :

۱- نشانه های دیداری : یعنی هر آنچه با چشم می بینید و با ادراک حسی می شناسید.

۲- نشانه های تصویری : وقتی شماری از نشانه های دیداری ثبت می شوند و در متنی جای می گیریند تبدیل به نشانه های تصویر می شوند.

به اعتقاد پیرس نشانه چیزی است که تحت مناسبات یا عناوینی چند، جای چیز دیگری را در ذهن می گیرد.

تاریخچه نشانه : در طول تاریخ از نماد که نوعی علامت واحد هویت بصری است، به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. تصور بر این است که انسان پیش از تاریخ با خراش دادن و ایجاد نقش بر دیوار غارهای التامیرا در اسپانیا و لاسکو در فرانسه تلاش داشته تا از این طریق به دیگران اعلان خطر یا آگاهی دهد و یا پیام های دیگری را انتقال دهد. باستان شناسان لوازم و ابزارهایی را از یونان باستان یافته اند که بر آن ها نقوش و نمادها و احساس نمادها نیز همچون شکل حروف و رنگ می تواند واکنش های حسی خاصی را در برانگیزد. معنی علائم نما دینی نقش بسته که احتمالا معرف آنها خالق آنها بوده است. بر تابوت های مصری نقوش نمادینی حکاکی شده است که احتمالا نشان از هنرمند خالق آن دارد. در جوامع قرون وسطائی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص کردن کالاها یا محصولاتشان از علائم و نمادهای خاصی استفاده می کردند که معرف آنها بود. چاپگران اواخر سده نوزدهم میلادی نیز که به مهارت ها و استادی خود مفتخر بودند بر روی تمامی چاپ نقش های خود نمادهایی را به صورت حرف نشانه یا امضاء چاپ می کردند که معرف حرفه و صنعتگری آنان بوده است. در آغاز سده بیستم نیز گاوچرانان آمریکائی برای مشخص کردن مالکیت دام های خود از علائم انحصاری استفاده می کردند، در واقع آنها از نوعی زبان تصویری استفاده می نمودند که سابق آن به مصریان باستان می رسد.

عوامل موفقیت نشانه:

یک نشانه موفق به سرعت بر مخاطب تاثیر می گذارد و چشم را به شدت به خود جلب می کند.نشانه باید بی هیچ سخن یا کلامی به سرعت قابل تشخیص باشد و دارای انسجامی باشد که آن را از دیگر نشانه ها متمایز سازد. نشانه خوب باید آنچنان قوی و معتبر باشد که تا مدت زمان طولانی همچنان اعتبار خود را حفظ نموده و قابل استفاده باشد. برای طراحی هر نوع حرف نشانه ای را های زیادی وجود دارد اما اصلی ترین ویژگی یک نشانه یا یک نماد خوب، سادگی یا ایجاز آن است.

اصطلاح معروف (کمترین بیشترین است) به کرات توسط طراحان و کسانی که طراحی تدریس کرده اند استفاده شده است. اصل (کمترین بیشترین است) به آموزه های مدرسه (باهاوس) مربوط می شود و باید به هنگام طراحی نشانه آن را به خاطر سپرد.

بنابراین ملاحظه می شود آرم در عین سادگی دارای ویژگی ها و خصوصیات بسیار زیادی است که بایستی به طور ظریف و دقیق همگی این مفاهیم در قالب یک تصویر به وجود آید. به همین دلیل است که برخی معتقدند آرم یکی از مشکل ترین موضوعات طراحی گرافیک است.

 آرم (علامت) :

طی سال های گذشته و توسط بعضی از استادان دانشکده های هنری در ایران سعی گردید به جای واژه آرم که یک اصطلاح بیگانه بود از واژه نشانه انجام شود، ولی همانطور که در مباحث قبل اشاره شد واژه نشانه دامنه بسیار وسیع تر و گسترده تر از بحث گرافیک را در بر می گیرد. پس بهتر است از همان واژه آرم که امروز نیز زیاد مورد استفاده قرار می گیرد، استفاده نمود.طراحی آرم یکی از مهم ترین شاخه های رشته گرافیک محسوب می گردد و معرف هویت و شخصیت یک مجموعه، شخص، شغل و یا هرگونه فعالیت می باشد.

دسته ای از کارت های ویزیت که در آن ها آرم حرف اول را می زند یعنی به نوعی تاکید بر روی عناصر است. آرم باید در مکانی قرار گیرد که ترکیب کل کار را بهم نزند و در کنار نوشتار فضایی مناسب و ترکیب بندی چشم نواز داشته باشد. در کنار آرم همواره نام اصلی موسسه محصول یا موضوع درج می گردد که معرف آن می باشد. نوع حروف و نحوه قرار گرفتن آن از موارد مهم در کنار طراحی آرم در کارت ویزیت محسوب می شود. مجموع عناصر طراحی شده در کنار نوشته یک نوشته را کامل می سازند.یک آدم خوب و متعادل آدمی است که علاوه بر جنبه های زیبایی شناختی و رساندن مفهوم و موضوع … در هنگام کوچک شدن و قرار گرفتن در کارت ویزیت از زیبایی و گویایی آن کاسته شود. دونالد آندرسون در کتاب عناصر طرح بیان می کند که تکنیک گاهی اساسی ترین عامل در ساده نمودن جزئیات یک شکل بغرنج و تبدیل آن به یک آرم هنری و قابل درک است و به همین دلیل باید دارای قابلیتهای فراوانی باشد، در اصل یک آرم در حکم امضاء و مهر شخص و یا اشخاص مورد نظر است.

لوگو تایپ

یکی از عوامل مهم و گاهی مهم ترین ابزاری که در شکل گیری یک هویت خاص یا یک یونیفورم کلی مورد استفاده طراحان قرار می گیرد لوگو است، لوگو تایپ یا نشانه نوشته، اغلب نام خاصی برای یک شرکت، مجموعه یا کالا و گاهی تنها یک نوشته حتی فاقد معنی است که با طراحی خاص و متفاوت ارائه نشده تا به اذهان بنشیند. در اکثر اوراق اداری در یک نگاه سریع اولین چیزی که به نظر مخاطبان می رسد لوگوی آن است، نام شرکت یا شخص حقیقی و … که در بسیاری موارد مهم ترین پیام اوراق است. بیشترین کاربرد لوگوها آن است که برای مخاطب قابل شناسائی باشند. بنابراین در طراحی لوگو خوانا بودن همراه با متفاوت بودن یا سایر لوگوهای هم موضوع یک اصل است.لوگو باید قابل درک، تاثیر گذار بوده و در ذهن بیننده باقی بماند. لوگو از سرمایه های معتبر یک شرکت محسوب می شود. با ارتقاء یک شرکت همچنان نام و لوگوی آن ثابت مانده و طراحی لوگو برای نشانه یک شرکت تولیدی یا خدماتی متفاوت است.

لوگویی که مصرف نشانه یک موسسه با دامنه فعالیت ها و مخاطبین محدود را دارد می تواند اندکی با دشواری خوانده شود و چندان ساده نباشد. هر چند که خوانایی و سادگی از اصول طراحی لوگو است.

یک لوگو در واقع، سمبلی بوده که مشخصات شرکت را نمایان می سازد. لوگو تایپ، نام شرکت می باشد، زمانی که یک لوگو تایپ در صفحه سربرگ قرار می گیرد به عنوان بخشی از هویت شرکت تلقی می گردد. لوگو ابزار با ارزشی جهت شناخت سریع تر شرکت به حساب می آید.

در کل یک لوگوی ایده آل از یک نظر باید پیام خود را بیان نماید و احساس مخاطب را نسبت به شرکت برانگیخته و نمایان سازد. حال این لوگو ممکن است کلیه عملکرد مورد نظر شرکت را بیان نکند.

در هر صورت یک لوگو تایپ باید دارای خصوصیات عمومی زیر باشد :

الف) عملکرد شرکت را نشان دهد.

ب) شناخته شده باشد.

ج) متنوع و متفاوت با لوگو تایپ با همنوع خود باشد.

در صورتی که لوگو تایپ یک شرکت دچار تغییرات و دگرگونی اساسی شود مخاطبان آن فکر می کنند که نوع مالکیت شرکت تغییر کرده یا حوزه مربوط کاملا معقول شده است. بایدتوجه داشت که جدید ساختن لوگوی موجود با استفاده از لوگوی قدیمی بهتر از کنار گذاشتن لوگوهای قدیمی و یا روی آوردن به یک لوگوی جدید می باشد. نقش لوگو در ایجاد ارتباط و انتقال مفاهیم، نقشی کلیدی و بسیار پر اهمیت است.

نوشتار و طراحی حروف :

عنوان اصلی و نوشته ها از عوامل بصری اصلی در طراحی اوراق به چشم می آیند، وجود آنها در صفحه یک امر ضروری جهت هدایت چشم به موضوع مورد نظر می باشد. نوشته باید در صفحه خوانا بوده و مزاحم عناصر دیگر نباشد.

هنگام طراحی کارت، سربرگ و پاکت باید به این نکته توجه داشت که نوشته ها نباید با عناصر دیگر تداخل پیدا کنند. قطع کارت ویزیت سبب می شود که فضای بسیار محدودی برای رساندن سریع اطلاعات وجود داشته باشد. باید از نوشته به صورت خلاصه، مفید و قابل انتقال بهره جست، قرار نگرفتن صحیح نوشته ها در صفحه و حجم زیاد مجموعا نازیبایی آنها، مشتری را سردرگم خواهد کرد و باعث می شود که متوجه خدمات شرکت نشود و نگاه کردن به آن باعث آزار چشم شود. وجود نوشته های نا متعادل و نازیبا و قرار نگرفتن آنها در جای درست ست اداری به یکی از عوامل شکست و ناموفق بودن در طراحی آن هاست.

در یک سربرگ عناصر نوشتاری شامل: اسم، نام شرکت، آدم شرکت، آدرس پستی و شماره تلفن و فکس و آدرس الکترونیکی، شماره و تاریخ پیوست می باشد، این استاندارد باید در همه سربرگ ها رعایت شود.

نوشته های ضروری روی پاکت عبارتند از: آدرس پستی، تلفن، نام و آرم شرکت، فکس، وب سایت،ایمیل اشاره کرد. در واقع نوشتار عامل جذب دید مخاطب محسوب می شود.

(طراحی حروف) واحد اندازه گیری حروف، پوینت point نامیده می شود.هر چه پوینت بیشتر باشد حروف بزرگتری خواهد داشت. فضای بین خطوط لیدینگ leading نامیده می شود. هر چه که عدد لیدینگ بیشتر باشد، فضای گسترده تری را در اختیار دارید.

فضای نوشتاری ممکن است به صورت حروف با وزن های مختلف در صفحه قرار گیرند، وزن های به میزان ضخامت یا سنگینی حروف باز می گردد. شکل و نوع حروف در زیبایی کار تاثیر گذار است. باید بدانید از چه فونت و نوشته ای برای موضوع مورد نظر استفاده کنید. امروزه وجود کامپیوترها امکانات جدیدی از نظر شکل و نوع حروف و انواع قلم (فونت) در اختیار ما قرار می دهد

یکی از مهمترین عوامل خوب بودن طراحی حروف، اهمیت دادن به خطوط افقی و عمودی است.

نکات زیر را در مورد فضای نوشتار باید مد نظر داشت :

۱- مطالب و نوشته ها باید به اندازه ای بوده که خوانده شوند.

۲- خواندن ترکیبی از حروف بزرگ و کوچک برای مخاطب آسان تر از خواندن حروف صرفا بزرگ باشد.

۳- خواندن خطوط طولانی، نوشته ها، چشم را خسته می کند.

۴- فضای نوشتاری که راست چین یا چپ چین بوده آسان تر از نوشته ای خوانده می شود که وسط چین باشد.

۵- نوشته سفید روی زمینه سیاه سخت تر خوانده می شود، همچنین نوشتار رنگی، به ویژه روشن به سختی خوانده می شود. اساسا صحیح نیست که نوشته تیتر، معمولا بزرگ و یا با حرف توپر و به صورت رنگی روی پس زمینه های تیره و روشن تایپ شود.

۶- حروف توپر، فشرده، یا ایتالیک برای بخش های مهم آورده می شود، چرا که آن ها چشم را خسته می کند.

۷- فضای نوشتاری خلوت معمولا بهتر از فضای نوشتاری شلوغ خوانده می شود

 

روش های افزایش خلاقیت در طراحی

روش های افزایش خلاقیت در طراحی

افزایش خلاقیت در طراحی | بالا بردن خلاقیت

روش های زیادی برای بالا بردن خلاقیت در طراحی وجود دارند . بالا بردن خلاقیت در طراحی باعث بهبود عملکرد طراح و در نهایت خروجی بهتر میشود . با استفاده از روش های زیر که کار های خیلی راحتی هستند میتوانید رفته رفته به بهترین و خلاق ترین طراحان نزدیک شوید و در حرفه طراحی و دیزاین حرفی برای گفتن داشته باشید .

من هر روز از این روش ها پیروی میکنم و نتیجه های خوبی در خروجی کار ها مشاهده میکنم ، اما بسیاری از این روش ها ممکن است ساده و پیشه پا افتاده باشند و گاهی موجب خنده دیگران :دی

اما لازم هستند و شما همواره باید آماده تغییر باشد .

۱ – بازی و ورزش

بازی های فیزیکی و به کل تحرک بدن باعت دفع سموم حاصل از آلودگی هوا ، سیگار ، آب آلوده و غذاهایی میشوند که ما همه روزه با آنها سرو کار داریم  . هرچه مقدار سم داخل بدن شما بیشتر باشد ، کارایی مغزتان نیز کمتر است و بیشتر احساس خواب آلودگی و خستگی دارید .

بازی های کامپیوتری در صورتی که فکری باشند شما را وادار میکنند از مغزتان کار بکشید و هر لحظه آن را بزرگ تر و بزرگ تر کنید . بهتر است مغز خودتان را به چشم یک ماهیچه ببینید که نیاز دارد هر روز ورزیده شود تا زیبایی و کارامدی خودش را حفظ کند . پس بازی های کامپیوتری تاثیر بسیار زیادی در پروش مغز و ایده پردازی شما دارند . از طرفی بازی های اکشن کامپیوتری نیز عکس العمل مغز شما را در اجرا ایده هایتان یاری میکند . از این دو غافل نشوید .

بازی های ساده هم تاثیر بسیاری در کارآمدی مغز شما دارد . بازی هایی همچون شترنج ، تخته و بخصوص سودکو که کارایی مغز را به بیش از ۱۰ برابر میرساند

۲ – فیلم و سریال

دیدن فیلم و سریال نیز به ایده پردازی شما کمک شایانی میکند . با دیدن فیلم ها مغز شما در گیر سناریو هایی میشود که معمولا قصد غافلگیری شمارا دارند . با تدادم دیدن فیلم ها و سریال ها مغز شما به دنبال راهیست که سناریوی خود را در قالب طرح های خود پیاده سازی کرده و بینندگان خود را متحیر کند . ننکته جالب اینجاست که تمامی این تفکرات و نقشه کشی ها در ضمیر ناخود آگاهتان صورت میگیرد و شما هیچ کاه آنها را از نزدیک نمی بینید .

۳ – زمان مناسب

مناسب ترین زمان برای ایده پردازی و خلاقیت زمانیست بین ساعات ۲ تا ۶ صبح ، در این زمان بهترین ایده ها به زهنتان خطور میکند و این شما هستید که آنها را جدی میگیرید یا آنها را خیالی باطل فرض میکنید . سعی کنید قبل از فرا رسیدن این زمان به اندازه کافی غذا به بدن خود رسانده باشید .

۴ – استراحت فکری

اکثر مردم بر این باورند که با ۸ ساعت خواب استراحت لازم  برای روز بعدی را تامین کرده اند . و کاملا هم درست فکر میکنند ، اما شما حتی با ۵۰ ساعت خواب به فکرتان استراحت نداده اید ، چراکه هنگام خواب هم مغز شما در حال فکر کردن است . پس باید برای استراحت فکرتان نیز راهکاری داشته باشید .

استراحت دادن به فکر کار خیلی سخت و پر دردسره اما شدنیه !!

خیلی از مردم این کار را با یوگا انجام میدهند که با ورزش آمیخته شده و بازده خوبی هم برای فکر و خلاقیتتان دارد . اما من روزانه ۱ ساعت مینشینم ، چشم هامو میبندم و سعی میکنم به هیچ چیز فکر نکنم . این کار واقعا کار سختیه ولی شدنیه . راه کار انجام این کار کنترل تمرکز شماست و ایمان درونیتون باید به شما بگه که دارید یک کار مهم انجام میدید نه یک کار بیهوده . افزایش خلاقیت در طراحی

۵ – دوری از کار

من سینا عباسی از وقتی فهمیدم شغل و کسب و کار چیه پای کامپیوتر بودم تا به امروز ، اگر تخمین بزنم هر روز بصورت میانگین روزی ۸ ساعت پای کامپیوتر و کار بودم ، که میشه تقریبا ۴۳٫۸۰۰ ساعت از عمرم . این کار باعث یکنواختی در زندگی یک طراح که نیاز به ایده پردازی های نو داره میشه ولی راه حلش چیه ؟

راحت ترین راه  حل دوری از کار و محیط کارتونه ، مثلا ۱ هفته به مسافرت برید و تمامی ابزار های هوشمند از جمله موبایل ، ساعت ، حتی تلویزیون هم از خودتون دور کنید . ۱ هفته به روش ۱۰۰ سال پیش زندگی کنید . اما قلم و کاغذو حتما همراه خودتون ببرید . معمولا نتیجه جالبی در بر داره این مسافرت ۱ هفته ای ، یا شما دیوونه میشید یا با کلی ایده برمیگردید پای کارتان .

۶ – تغییر دکوراسیون و تغییر ظاهر 

تغییر دکوراسیون معمولا چیزی نیست که به مزاق طراح ها خوش بیاد و معمولا دوست دارند همه چیز همون جوری باشه که بهش عادت کردن ، اما تغییر دکوراسیون خانه ، محیط کار و یا حتی میز کارتون در خلاقیت شما خیلی تاثیر زیادی ایجاد میکنه ، یک شکل بودن اطرافتون به یک شکل بودن همه طرح هاتون کمک میکنه و رفته رفته تمامی طراحی هایتان یکنواخت خواهند شد . افزایش خلاقیت در طراحی

در این میان تغییر ظاهری خود طراح نیز کمک کننده است ، چرا که تغییر در مو های خود در نوع لباس پوشیدن و یا انتخواب رنگ لباس هاتون و یا یک عمل زیبایی از شما یک فرد جدید میسازه ، یک کاراکتر جدید که گویی یک زندگی جدید آغاز کرده و طرح های جدید هم میسازد . افزایش خلاقیت در طراحی

 

طراحی لوگوی نایس

طراحی لوگوی نایس

طراحی لوگوی نایس
موسسه فیلمبرداری نایس در عرصه فیلمبرداری و عکاسی عروس و داماد فعالیت دارد و تقریبا میشه گفت هم یک شغل لاکچری به حساب میاد و هم کمی فانتزی . طراحی لوگو برای یک همچنین شغلی کار آسانی نیست . چرا که هم نیاز به زیبایی و شیک بودن داره و هم نیاز به فانتزی بودن همراه با رنگ های شاد که بتوانند حق مطلب را ادا کند .

در این لوگو طراح از یک شاخصه ویژه و کاملا فانتزی مثل روبان استفاده کرده و این امر موجب شده در این لوگو اشکال منحنی بیشتری دیده شود . سادگی لوگو باعث میشود چشم خسته نشود و بیننده براحتی متن را بخواند و در هنگام خواندن لوگوتایپ با کانسپت های استفاده شده در لوگو همچون روبان و قلب که نشانه عشق و صمیمیت است آشنا شود .  رنگ لوگو رنگ اطمینان است و در بیننده روحیه ای سرشار از اشتیاق ، ذوق و ادرنالین را در قالب یک حاشیه امن ایجاد میکند که این موضوع باعث اطمینان و اعتماد به نفس در بیننده میشود .

طراح لوگو : سینا عباسی

 

  . . .

kharide-eshterak

خرید اشتراک | اشتراک ماهیانه فقط  5.000 تومان
و در صورتی که اشتراک دارید وارد حساب کاربری بشید

بیوگرافی دیوید لاو – David Love

بیوگرافی دیوید لاو – David Love

بیوگرافی دیوید لاو – David Love

دیوید لاو بیش از یک دهه است که به عنوان طراح گرافیست برای تکمیل پروژه های بزرگی چون پوستر فیلم ها ُ مجله ها ُ بیلبرد های تبلیغاتی و بازی های رایانه ای کار میکند ، در صورتی که عکاسی را به عنوان یک سرگرمی آغاز کرد .
دیوید پس آشنایی با عکاسی با شرکت ها برای عکاسی های پرتره کار کرد و سپس به عکاسی مد وارد شد .

بیوگرافی دیوید لاو - David Love

او در سال ۲۰۱۲ معرفی شد و به استفاده از مهارت های طراحی خود فکر کرد میتواند ایده ها و پوز های مختلف عکاسی را با استفاده از تم شخصیت های معروف پیاده سازی و به نمایش بگزارد . عکاس های او در مجلاتی چون Geek Fantas به چاپ رسیده و در سال ۲۰۱۴ کتاب خود را با نام “Cosplay Composition” منتشر کرد .

تعدادی از نمونه کار های دیوید لاو David Love

 

بیوگرافی سینا عباسی | طراح گرافیست

بیوگرافی سینا عباسی | طراح گرافیست

بیوگرافی سینا عباسی | طراح گرافیست

فتوشاپ زندگی منو نجات داد

من سینا عباسی هستم . تقریبا به مدت ۱۴سال به حرفه طراحی و دیزاین مشغولم .
یادمه ۱۴ سال پیش برای اولین بار که میخواستم مشغول به کار بشم ، یکی از دوستان آدرس یک دفتر واقع در خیابان ظهیرالاسلام ، پاساژ شقایق را داد و من برای کار به اونجا رفتم .
اون زمان تبلیغات خیلی شغل جالبی بود ، بصورتی که وقتی وارد پاساژ شدم شخصی به نام کمال محمدی دستمو گرفت و گفت :

سفارش چاپ داری ؟
من گفتم نه . گفت پس سفارش طراحی داری ؟
گفتم نه . من خودم طراحم

گفت پس دنبالم بیا…

خلاصه مارو با خودش برد به دفتر طراحی و چاپ ایندو ، پیش برادرش جلال محمدی و به من گفتن بشین اینجا طراحی کن .

اصلا من قرار بود جای دیگه برم برای کار که قسمت اینجوری رقم خورد .
اون موقع همه با کرل کار میکردن و من اصلا ۱% هم کرل بلد نبودم . اما بجاش فتوشاپ بلد بودم
که باعث شد اونجا استخدام بشم و از طراح های اونجا کرل یاد بگیرم و به اونها فتوشاپ یاد بدم .
ما تا به خودمون اومدیم دیدیم ۲ هفته هست که اونجا مشغول به کار شدیم ، بدون اینکه کلمه ای از شرایط کاری و حقوق حرفی زده باشیم .

ما یه همچین آدمهایی هستیم ….
خلاصه سر ماه راضی شدیم با حقوق ماهی ۷۰ هزار تومان اونجا کار کنیم ، برای شروع بد نبود . البته اون موقع درامد ها تقریبا هیمن مبلغ ها بود .
بعد از گذر چند ماه کرل را اونجا یاد گرفتم و بخاطر تعداد مشتریای زیادی که جلال داشت اجباری روزی ۴۰ عدد کارت ویزیت طراحی میکردم . جوری که شبا وقتی میرسیدم خونه فقط میخوابیدم .

اون زمان ها یادم میاد که هر روز برقها میرفت و توی اون ۱-۲ ساعتی که برق نبود ما میتونستیم استراحت کنیم ، به همین خاطر همیشه منتظر بودیم برق ها بره بلکه یکم از روی اون صندلی کامپیوتر فقط پاشیم . بعد از چند سال از پیش جلال رفتم و بعد از کار کردن جاهای مختلف توی بهارستان مثل :
ایندو ، چاپ کرمانی ، روناک ، چاپ شایگان ، گل کارت و … تصمیم گرفتم از بهارستان برم و داخل شرکت های تبلیغاتی استخدام بشم .

بیوگرافی سینا عباسی | طراح گرافیست

اولین شرکت تبلیغاتی که رفتم برای کار ، یک شرکت بود به نام سپانو ، توی خیابان اسکندری شمالی
کار این شرکت فقط طراحی سایت بود و من فقط کرل و فتوشاپ بلد بودم .
خلاصه اونجا هم با پرروی رفتم و گفتم بلدم . اون موقع یادمه برنامه فلش خیلی رو بورس بود تو طراحی سایت و اونا هم یک فلش کار حرفه ای میخواستن ،

منم که فلش کار و طراح حرفه ای ، مثلا !!
به من گفتن بشین یکم برامون فلش کار کن ، میخواستن تست بگیرن (طراح پروژه ای هم میخواستن) . منم نشستم و به برنامه فلش یه ۱۰ دقیقه ای فقط نگاه کردم. معلوم شد هیچی بلد نیستم . توی رزومم نوشته بودم که فتوشاپ هم بلدم . طرف پرسید فتوشاپتم همینجوری بلدی ؟ من گفتم نه اونو دیگه واقعا بلدم . خلاصه یکم فتوشاپ کار کردمو خوششون اومد و اینجا هم قرار شد فتوشاپ کار کنم و از بقل دستیم فلش یاد بگیرم .
تا اینجا ۲ بار فتوشاپ منو نجات داد …
بعد از اینکه اونجا فلش یاد گرفتم از اونجا رفتم به یک شرکت دیگه توی گیشا به نام نونگار که اینا هم کارشون طراحی سایت بود . اونجا هم یه ۱ سالی کار کردم و کار کردن با DW را یاد گرفتم .

بهترین طراح و گرافیست ایران – طراح حرفه ای

بعد به سربازی رفتم .
داخل سربازی هم خیلی سخت نگذشت ، چون فتوشاپ بلد بودم و طراحی هاشونو انجام میدادم هوامو داشتن و باز هم فتوشاپ ناجی من شد …
بعد از سربازی به یک شرکت دیگه به نام نگاه اول دیبا ، واقع در ولیعصر رفتم ، که کارشون تخصصی ساخت تیزر های تبلیغاتی تلویزیونی بود و چون میخواستن کنار کارشون یک پیک تبلیغاتی هم داشته باشن ، منو استخدام کردن ، و باز هم اینجا من فتوشاپ کار کردم و از اونا افترافکت و پریمیر یاد گرفتم ، که بعد ها توی ساخت موزیک ویدئو ها کمکم کرد .
بعد از نگاه اول دیبا به پیک برتر رفتم و بعد پیک روز میرداماد و بعد در پیک شهر کار کردم .
بعد از تمامیه اینها دفتر خودمو تحت عنوان PRODES راه اندازی کردم و فعالیت های خودمو گسترش دادم .
طی این سالیان زیاد که بخش زیادی از عمر منه ، چیز های زیادی یاد گرفتم و برای شرکت هایی چون :
پگاه تهران ، نسکافه ، مزمز ، هود مکس و… طراحی انجام دادم
و برند هایی همچون :  PRODES.ir , cartvizit.com , digitalgraphic , unrealpictures.ir , efatv.net  , hedfoon.com ساختم و در حال گسترششون هستم . هم اکنون بیشتر گرافیست پروژه ای هستم . بهترین طراح و گرافیست ایران
طی این سالیان زیاد که بخش زیادی از عمر منه ، شاید نمونه کارهایم به بیش از ۳۰۰۰ عدد رسیده باشد .
شاید آخرین پیشنهاد کاری ایرانی ام ، استخدام با حقوق ماهیانه ۱۴٫۰۰۰٫۰۰۰ تومان بوده باشد .
و آخرین پیشنهاد کاری خارجی ام از اکراین به مبلغ ماهیانه ۱۰٫۰۰۰ دلار و از سوئد برای طراحی یک نشریه مبلغ ۱۲٫۰۰۰ دلار باشد .
شاید تعداد مو های سفیدم زیاد شده باشد . شاید از دید بعضی عمر تباه کردن بوده و از دید بعضی مثل تراکتور کار کردن .
اما برای من یک تجربه بوده ، یک تجربه شیرین ، که اگر پایش بیوفتد باز هم تجربه خواهم کرد .
سپاس

راه های تماس با سینا عباسی
اینستاگرام  —  تلگرامایمیلــ

 

ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎهﻫﺎی ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ

ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎهﻫﺎی ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ

ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎهﻫﺎی ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ و ﺗﺄﺛﯿﺮ آن ﺑﺮ ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ

ﻣﻘﺪﻣﻪ : ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﯾﮑﯽ از ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ اﺑﺰارﻫﺎي ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ  و ﺑﺨﺼﻮص ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻞ اﺳﺖ وﺣﺘﯽ در ﻣﻮاردي ﺗﻨﻬﺎ اﺑﺰار دﺳﺘﯿﺎﺑﯽ ﺑﻪ ﯾﮏ ﺑﺎزار ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ اﺳﺖ. ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻫﺎ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﮐﺎﻧﺎل ﻣﻌﺮﻓﯽ ﮐﺎﻻﻫﺎي ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺷﺪه واﻧﺘﻘﺎل ﺗﮑﻨﻮﻟﻮژي ﻧﻘﺶ ﺑﺴﯿﺎر ﻣﻬﻤﯽ در ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺻﺎدرات اﯾﻔﺎ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ واز ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ اﺑﺰار ﻫﺎي ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺻﺎدرات وﺗﺤﻘﻖ اﻫﺪاف ﺻﺎدراﺗﯽ ﺑﻪ ﺧﺼﻮص ﺻﺎدرات ﻏﯿﺮ ﻧﻔﺘﯽ واﻗﺘﺼﺎد ﺑﺪون ﻧﻔﺖ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮد  ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ارﺗﺒﺎط دﻫﻨﺪه ﺗﻮﻟﯿﺪﮐﻨﻨﺪﮔﺎن وﺻﺎدرﮐﻨﻨﺪﮔﺎن ﮐﺎﻻﻫﺎ ﺑﺎ ﺑﺎزارﻫﺎي ﺟﻬﺎﻧﯽ و ﻃﺮﻓﻬﺎي ﺑﺎزرﮔﺎﻧﯽ در ﻣﺤﯿﻂ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺟﺎﯾﮕﺎه وﯾﮋه اي دارﻧﺪ. اﻓﺰاﯾﺶ ﺻﺎدرات ،ﯾﮑﯽ از اﻫﺪاف و ﺷﺎﯾﺪ ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﻫﺪف ﺷﺮﮐﺘﻬﺎ و ﺻﺎﺣﺒﺎن ﺻﻨﺎﯾﻊ از ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ  ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺑﺎﺷﺪ، زﯾﺮا اﻣﺮوزه ﺟﻬﺖ ﮔﯿﺮي ﺻﺎدراﺗﯽ ﺗﻮﻟﯿﺪات داﺧﻠﯽ ﺑﺮا ي ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺻﺎدرات واﯾﺠﺎد درآﻣﺪ ارزي ﺿﺮوري اﺳﺖ و اﯾﻦ اﻣﺮ ﺑﺎ رﻋﺎﯾﺖ اﺳﺘﺎﻧﺪاردﻫﺎي ﮐﯿﻔﯿﺖ ﻣﯿﺴﺮ اﺳﺖ و از اﯾﻦ رو ﺳﻌﯽ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗﺎ ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﺗﻮﻟﯿﺪات ﻫﺮ ﮐﺸﻮر در ﻣﻌﺮض دﯾﺪ ﺑﺎزرﮔﺎﻧﺎن وﻣﺸﺘﺮﯾﺎن ﻗﺮار ﮔﯿﺮد وﺿﻤﻦ آن ﺗﻮﻟﯿﺪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن وﺷﺮﮐﺘﻬﺎي ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﺎ ارزﯾﺎﺑﯽ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﺧﻮد در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ ﺳﺎﯾﺮ ﺷﺮﮐﺘﻬﺎ ي ﺧﺎرﺟﯽ ﺑﺘﻮاﻧﻨﺪ از ﺗﺠﺮﺑﯿﺎت ﻣﺆﺳﺴﺎت ﺗﻮﻟﯿﺪي دﯾﮕﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده وﺧﻮد را در زﻣﯿﻨﻪ ﺗﺠﺎرت ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻗﺎﺑﻞ ﻗﺒﻮﻟﯽ ﻣﻄﺮح ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ. ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ  اﺑﺰار ﮐﺎرآﻣﺪ و ﻣﻮﺛﺮي در ﺟﻬﺖ ﭘﯿﺸﺒﺮد اﻣﻮر  ﺑﺎزرﮔﺎﻧﯽ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻞ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ  وﯾﮑﯽ از ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ اﺑﺰارﻫﺎي ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺻﺎدرات و ﺗﺤﻘﻖ ﻫﺪف ﻫﺎي ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ  ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻞ در ﺟﻬﺎن ﻣﻌﺎﺻﺮ اﺳﺖ و ﺻﺎدرﮐﻨﻨﺪﮔﺎن از آن ﺑﺮاي ﭘﯿﺸﺒﺮد ﻓﺮوش ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎهﻫﺎی ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ

ﺷﺮﮐﺘﻬﺎ از ﻃﺮﯾﻖ  ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺑﺎ ﺧﺮﯾﺪاران ﺑﺎﻟﻘﻮه و ﻣﻬﻢ ﻣﺬاﮐﺮه ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ و از ﻧﺘﺎﯾﺞ ﺑﺴﯿﺎر ﻣﻬﻢ ﺣﻀﻮر ﺷﺮﮐﺘﻬﺎ در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ  ﻋﻘﺪ ﻗﺮاردادﻫﺎي ﻋﻤﺪه و اﻧﺠﺎم ﺳﺮﻣﺎﯾﻪ ﮔﺬاري ﻫﺎي ﻣﺸﺘﺮك اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻣﯿﺰان ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ اﯾﯽ ﺑﻪ رواﺑﻂ  ﺑﺎزرﮔﺎﻧﯽ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻞ ﺗﺄﺛﯿﺮ ﻣﺜﺒﺖ ﻣﯽ ﮔﺬارد و ﺑﺎﻋﺚ اﯾﺠﺎد رﻗﺎﺑﺖ و ﻣﺒﺎدﻟﻪ اﻃﻼﻋﺎت و داﻧﺶ ﻓﻨﯽ ﻣﯽ ﮔﺮدد. ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻣﺤﻞ ﺗﻼﻗﯽ ﺑﺎزدﯾﺪﮐﻨﻨﺪﮔﺎن و ﻋﺮﺿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن ﮐﺎﻻﻫﺎ و ﺧﺪﻣﺎت و ﻧﻘﻄﻪ ﺑﺮﺧﻮرد ﻋﺮﺿﻪ و ﺗﻘﺎﺿﺎﺳﺖ . ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ وﯾﮋﮔﯽ ﯾﮏ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه آن اﺳﺖ ﮐﻪ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﻫﺎي اﻗﺘﺼﺎدي را در ﯾﮏ ﻣﺤﺪودة ﺧﺎص از ﻧﻈﺮ زﻣﺎن و ﻣﮑﺎن . ﻣﺘﻤﺮﮐﺰ ﻣﯽ ﺳﺎزد ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ اي ﮐﻪ ﻋﺮﺿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن ﮐﺎﻻ و ﺣﺪاﮐﺜﺮ ﺑﻬﺮه را  ﺑﺒﺮﻧﺪ ﺗﺮدﯾﺪي ﻧﯿﺴﺖ ﮐﻪ ﻫﺮ ﯾﮏ از ﻣﺆﺳﺴﺎت ﯾﺎ ﺷﺮﮐﺖ ﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺗﺼﻤﯿﻢ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ در ﯾﮏ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ در ﺧﺎرج از ﮐﺸﻮر ﻣﺸﺎرﮐﺖ ﮐﻨﻨﺪ ﯾﺎ ﮐﺎﻻﻫﺎي ﺧﻮد را ﻋﺮﺿﻪ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ، اﻧﺘﻈﺎر دارﻧﺪ ﮐﻪ ﺣﻀﻮر آﻧﻬﺎ در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻣﺆﺛﺮ و ﺑﺎ ﻣﻮﻓﻘﯿﺖ روﺑﺮو ﺷﻮد.

ﺗﻌﺮﯾﻒ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه : ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻋﺒﺎرت اﺳﺖ از ﻓﻀﺎي اﻗﺘﺼﺎدي اﺳﺘﺜﻨﺎﯾﯽ ﯾﺎ ﯾﮏ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ اﻗﺘﺼﺎدي وﯾﮋه وﺧﺎرق اﻟﻌﺎده ﮐﻪ در آن ﻋﺮﺿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن وﺑﺎزدﯾﺪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺑﺎ ﻓﻌﺎﻟﯿﺘﻬﺎي ﺳﺎزﻣﺎن ﯾﺎﻓﺘﻪ وﻫﻤﺎﻫﻨﮓ ﺑﻪ ﻣﺒﺎدﻟﻪ ﮐﺎﻻﻫﺎ ، ﺧﺪﻣﺎت واﻃﻼﻋﺎت  ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﻣﺤﻠﯽ ﺑﺮاي اراﺋﻪ دﺳﺘﺎوردﻫﺎي ﻧﻮﯾﻦ ﻋﻠﻤﯽ وﺻﻨﻌﺘﯽ وﻓﻨﯽ اﺳﺖ واﻫﺪاﻓﯽ  ،اﻗﺪام ﮐﻨﻨﺪ ، ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ﻣﺠﺎﻣﻌﯽ ﭼﻮن روﻧﻖ ﺻﺎدرات، ﺟﻠﺐ ﺳﺮﻣﺎﯾﻪ ﺧﺎرﺟﯽ وﮔﺴﺘﺮش ﺟﻬﺎﻧﮕﺮدي را دﻧﺒﺎل ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﻫﻨﺮي، ﺳﯿﺎﺳﯽ، ﻋﻠﻤﯽ وآﻣﻮزﺷﯽ را ، ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ، ﭼﻨﺪ ﺑﻌﺪي ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ وﮔﺬﺷﺘﻪ از ﺑﻌﺪ اﻗﺘﺼﺎدي، اﺑﻌﺎد اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ دﻧﺒﺎل ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ
ﻣﺰاﯾﺎي ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ: ﻋﻠﯿﺮﻏﻢ وﺟﻮد روﺷﻬﺎ و ﻣﺘﺪﻫﺎي ﻋﻠﻤﯽ ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه، ﯾﮑﯽ از روﺷﻬﺎﯾﯽ اﺳﺖ  ﮐﻪ ﻫﻤﭽﻨﺎن ﻣﺪ ﻧﻈﺮ ﺷﺮﮐﺘﻬﺎي ﺑﺰرگ دﻧﯿﺎﺳﺖ.  ﯾﮑﯽ از ﺑﺰرﮔﺘﺮﯾﻦ ﻣﺰاﯾﺎي ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ﺣﻀﻮر ﻣﺸﺘﺮﯾﺎن ﺑﺎﻟﻘﻮه در ﻫﻨﮕﺎم ﺑﺎزدﯾﺪ از ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه اﺳﺖ. ﻫﻨﮕﺎﻣﯿﮑﻪ ﯾﮏ ﺑﺎزدﯾﺪﮐﻨﻨﺪه ﯾﮏ ﯾﺎ ﭼﻨﺪ روز وﻗﺖ ﺧﻮد را ﺻﺮف ﺑﺎزدﯾﺪ از ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﻗﻄﻌﺎً ﯾﮏ ﻣﺸﺘﺮي ﺟﺪي ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﮔﺮدد، ﮐﻪ ﺑﺎ ﻋﺰم و ﺗﺼﻤﯿﻢ اﯾﺠﺎد ﯾﮏ راﺑﻄﻪ ﺗﺠﺎري ﭘﺎ ﺑﻪ ﻣﺤﯿﻂ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﮔﺬارده اﺳﺖ.

از دﯾﮕﺮ ﻣﺰاﯾﺎي ﺣﻀﻮر درﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻫﺎ ﻋﻼوه ﺑﺮ ﺑﺪﺳﺖ آوردن ﻣﺸﺘﺮﯾﺎن ﺟﺪﯾﺪ و ﺣﻔﻆ ﺑﺎزار و ﻣﺸﺘﺮﯾﺎن ﻗﺒﻠﯽ ﮐﺴﺐ آﺧﺮﯾﻦ اﺧﺒﺎر و اﻃﻼﻋﺎت ﻣﺤﺼﻮﻻت ﻣﺸﺎﺑﻪ از ﻗﺒﯿﻞ : ﮐﯿﻔﯿﺖ، ﺗﻨﻮع، ﻗﯿﻤﺖ و …ﮐﻪ ﺗﻮﺳﻂ رﻗﺒﺎ ﻋﺮﺿﻪ ﺷﺪه  . ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ،اﺳﺖ ﺑﻪ ﻋﺒﺎرت دﯾﮕﺮ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻣﺤﻞ ﺗﺒﺎدل داﻧﺶ و اﻃﻼﻋﺎت و ﺗﮑﻨﻮﻟﻮژي ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﮔﺮدد . ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻫﺎي ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺑﻪ ﻣﺜﺎﺑﻪ آﻏﺎز ﯾﮏ دوره ﺳﻔﺮﻫﺎي ﺑﺎزارﯾﺎﺑﯽ ﺑﻪ ﮐﺸﻮرﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺣﻀﻮر دارﻧﺪ، اﺳﺖ ﭼﺮا ﮐﻪ ﻋﻼوه ﺑﺮ ﺑﺎزدﯾﺪﮐﻨﻨﺪﮔﺎن ﻣﺤﻠﯽ، دﯾﮕﺮ ﮐﺸﻮرﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺣﻀﻮر دارﻧﺪ و اﻗﺪام ﺑﻪ ﻋﺮﺿﻪ ﯾﮏ ﮔﺮوه ﮐﺎﻻﯾﯽ و ﯾﺎ ﮐﺎﻻﻫﺎي واﺳﻄﻪ اي ﻧﻤﻮده اﻧﺪ، ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﯾﮑﯽ از ﻃﺮﻓﻬﺎي ﺗﺠﺎري ﺷﻤﺎ ﻣﺤﺴﻮب ﮔﺮدﻧﺪ.

ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎهﻫﺎی ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ

ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﻠﯽ ﻣﺰاﯾﺎي ﺣﻀﻮر در ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻫﺎ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﻮارد زﯾﺮ اﺳﺖ:
ﺗﻤﺮﮐﺰ : ﺑﻄﻮرﯾﮑﻪ ﻗﺒﻼٌ ﻣﻄﺮح ﺷﺪ ، از وﯾﮋﮔﯽ ﻫﺎ وﻣﺰاﯾﺎي ﻣﻬﻢ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﻫﺎ ﻣﺘﻤﺮﮐﺰ ﺑﻮدن آﻧﻬﺎﺳﺖ  .ﻣﺆﺛﺮﺗﺮﯾﻦ  روش ﻓﺮوش ﮐﺎﻻ ﯾﺎ ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺻﺎدرات اﯾﺠﺎد ﺷﺮاﯾﻄﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺧﺮﯾﺪاروﻓﺮوﺷﻨﺪه روﺑﺮوي ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﻗﺮار ﮔﯿﺮﻧﺪ .اﻣﺎ ﻏﺎﻟﺒﺎً ﺧﺮﯾﺪاران ﮐﺎﻻ در ﯾﮏ ﻗﻠﻤﺮوي وﺳﯿﻊ ﯾﺎ ﺣﺘﯽ در ﮐﺸﻮرﻫﺎي ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻫﺴﺘﻨﺪ  .ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﻣﻼﻗﺎت ﻫﺮ ﯾﮏ از آﻧﻬﺎ ﺑﻄﻮر اﻧﻔﺮادي ﮐﺎر ﺑﺴﯿﺎر ﭘﺮ ﻫﺰﯾﻨﻪ اي اﺳﺖ. از ﻃﺮﯾﻖ ﺗﺒﻠﯿﻐﺎت ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﺎ ﺗﻌﺪاد زﯾﺎدي از اﻓﺮاد ارﺗﺒﺎط ﺑﺮﻗﺮار ﮐﺮد وآﻧﺎن را ﺑﻪ ﺧﺮﯾﺪ ﮐﺎﻻﯾﯽ ﺗﺮﻏﯿﺐ ﮐﺮد ، اﻣﺎ  ﺗﺒﻠﯿﻐﺎت ﻫﺮﮔﺰ ﺑﻪ اﻧﺪازه ﻓﺮوش ﺷﺨﺼﯽ ﯾﻌﻨﯽ ﻣﻮاﺟﻬﻪ ﺧﺮﯾﺪاروﻓﺮوﺷﻨﺪه در ﺟﻮار ﮐﺎﻻ ﻣﺆﺛﺮ و  ﻧﺘﯿﺠﻪ ﺑﺨﺶ ﻧﯿﺴﺖ  .ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ اﻣﺘﯿﺎز ﯾﮏ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ آن اﺳﺖ ﮐﻪ ﺗﻌﺪاد زﯾﺎدي از ﺧﺮﯾﺪاران ﺑﺎﻟﻘﻮه را در ﯾﮏ ﻣﮑﺎن ﻣﺸﺨﺺ ﺟﻤﻊ ﮐﺮده واﯾﻦ ﻓﺮﺻﺖ را ﻧﺼﯿﺐ آﻧﺎن ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﮐﻪ ﭘﯿﺎم ﻓﺮوش ﮐﺎﻻ را از ﻧﺰدﯾﮏ ﺑﺸﻨﻮﻧﺪ ، ﮐﺎﻻ را رؤﯾﺖ ﮐﻨﻨﺪ و ﭘﺎﺳﺦ ﭘﺮﺳﺸﻬﺎي ﺧﻮد را درﺑﺎره ﮐﺎﻻ از ﻓﺮوﺷﻨﺪه ﺑﺸﻨﻮﻧﺪ.

ﻋﺮﺿﻪ ﮐﺎﻻ :  ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ﻏﺎﻟﺒﺎً ﻣﺆﺛﺮﺗﺮﯾﻦ وﻋﻤﻠﯽ ﺗﺮﯾﻦ روش ﻋﺮﺿﻪ ﮐﺎﻻ ﺗﻮﺳﻂ ﻓﺮوﺷﻨﺪه ﺑﻪ ﺧﺮﯾﺪار ﺑﺎﻟﻘﻮه ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ  ﯾﻌﻨﯽ اﺑﺰار ﯾﺎ روﺷﯽ ﮐﻪ از ﻃﺮﯾﻖ آن ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﯾﮏ ﺗﻮاﻓﻖ ﻧﻬﺎﯾﯽ ﺑﺮاي ﻣﺒﺎدﻟﻪ ﮐﺎﻻ ﯾﺎ ﺧﺪﻣﺎت دﺳﺖ ﯾﺎﻓﺖ

ﺧﺮﯾﺪار : ﯾﮏ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎه ﺑﺎزرﮔﺎﻧﯽ ﻓﺮﺻﺘﯽ در اﺧﺘﯿﺎر ﻓﺮوﺷﻨﺪه ﻗﺮار ﻣﯽ دﻫﺪ ﮐﻪ ﺑﺘﻮاﻧﺪ در ﮐﻮﺗﺎه ﺗﺮﯾﻦ زﻣﺎن ﻣﻤﮑﻦ، ﻋﮑﺲ اﻟﻌﻤﻞ ﺧﺮﯾﺪار ﺑﺎﻟﻘﻮه را ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﮐﺎﻻي ﻋﺮﺿﻪ ﺷﺪه، اﺣﺴﺎس ﮐﻨﺪ .ﺑﺪﯾﻦ ﺗﺮﺗﯿﺐ ﮐﻪ ﻧﺸﺎن دﻫﻨﺪه ﮐﺎﻻ ﺑﻼﻓﺎﺻﻠﻪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻔﻬﻤﺪ آﯾﺎ ﮐﺎﻻي اراﺋﻪ ﺷﺪه ﻣﻘﺒﻮل ﻃﺒﻊ ﺑﺎزار ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﯾﺎ ﺧﯿﺮ؟ ﯾﺎ آﻧﮑﻪ ﭼﻪ ﺗﻐﯿﯿﺮي ﺑﺎﯾﺪ در ﮐﺎﻻ ﺑﺪﻫﺪ ﺗﺎ ﺑﺎزار آﻣﺎدﮔﯽ ﭘﺬﯾﺮش وﺟﺬب آن را داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ.

ﺑﺮرﺳﯽ ﮐﺎﻻي رﻗﯿﺐ : در ﺑﺴﯿﺎري از ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﻬﺎ ﻣﯽ ﺗﻮان ﺷﺮﮐﺖ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن را ﻣﺸﺎﻫﺪه ﮐﺮد ﮐﻪ ﮐﺎﻻﻫﺎي آﻧﺎن رﻗﯿﺐ ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ اﺳﺖ  ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﯾﮑﯽ از ﻣﺰاﯾﺎي ﺷﺮﮐﺖ در ﭼﻨﯿﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻫﯽ آن اﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﯽ ﺗﻮان وﯾﮋﮔﯿﻬﺎي ﮐﺎﻻي رﻗﯿﺎ را از ﻧﺰدﯾﮏ ﻣﻮرد ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ وﺑﺮرﺳﯽ ﻗﺮار داد وﺑﻪ اﯾﻦ ﻧﮑﺘﻪ ﭘﯽ ﺑﺮد ﮐﻪ ﮐﺸﻮرﻫﺎ ﯾﺎ ﻣﻮﺳﺴﺎت رﻗﯿﺐ ازﭼﻪ ﺗﮑﻨﯿﮑﻬﺎ وﯾﺎ روﺷﻬﺎﯾﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ﮐﻪ ﻣﻮﻓﻘﯿﺖ آﻧﻬﺎ را ﺗﻀﻤﯿﻦ ﮐﺮده اﺳﺖ وﻣﻮﺟﺐ ﺷﺪه اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎزارﻫﺎ را ﻗﺒﻀﻪ ﮐﻨﻨﺪ

 

اصول طراحی مجله

اصول طراحی مجله

اصول طراحی مجله

تا آنجا که صفحه‌ آرائی و طراحی به هم مربوط می‌شوند، روزنامه و مجله هم از جهاتی با یکدیگر شباهت دارند ولی، از جهت دیگر به طور چشم‌گیری با هم متفاوتند. بدون تردید، عناصر بصری اساسی مانند : فضای سفید، تصاویر، نوع نمایش، نوع متن و برخی تزئینات تایپوگرافی ـ در هر دو مورد یکسان هستند. حتی می‌توان گفت که؛ وظایف اساسی در هر دو وسیله ارتباطی نیز یکسان است، مسلماً افرادی که روزنامه و مجله را صفحه‌آرائی می‌کنند سعی در ترغیب و تداوم توجه خواننده‌ها دارند. اما این گفته‌ آخر بسیار ساده‌انگاری است. روزنامه‌ها با حقایق سر و کار دارند و اشتیاق طبیعی برای خواندن اخبار در وجود خواننده‌ها وجود دارد و آنها را به‌آن سمت سوق می‌دهد. بیشتر مجله‌ها با سرگرمی، و تجدید نظریات سر و کار دارند. درحالی‌که روزنامه‌ها ممکن است سی آیتم یا بیشتر در هر صفحه، مطلب داشته باشند، مجلات، اغلب چند صفحه را به یک مقاله اختصاص می‌دهند و هنگامی‌که ظاهر مجلات مطرح باشند؛ مورد توجه افراد نکته‌ سنج‌تر قرار می‌گیرد. کاغذ نامرغوب، تصویرسازی ضعیف، صفحات سرهم‌بندی‌شده عموماً قابل قبول نیستند. حداکثر استفاده از تکنیک‌های گرافیکی در جذب خواننده، تنها یک امر مطلوب برای مجله‌ها نیست بلکه، امری ضروری است. بنابراین، اگرچه قواعد تایپوگرافی و طراحی ممکن است همانند باشند، ولی کاربرد آنها باید متفاوت باشد.اصول صفحه‌آرائی مجلات به تبلیغات نزدیک‌تر است تا به روزنامه‌ها. در هر مورد، تلاش فراوانی شده است تا بیشترین قدرت فروش از طریق استفاده از بهترین تکنیک‌های بصری به‌دست آید.

اصول طراحی مجله

مجله‌ها باید به‌گونه‌ای باشند که دائماً بدون کمک تبلیغات به فروش برسند. هنگامی‌که فرد در مجله ‌فروشی‌ها به هزاران مجله نگاه می‌افکند آنگاه اهمیتی که به ظاهر فیزیکی مجله داده می‌شود، مشخص می‌گردد و رمز کار؛ عکس‌های تمام رنگی، کاغذ مرغوب و تصویرسازی‌های پرزرق و برق هستند واین تأکید وقتی بیشتر آشکار می‌شود که مجله به هر دلیلی در موقعیت پرمخاطره‌ای بیفتد. مجلاتی که در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ درمقابله با تلویزیون به سختی ضربه خوردند، در استفاده افراطی از تایپوگرافی و تجربه‌های طراحی زیاده‌روی کردند. این‌که تا چه حد این‌گونه تغییرات در ظاهر مجلات می‌تواند در زنده نگه‌داشتن آنها اثربخش باشد، مشخص نیست، لکن تردیدی نیست که استفاده قوی از تکنیک‌های گرافیکی در صورتی‌که مجله‌ای بخواهد به‌ حداکثر موفقیت دست یابد امری ضروری است. دشوار است که بتوان بحث صفحه‌آرائی دوره‌ای و طراحی را در حد اصول اساسی محدود کرد. با این وجود برقرار کردن ارتباط بین فرم فیزیکی و عملکرد مجله می‌تواند نقطه شروعی برای پیشنهادات در طراحی مجله فراهم سازد که بتواند با گذشت زمان موفق باشد.

اصل اول در صفحه‌آرائی مجله : ”عملکرد“
یافتن عملکردهای صفحه‌آرائی مجله‌ها نه دشوار و نه منحصر به‌فرد است. عملکردها به‌طور خلاصه عبارتند از:

۱٫ جلب نمودن سریع خواننده به مجله یا بخشی از آن.
۲٫ تداوم توجه: تا خواننده بتواند و بخواهد مطالب ارائه شده را بخواند. هر صفحه‌آرائی، آشکارا باید در هر دو زمینه موفق باشد. اگر توجه خواننده جلب نشود، شکست مطلق است، و اگر توجه فرد تداوم نیابد یا به دلیلی خواننده از خواندن اجتناب کند، موفقیت عملکرد اول فاقد ارزش خواهد بود. شاید مهمترین عناصر جلب‌توجه؛ رنگ، عکس، تصویرسازی و عناوین باشد. ابزار جلب توجه هر چه که باشد، عامل نگه‌دارندهٔ چشم باید سریعاً کار خود را انجام دهد. یک خوانندهٔ بالقوه که مجله را ورق می‌زند بیشتر از ۱۰ ثانیه برای این کار وقت نمی‌گذارد.

اگر توجه او، در این مدت زمان جلب نشود، از آن می‌گذرد. رنگ به‌طور اخص مؤثر است چون شخص را در معرض عکس‌العمل سریع قرار می‌دهد. مجله‌های تصویری مانند ”زندگی“ ـ life ـ و ”نگاه“ ـ look ـ عکس‌ها را به‌عنوان اولین ابزار جلب توجه قرار می‌دادند. تأثیر آنها در صفحه‌آرائی مجله‌ها آنقدر چشم‌گیر بوده که صدها مجله عمدتاً از عکس به‌عنوان جلب توجه استفاده می‌کنند. بسیاری از مجلات پشت سر هم برای برای اغلب مقالاتشان از یک لی اوت استاندارد استفاده می‌کنند (عکس بزرگ با زیرنویس که با تیتر و متن ادامه می‌یابد) چیدمان با این کلیشه برای اثربخش بودن مکرر به حد کافی ساده و قابل اجراست. فرمول عکس، زیرنویس، تیتر، متن در انواع مجلات موفق بوده، زیرا این فرمول برای همان دو هدف اصلی ساختار مجله طراحی شده‌اند. این امر بستگی به یک عکس بزرگ جذاب دارد که نگاه خواننده را به خود جلب کند و در وهله‌ دوم موضوع متن که در ترتیبی منطقی قرار گرفته باشد تا بتواند توجه خواننده را حفظ نماید. بعد از عکس می‌توان انتظار داشت که خواننده برای توضیح به زیرنویس آن توجه کند، به‌وسیله عنوان، خواننده ترغیب می‌شود و عنوان، مانند فلش او را به متن مقاله هدایت می‌کند.

سرتیترها یا عناوین، به‌ویژه هنگامی‌که با فضای سفید زیادی همراه باشند می‌توانند توجه خواننده را به‌اندازه کافی حفظ کند و در او اشتیاق ایجاد کند. سر تیترها و عنوان، همراه با عکس‌ها و تصاویر بسیار مؤثرند و هم‌چنین کار خود را هم به ‌تنهائی انجام می‌دهند.

اصول طراحی مجله

اصول مهم قابل ذکر دربارهٔ عناوین مجلات عبارتند از:
۱٫ آنها باید تا اندازه‌ای بزرگ شوند که عناصر دیگر را تحت شعاع قرار دهند
۲٫ باید فضای مفید زیادی اطراف آنها ایجاد شود تا به‌وضوح، کنتراست را در آنها به‌وجود آورد
۳٫ برای جلب توجه‌کردن، می‌توان آنها را به‌عنوان تصویر در نظر گرفت ومی‌توانند در هر جا روی یک صفحه یا دو صفحه مقابل هم مورد استفاده قرار گیرند. بسیاری از عناوین مجلات کوتاه هستند و باید در اندازهٔ بزرگ باشند تا مؤثرتر شوند یک عنوان، اغلب برای ایجاد کنتراست مناسب به ۳/۱، نصف یا حتی کل فضای سفید صفحه نیاز دارد. دانشجوی روزنامه‌نگاری که با ساختار روزنامه‌ها بار آمده نباید به فشرده کردن عناوین به‌طوری‌که حداقل فضا در روزنامه‌ها به آن عادت کرده تن در دهد. از سوی دیگر، وی باید بتواند طرز تفکر خود را در مورد مکان عناوین در مقایسه با اولین کارهایش در صفحه‌آرائی مجله تغییر دهد. عناوین می‌توانند در هر جای صفحه قرار گیرند به‌شرطی‌که توان نمایشی کافی از لحاظ اندازه و فضای سفید را دارا باشند. انتخاب نوع طراحی مجلات نیز به روش متفاوتی نیاز دارد. استفاده از طراحی یک‌دست برای روزنامه‌ها ایده‌آل است اما، برای مجلات، یک‌نواخت به نظر می‌رسد. هم‌چنین، عناوین مجلات باید به‌عنوان تصاویر در نظر گرفته شوند ـ هر کدام باید برای مقاله مورد بحث خود مناسب و در بسیاری از موارد با عناوین دیگر متفاوت باشند، اگر دو مقاله شبیه هم نیستند عناوین آنها هم نباید مشابه باشند. هم‌چنین معمول است که بیشتر از یک تایپ فیس در یک عنوان یک‌خطی، از دو صفحه روبه‌روی هم در مجله استفاده ‌شود ولی کمابیش در روزنامه‌ها چنین نیست.

حفظ کردن خواننده: عملکرد دوم، حفظ کردن خواننده و کمک به او در خواندن، با به‌کار بستن اصول تایپوگرافی خوب و صفحه‌آرائی انجام می‌شود. برخی از نکات قابل ذکر عبارتند از:
۱٫ خواندن مجله با حروف سن‌سریف، بزرگ یا ایتالیک برای خواننده مشکل است.
۲٫ خواندن مجله‌ای که متن‌ها را مانند چینی‌ها از بالا به پائین نوشته، برای خواننده آمریکائی که عادت دارد از چپ به راست بخواند مشکل است.
۳٫ المان اصلی صفحه‌آرائی را در بالا سمت راست قرار دهید. چه فضا یک صفحه باشد، چه دو صفحه رو‌به‌روی هم. خواننده مطابق عادت از قسمت راست بالا شروع می‌کند. این قانوت به‌کمک یک روش ارائه خاص می‌تواند شکسته شود وقتی عنوان اصلی، عکس یا نقاط رنگی در محل دیگری در زمینهٔ صفحه‌آرائی است، حرکت چشم خواننده باید راهی را که می‌خواهیم دنبال کند.
۴٫ زیرنویس‌ها را نزدیک تصاویر مربوط به خودشان قرار دهید. مطالب توصیف‌کننده تصاویر باید تقریباً بخشی از تصاویر راتشکیل دهند. آنها می‌توانند در دو طرف یا در پائین تصویر قرار گیرند، اما اگر ایجاد فضای سفید بیش از حد، از تصاویر خود جدا شوند، دیده نمی‌شوند. شرح تصاویر فقط در صورت ضرورت باید در بالای آنها قرار گیرند، زیرا این مکان در جهت حرکت طبیعی چشم قرار ندارد.
۵٫ پهنای ستون‌ها را طوری انتخاب کنید که طول خطوط برای اندازه متن مورد استفاده مناسب باشد. ستون‌های بسیار کم‌عرض یا بیش از حد پهن باعث بازداری خواننده می‌شود.

اصول طراحی مجله

اصل دوم در صفحه‌آرائی مجله
قطع مجله: قطع (شکل و اندازه) مجله عنصری اساسی در صفحه‌آرائی است و تابع وسوسه‌های هنری نمی‌باشد. مجلات به‌طور قابل ملاحظه‌ای از لحاظ شکل و اندازه متفاوتند، از اندازه کوچک جیبی گرفته تا ابعادی همانند نشریات زرد. قطع یک مجله نتیجه یک یا چند مورد از سه موضوع زیر است:
۱٫ راحتی استفاده از آن
۲٫ هم‌خوانی محتوای مجله با قطع آن
۳٫ محدودیت‌های مکانیکی اندازه‌های چاپی.
راحتی استفاده، مزیت اصلی اندازه جیبی و بسیاری از مجلات دیگر است. سهولت در به‌دست گرفتن و انبار کردن، به‌ویژه برای موضوعاتی مناسب است که متن در درجه اول و تصاویر در درجهٔ دوم اهمیت باشد. اندازه‌های بزرگ برای تأکید روی تصاویر، بهترین راه هستند زیرا، هرچه عکس‌ها بزرگتر باشد، تأثیر آنها بیشتر است. بسیاری از مجلات، متن و تصاویر را به‌اندازهٔ مساوی ارائه می‌دهند و از قطعی که برای هر دو کافی باشد استفاده می‌کنند. یعنی ۲/۱ ۸ در ۱۱ اینچ یا در همین حدود. از آن‌جائی که این اندازه مانند اندازه استاندارد کاغذ معمولیست، دسته‌بندی این صفحات آسان‌تر و ابعاد آنها برای خواننده راحت‌تر است. قطع اغلب مجله‌ها به‌صورت مستطیل عمودی است زیرا، قطع مستطیل افقی در هنگام مطالعه با مشکل مواجه است.

اصل سوم: حواشی سفید (فریم‌ها)
حواشی سفید (فریم‌ها) در صفحه‌آرائی مجلات به دو دلیل نقش مهمی دارند: اولاً آنها علامت‌هائی برای خاتمه دادن و یا شروع کردن متون هستند. به‌طور مثال، سعی کنید حاشیه را از هر دو طرف نسخه چاپی مجله بِبُرید و بعد ببینید که تا چه اندازه مطالعه متنی که در دو طرف، فاقد حاشیه است، مشکل می‌شود. ثانیاً این حواشی با احاطه کردن اِلمان‌ها در صفحه‌ با مرزهای سفید به جذابیت و یک‌دستی تک‌صفحه‌ها و صفحات روبه‌روی هم کمک می‌کنند. بدین ترتیب آنها مانند یک قالب، اثر هنری را در بر می‌گیرند. حاشیه‌ها برای محتوای متن ضروری هستند. نیاز خطوط به داشتن ابتدا و انتها، متن را به‌وجود حواشی در تک‌صفحه و دو صفحه مقابل هم نیازمند می‌کند.

اصول طراحی مجله

استفاده از بلید: بدون تردید تصاویر می‌توانند به دلایل زیر حواشی را قطع کنند:
۱٫ ایجاد تغییر در سرعت مطالعه
۲٫ ایجاد فضای بیشتر در صفحه با اختصاص دادن فضاهای حاشیه به فضای متن
۳٫ و شاید مهمتر از همه؛ دادن عظمت بیشتر به تصاویر؛ زیرا بدون حواشی، تصاویر ادامه‌دار به نظر‌ می‌رسند.

اندازه دقیق حواشی و میزان گستردگی هر بلید به تصمیم بخش هنری مجله مربوط می‌شود. اما با این وجود قانون پذیرفته‌شده عمومی در بین چهار حاشیه یک صفحه و مرکز بصری فضای صفحه‌آرائی ارتباط منطقی ایجاد می‌کند. مرکز بصری به قرار دادن حواشی کمک می‌کند: مرکز بصری فضای صفحه‌آرائی اندکی بالاتر از مرکز هندسی آن است. قطرهای مستطیل مرکز هندسی آن‌را می‌سازند، اما نقطه‌ای که در واقع مرکز به‌نظر می‌رسد یک بیستم بالاتر از مرکز صفحه است. متن صفحه‌ها مطابق مرکز بصری چیده شده‌اند. به‌عبارت دیگر آنها کمی بالاتر در صفحه قرار می‌گیرند. بنابراین حواشی ابتدا با قراردادن حاشیه پائینی به‌عنوان بزرگ‌ترین حاشیه در صفحه تعیین می‌شوند و حاشیهٔ خارجی، کوچک‌تر از پائین و بزرگ‌تر یا هم‌اندازهٔ بالائی است. حاشیهٔ وسطی یا عطف صفحه همیشه کوچک‌ترین حاشیه است زیرا، با حاشیهٔ صفحه‌ مقابلش با هم دیده می‌شود. این نوار اگر بیش از حد پهن باشد ممکن است به یک‌دستی صفحه لطمه بزند. پهنا هنگامی‌که مطالب دو صفحه به هم مربوط نباشد می‌تواند مطلوب باشد اما مجلات معمولاً برای دو صفحه روبه‌روی هم طراحی می‌شوند نه برای تک‌صفحه‌ای. مطابق قانون، حاشیهٔ عطف به منظور ایجاد بالاترین یکپارچگی در صفحه نباید بیشتر از نصف حاشیه پائینی باشد.طراحی کاتالوگ

نکته : به‌خاطر بسپارید خواننده‌ها همیشه دو صفحه را با هم می‌بینند. به‌استثنای جلد، همواره دو صفحهٔ روبه‌روی مجله هم‌زمان دیده می‌شود. برای ایجاد سهولت در مطالعه، بهتر است که صفحات روبه‌روی هم را مانند یک بخش واحد طراحی کنیم، و هر صفحه باید با در نظر گرفتن صفحهٔ مقابلش طراحی شود. دو صفحهٔ مقابل هم ممکن است واحد یکسانی نباشند، اما ناگزیر روی طراحی یکدیگر تأثیر می‌گذرند.

چیرگی بر عطف صفحه: به‌منظور ایجاد تأثیر در طراحی صفحات، مهارت در از بین بردن مانع طبیعی حواشی عطف، ضروری به نظر می‌رسد. دو صفحهٔ مقابل می‌توانند با استفاده از روش‌های زیر به‌صورت یکپارچه در آیند:
متن، تصاویر، رنگ، زمینه سفید و یا ابزارهای تایپوگرافی.طراحی کاتالوگ

گستردن یک عنوان در عرض عطف، ارتباط مؤثری را به‌وجود می‌آورد اما، دقت فراوانی را می‌طلبد به‌طوری که به‌فضای بین حروف، صدمه‌ای وارد نشود. اگر عنوان، آن‌قدر بزرگ باشد که عطف، بین کلمات قرار گیرد، اتصال دو صفحه نباید در خوانائی عنوان اختلال ایجاد کند، به‌غیر از صفحه وسط محلات دوخت‌شده، در بقیه صفحات، هم ردیفی عناصر دو صفحه در عرض عطف، با مشکل چاپی روبه‌رو می‌شود و در هنگام طراحی این‌گونه اتصال‌ها باید، تخطی از برخی قوانین را مجاز شمرد. یک تصویر افقی که از عطف می‌گذرد می‌تواند اتصال خوبی بین دو صفحه برقرار کند، اما حواشی دو صفحه باید طوری شکسته شود که دو بخش تصویر با یکدیگر مماس گردد. مضمون عکس یا تصاویر تعیین می‌کند که آیا انطباق به تصویر لطمه می‌زند یا خیر! اتصال مناسب، هم‌چنین با یک‌سری ا زتصاویر که از عطف می‌گذرند میسر می‌شود، به‌طوری‌که می‌تواند حواشی را تغییر ندهد و از عدم انطباق تا حد زیادی می‌کاهد. نوارهائی از فضای سفید به‌تنهائی و یا با کمک تصاویر، می‌توانند دو صفحه را به‌هم وصل کنند. همان‌طور که مقررات، مرزها و خطوط نقطه‌چین و غیره، می‌توانند جهت افقی را در تقاطع صفحات ایجاد کنند و مسلماً نیازی نیست که به‌هم پیوستن صفحات مقابل هم مانند نمونه‌های ذکر شده بسیار آشکار باشد، در واقع بیاد روش‌های ظریف‌تری جستجو نمود. در تولید تکنیک‌هائی که یک تفکر خلاق می‌تواند به‌وجود آورد محدودیتی وجود ندارد.

تأکید بر عطف
هنگامی‌که دو صفحه روبه‌روی هم شامل دو موضوع متفاوت باشند. اتصال بین مطالب نباید برای خواننده گیج‌کننده باشد. در صفحه‌آرائی بایستی با استفاده از عطف یا جداکننده‌های دیگر، روی متفاوت بودن موضوعات در هر صفحه تأکید نمود. به‌جای‌آن، ممکن است فضای سفید در بخش عطف صفحه مورد نیاز باشد. مسلماً به‌منظور این‌که صفحات به‌عنوان واحدهائی جدا از هم مطرح شوند باید به‌هرکدام تضاد مناسب داده شود

طراحی بسته بندیطراحی سایتطراحی کاتالوگ  – طراحی لوگوطراحی کاتالوگ دیجیتالطراحی مالتی مدیالیست قیمت طراحی گرافیک

 

اصول طراحی کاتالوگ

اصول طراحی کاتالوگ

اصول طراحی کاتالوگ

كاتالوگ یعنی كالانما، كارنما، یعنی دفتر راهنمای كالاها و فعالیت ها و مشاغل مختلف
– یعنی فهرست و صورت كالاها یا خدمات
– یعنی اطلاعات ارائه شده جزئی و ریزتر و حاوی شرح مختصات و ظرایف كالاها و یا خدمات مورد نظر
– كاتالوگ در واقع راهنمای كالا و كالانامه محسوب می شود و حاوی فهرست كالاهای تولیدی توسط یك موسسه و كارخانه است و می تواند حاوی معرفی مشاغل و موسسه های خدماتی، اجتماعی و فرهنگی نیز باشد.
– در یك كاتالوگ نام هر كالا، مدل، شماره یا شكل و تصویر مشخصات فنی و توضیحات ضروری آن کالا یا خدمات درج میگردد تا به خریدار در انتخاب بهتر كمك كند.
– بعضی كاتالوگها برای سفارش خرید در دسترس مردم قرار داده می شوند تا اجناس مورد نیاز خود را مطابق لیست كاتالوگ از فروشگاههای مورد نظر درخواست كنند.

کاتالوگ نوعی از تبلیغات در عرصه تولید، تجارت و خدمات می باشد که می تواند در برقرار کردن ارتباط مستقیم و چگونگی انتقال مفاهیم و تبادل اطلاعات به مخاطب، نقش به سزایی داشته باشد.

اصول طراحی کاتالوگ

اصول طراحی کاتالوگ | تاریخچه کاتالوگ / چاپ کاتالوگ

از خلق کاتالوگ درجهان تبلیغات مدت زیادی نمی گذرد در اواسط قرن بیستم انسان صنعتی با جامعه سرمایه داری آن زمان، لحظه ای توانست از کاتالوگ به عنوان یک وسیله تبلیغاتی استفاده کند که دیگر ابزارها و فکرهای گذشته چون اطلاعیه ها و تراکت های تک رنگ و معرفی های حضوری و لفظی جوابگوی نیاز تولید کنندگان نبودند. به ناچار برای به وجود آوردن انگیزه، رقابت و معرفی بازار تولید و محصولات عرضه شده به بازار، اقدام به خلق شیوه نوینی از پدیده های گرافیک کردند تا «مخاطبان» بتوانند در فرصت مناسب و با شرح و تصاویری که در این وسیله تبلیغاتی درج شده بود با تولیدات و خدمات عرضه شده آن مرکز آشنا شوند. به وجود آمدن تنوع در تولیدات برای جامعه مصرفی و شکوفایی صنعت نو پای بعد از جنگ جهانی دوم، عرصه تبلیغات را چنان تحت تاثیر قرار داد که دیگر محصول تولید شده بدون تبلیغات وسیع، جایی در بازار آن زمان نداشت. به ناچار رفته رفته برای هدایت افکار وسیع جامعه باید چاره ای اندیشید تا با روش جدیدتری بتوان بازار موجود را از دست رقبا ربود و این امر مهم نیاز به نو آوری در عرصه گرافیک را باعث شد. طراحی کاتالوگ و ساخت آن وسیله خوبی بود تا مخاطبان بتوانند راغب به خواندن و دیدن تصاویر در جهت آشنایی بیشتر با محصولات تولید شده در وقت و زمان کمتری باشند. شناخت تولید چه از لحاظ کمی و چه از لحاظ کیفی، معرفی شاخه های مختلف تولید، معرفی ساختار و مشخصات فنی از طریق متن نوشتاری، ارتباط تصویری مخاطب با محصولات و یا خدمات ارائه شده و… همه و همه از عملکردهای سنجیده کاتالوگ بود. در اوایل تنظیم و خلق کاتالوگ شکل آن به صورت یک برگه پشت و رو بود که بیشتر به تراکت شبیه بود ولی روی جلد آن حال و هوای پوستر داشت. در اوایل سال های ۱۹۷۰ میلادی ابعاد آن به صورت استاندارد ۳۰×۲۱ در کشور فرانسه تعریف شد. طبق این تعریف کاتالوگ ها معمولاً از دو برگ بیشتر هستند و علاوه بر بیان تصویری از متون نوشتاری جهت معرفی و جذب و هدایت مخاطبین استفاده می شود. مهمترین دلیل برای استفاده از کاتالوگ همانا قادر ساختن افراد جامعه برای شناخت تولیدات و خدمات «بدون نیاز به واسطه» و رویت محصولات و مطالعه آن در «فرصت مناسب» به جهت قابل «حمل و نقل» بودن و همچنین جایگزینی مناسب برای پوستر و دیگر موارد تبلیغاتی است.

اصول طراحی کاتالوگ

کاتالوگ ها غالباً به دو صورت معرفی می‌شوند:
۱٫ یا وسیله ای برای معرفی یک محصول یا خدمت از چندین محصول یا خدمات عرضه شده می باشند. (تک محصولی)
۲٫ یا وظیفه معرفی چندین محصول یا خدمات جدید با عملکردهای مختلف را بر عهده دارد. (چند محصولی)

آنچه باید در طراحی یک کاتالوگ خوب منظور شود:
۱٫ خلاصه ای از معرفی نام و عملکرد کارخانه تولیدی و شناساندن فعالیت ها در شروع مباحث کاتالوگ.
۲٫ معرفی امتیازات و رتبه های تولید (استاندارد – ایزوهای موجود) و…
۳٫ معرفی هر چه بیشتر در خصوص جدیدترین و بهترین ساخته ها و خدمات.
۴٫ ارائه اطلاعات و راهنمایی صحیح مخاطبان با استفاده از درج مشخصات فنی – خدمات ارایه شده – قابلیت های خاص و وجه تمایز آن نسبت به تولیدات متشابه، چه در تولیدات گذشته کارخانه و یا آنچه در بازار فعلی موجود می با شد.
۵٫ وجود تصاویر و متون نوشتاری در کاتالوگ میزان تصمیم گیری و انتخاب صحیح را برای مخاطب سهل و آسان می کند و اوست که با دیدن و خواندن موارد فوق به زمان انتخاب و تصمیم خود سرعت می بخشد.
۶٫ کاتالوگ دید مقایسه ای به وجود می آورد. بدین صورت که مخاطب و یا مخاطبین از بین چند محصول معرفی شده به جهت مدل – کیفیت – کاربری – استحکام و از همه مهم تر هزینه برنامه ریزی شده جهت خرید و غیره، بتواند یکی را که با شرایط او سازگار است انتخاب و خریداری کند
۷٫ با درج آدرس، تلفن و آدرس اینترنتی، بتواند شناخت بیشتر را برای مخاطب فراهم کند.

اصول طراحی کاتالوگ

از ویژگی‌های طراحی كاتالوگ می توان به موارد زیر اشاره کرد:
۱٫ قابل حمل بودن و مطالعه آن در زمان فراغت.
۲٫ خلاصه گویی و پرهیز از هر نوع افراط در توضیح بیش از اندازه موارد درج شده در کاتالوگ.
۳٫ ارتباط برقرار کردن بدون واسطه با مخاطب.
۴٫ ترکیب تصویر با متن در جهت شناخت بیشتر مخاطب.
۵٫ با توجه به فرصت مناسب مخاطب جهت مطالعه کاتالوگ، انتخاب دقیق و سنجیده را برای مخاطب مهیا می کند.
۶٫ کاتالوگ ها به جهت انتقال اطلاعات و موارد ذکر شده در بالا نسبت به پوستر و تراکت فراتر و سنجیده تر عمل می کند.

هدف از طراحی كاتالوگ:
– دادن آگاهی های لازم و ضروری به مخاطب، كه ضمن معرفی كالا و خدمات، نقش و هدف تبلیغ هم دارد كه باعث تصمیم گیری می شود.
– اثر تبلیغاتی و تاثیر كاتالوگ و بروشور بسیار است و در انتخاب و تغییر سلیقه مخاطب نقش بسیار دارد.
– كاتالوگ ها حاوی اطلاعاتی از قبیل اندازه، رنگ، وزن، قیمت، شیوه نگهداری و ویژگی های مورد نیاز مخاطبان است و جواب سوالهای مخاطبان را می دهد.

قطع كاتالوگ:
قطع كاتالوگ مثل بروشور و كتاب متنوع است و برای سهولت مخاطبان در انتخاب كالا و خدمات برخی ساده، برخی لوكس است و باید به نحوی طراحی شود كه سریع اطلاعات لازم را در اختیار مخاطب قرار دهد.

طراحی بسته بندیطراحی سایتطراحی کاتالوگ  – طراحی لوگوطراحی کاتالوگ دیجیتالطراحی مالتی مدیالیست قیمت طراحی گرافیک

 

کاتالوگ دیجیتال چیست ؟

کاتالوگ دیجیتال چیست ؟

کاتالوگ دیجیتال

امکانات زیر را در اختیار صاحبان کسب و کار قرار میدهد
هزینه طراحی و تولید پایین نسبت به چاپ
امکان ارائه بر روی لوح فشرده ، حافظه فلش و سایت های اینترنتی
امکان تکثیر به تعداد دلخواه با هزینه بسیار کم
امکان به روز رسانی و ایجاد تغییرات در محتوای کاتالوگ با هزینه کم

کاتالوگ دیجیتال چیست

 

کاتالوگ دیجیتال چیست ؟

کاتالوگ مجموعه ای از اوراق تبلیغاتی است که عموما در یک مجموعه و به صورت یک جلد به مشتریان برای معرفی محصول (کالا یا خدمات) یک بنگاه تجاری تولید میشود. هزینه زیاد تولید، مدت زمان چاپ، سرعت پایین در رساندن کاتالوگ به دست مشتری، محدویدیت جغرافیایی در ارسال کاتالوگ، محدودیت در اصلاح خطاها و یا تغییرات احتمالی از جمله مشکلات کاتالوگ های چاپی به شمار می رود
یکی از مهمترین مسائلی که پیش روی شرکت های مختلف در زمینه تبلیغات می باشد، رساندن کاتالوگ به تمام مشتریان بازار هدف خود است. این موضوع گاهاً با وب سایت از تمام نقاط دنیا قابل دسترسی است و یکی از جدیدترین روش های آن ارائه کاتالوگ دیجیتال می باشد
کاتالوگ دیجیتال این امکان را به شما می دهد تا تمامی صفحات کاتالوگ خود را به صورت آنلاین در وب سایت خود قرار دهید و به کاربران امکان ورق زدن آن را با حجم مناسب بدهید

 طراحی کاتالوگ

 

قلم جدید Wacom – Pro Pen 3D

قلم جدید Wacom – Pro Pen 3D

قلم جدید Wacom – Pro Pen 3D

Wacom امروز اعلام کرد که Pro Pen 3D خود را با یک قلم دیجیتالی با گزینه های کنترل جدید (یک دکمه اضافی) به طور خاص طراحی کرده است تا گردش کار شما را در برنامه های ۳D و برنامه هایی مانند ZBrush و مایا آسان تر کند. این قلم نوری می تواند با هر برنامه ای در ویندوز یا مک مورد استفاده قرار گیرد.

هنوز هم می تواند در برنامه های ۲D استفاده شود.

قلم جدید Wacom - Pro Pen 3D

Pro Pen 3D دارای یک دکمه سوم است برای حرفه ای های خلاق در طراحی بازی، انیمیشن، VFX، VR و AR ، ۲D ، ۳D ، هنر و طراحی صنعتی میباشد. قلم سه دکمه به طور خاص برای هنرمندان و طراحان دیجیتال طراحی شده است که اغلب نیاز به حرکت در اشیاء ۳D و طراحی از زوایای مختلف دارند.

دکمه های قابل برنامه ریزی

تمام سه دکمه را می توان برای پان، زوم، چپ کلیک راست، کلیک راست برای منوها و چرخاندن (چرخاندن در ۳D) – در میان توابع دیگری که انتخاب می کنید – هنگام مجسمه سازی یا اصلاح یک مدل ۳D یا نمونه اولیه در برنامه هایی مانند ZBrush Pixologic یا مایا کار آیی دارند .  

Wacom می گوید : کاربران می توانند بدون نیاز به صفحه کلید لمسی کار کنند.  دکمه های اضافی تنظیم شده اند برای چرخش .

عملکرد تمام سه دکمه در Pro Pen 3D را می توان از طریق تنظیمات سفارشی کرد ، بنابراین ، برای مثال می توانید از دکمه اول برای تغییر چرخش مدل، دومین به زوم و سوم برای منوهای راست کلیک استفاده کنید .

امکانات

در قلم جدید دیگرد در انتهای قلم پاک کن را نمیبینیم . چون وکام بر این باور است که پاک کن دیگر یک ابزار ضروری نیست . اکثر برنامه های کاربردی یک ابزار پاک کن یا خنثی را ارائه می دهند و کاربران Pro Pen 3D می توانند هر دکمه ای را برای Eraser تنظیم کنند .

Pro Pen 3D هنوز تمام ویژگی های قبلی خود را از Pro Pen 2 شامل می شود ، از جمله : سطح حساسیت فشار، نوک قلم حساس، رد پای عقب و واکنش استثنایی شیب ، همچنین دارای سایز های مشابه، قلم و حلقه های رنگی است که در آن گنجانده شده .

 

قلم جدید Wacom - Pro Pen 3D

پشتیبانی از عملکرد ۳D

برای استفاده از Pro Pen 3D شما نیاز به یک Wacom v6 3.25 یا نسخه بعدی از این مجموعه و همینطور آخرین نسخه Firmware Wacom خواهید داشت.  Wacom Pro Pen 3D سازگار با تبلت های قبلی Wacom (Pre-GD16)، نمایشگرها یا قلم ها دیگر نیست.

این قلم ویژگی های کار آمد زیادی در برنامه های زیر دارد :

قلم جدید Wacom - Pro Pen 3D

Pixologic ZBrush

Pixologic ZBrush Core
Dassault Systèmes
Autodesk Fusion 360
Autodesk Maya
Autodesk Maya LT
Autodesk Alias Design
Autodesk Alias Surface
Autodesk Alias Autostudio
Autodesk 3D Studio Max
Autodesk Mudbox
Maxon Cinema 4D

SolidWorks 2017 & older: unselect

قیمت Wacom – Pro Pen 3D

قیمت ۹۹٫۹۰ دلار آمریکا و در اواخر این ماه در دسترس است .

پلاگین رندر سه‌بعدی Cineware برای ایلوستریتور

پلاگین رندر سه‌بعدی Cineware برای ایلوستریتور

پلاگین رندر سه‌بعدی Cineware برای ادوبی ایلوستریتور

حجم فایل: ۲۸۱ گیگابایت
نسخه ایلوستریتور: CC 2017

پلاگین رندر سه‌بعدی Cineware برای ادوبی ایلوستریتور این امکان را فراهم میسازد تا مدل سه بعدی وارد برنامه کنید و کار دو بعدی خود را روی آن قرار دهید. بدین صورت میتوانید لیبل دو بعدی روی بسته‌بندی را که در ایلوستریتور طراحی کرده اید بدون نیاز به برنامه سه بعدی یا فتوشاپ روی مدل سه بعدی قرار داده و موکاپ تبلیغاتی درست کنید. میتوانید مدل سه بعدی را بچرخانید و جابجا کنید، تنظیمات سطح آبجکت را تنظیم کنید، زاویه دید خود را تغییر دهید یا نور صحنه را فعال یا غیرفعال کنید. پلاگین رندر سه‌بعدی Cineware برای ادوبی ایلوستریتور از موتور سه بعدی مشابه با خود نرم افزار Cinema 4D استفاده میکند. میتوانید در Cinema 4D مدل سه بعدی خود را ایجاد کنید و وارد ایلوستریتور کنید.

دانلود رایگان

دانلود مدل های ۳ بعدی

 

فراخوان مسابقه‌ی طراحی و نقاشی دیجیتال

فراخوان مسابقه‌ی طراحی و نقاشی دیجیتال

فراخوان مسابقه‌ی طراحی و نقاشی دیجیتال

از واقعیت #فراتربرو

سامسونگ از ایرانی‌های خلاق دعوت می‌کند تا در مسابقه‌ی بزرگ طراحی و نقاشی دیجیتال #فراتربرو شرکت کنند. این مسابقه دو مرحله‌ دارد. طرح‌ها‌ی برگزیده‌ی این رقابت در طرح بیلبوردهای شهری با عنوان هنرمند استفاده خواهد شد.

شرکت‌کنندگان باید با گرفتن یک عکس از شهر یا زندگی روزمره‌‌ی خود و نقاشی یا طراحی کردن (با ماهیت دیجیتال) بر روی عکس از واقعیت تصویر فراتر رفته و رویا، آرزو یا ایده‌آل‌های خود را به تصویر بکشند.

ساز و کار مسابقه
مسابقه در دو مرحله‌ی اصلی و یک مرحله‌ی فرعی برگزار می‌شود :
مرحله اصلی :
مرحله‌ی فراخوان و انتخاب ۲۰ برگزیده از بین آثار ارسالی به وبسایت
و مرحله‌ی اجرای دوباره‌ی آثار به وسیله‌‌ی Galaxy Note8 در روز مراسم تعیین شده که متعاقبا اعلام می گردد توسط ۲۰ برگزیده‌ی مرحله‌ی اول و انتخاب ۳ برگزیده‌ی اصلی

مرحله‌ی فرعی؛ رای مردمی ( مسابقه‌ی اینستاگرامی):
شرکت کنندگان می‌توانند پس از ثبت نام و ارسال فایل، اثر خود را بر روی صفحه‌ی اینستاگرام شخصی خود با هشتگ #فراتربرو به اشتراک گذارند. آثار به اشتراک گذاشته شده با این هشتگ پس از انتخاب اولیه در وبسایت مسابقه به نمایش گذاشته می‌شود و بازدیدکنندگان به هر اثر رای می‌دهند. در پایان مسابقه اثری که رای بیشتری در وبسایت بیاورد برنده‌ی یک دستگاه گوشی Galaxy Note8 می‌شود. حضور در این قسمت مسابقه برای تمامی شرکت‌کنندگان آزاد است و برنده‌های این بخش جدا از برندگان مسابقه‌ی اصلی اعلام می‌گردند. آثار شرکت‌ داده شده در این بخش می‌تواند با اثر ثبت شده در وبسایت یکی باشد.

انتخاب برگزیده ها و جوایز مسابقه

هیات داوران از بین تمامی شرکت کنندگان بیست اثر را انتخاب می کنند. برگزیده ها به نشستی یک روزه دعوت خواهند شد؛ در آن جا آثار ارسالی خود را مجددا و این بار توسط Note8 طراحی خواهند کرد؛ (آموزش های مرتبط پیش از روز برگزاری از طرف سامسونگ ارایه خواهد شد). از بین آثار اجرا شده در مراسم داوری مجددی برای انتخاب سه اثر برتر صورت خواهد گرفت.

جوایز ارزنده نفرات برتر به شرح زیر است :

  • نفر اول : سفر به پاریس
  • نفر دوم : سفر به چین
  • نفر سوم : سفر به روسیه

از باقی آثار (۱۷ اثر برتر) با اهدای جوایز نفیس تقدیر به عمل خواهد آمد.

برای شرکت در مسابقه کلیک کنید

هیات داوران

 هیات داوران

استاد بزرگمهر حسین پور

از سال ۱۳۶۹ به عنوان کارتونیست و کاریکاتوریست در نشریات گوناگون کشور به کارپرداخته است و در سال ۱۳۷۵ نیز بهترین کاریکاتوریست سال مطبوعات شناخته شد. وی مدیریت بخش هنری نشریات زیادی را بر عهده داشته و به مدت ۴ سال سردبیر هفته نامه چلچراغ بوده

 

استاد کامبیز درم بخش

درم بخش از ۱۴ سالگی همکاری خود را با نشریات ایرانی از جمله توفیق شروع کرد و با دیگر مطبوعات ایرانی و خارجی همچون نیویورک تایمز، اشپیگل، نبل اشپالتر و… کارش را ادامه داد. در مجموع بیش از ۶۰ سال با مطبوعات صاحب نام ایران و جهان همکاری مستمر داشته و مدّتی نیز در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، هنر کاریکاتور را تدریس کرده‌است.

 

استاد سیف الله صمدیان

سیف الله صمدیان، عکاس، فیلمساز و فیلمبردار مطرح ایرانی است. ایشان عضو شورای سیاست گذاری گروه سینمای “هنر و تجربه”، عضو هیئت موسس و رئیس انجمن عکاسان ایران و بنیانگذار و دبیر جشن تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر از سال ۱۳۸۳ می باشد.

 

استاد علی اکبر صادقی

جایزه اول تصویرگران کتاب آسیا در سال ۱۹۷۸ برای کتاب «عبادتی چون تفکر نیست»، جایزه اول جشنواره لایپزیک در سال ۱۹۸۰ به عنوان زیباترین کتاب پیروزی و جایزه اول گرافیک برای بهترین تصویر گری کتاب سال تهران در سال ۱۳۶۸ از جمله جوایزی است که صادقی دریافت کرده است.

پاریس

دانلود Corel Painter 2018 v18

دانلود Corel Painter 2018 v18

نرم افزارهای بسیاری برای ایجاد نقاشی های طبیعی و تصاویر گرافیکی وجود دارد اما در بین این نرم افزارها، نرم افزار Corel Painter با داشتن برترین قلم های دیجیتالی، مواد گرافیکی و ابزارهای خلق زیباترین تصاویر، نقطه مقابل نرم افزارهای رقبا قرار گرفته است.
نرم افزار Corel Painter ابزار نقاشی قدرتمند با ویژگی های براش منحصر به فرد محصول شرکت Corel می باشد. این نرم افزار برای طراحان، عکاسان، هنرمندان و … طراحی شده است. نرم افزاری بسیار کامل و غنی از امکانات فوق العاده که به نوعی قلم نقاش برای نقاشی به شمار می رود. محیط کاربری نرم افزار بسیار زیبا و در عین حال بسیار کارا می باشد. براش ها و افکت های موجود در Corel Painter عصای دست کاربران برای نقاشی و تصویر سازی بهتر است. براش های سه بعدی و بسیار زیبا که برای هر سلیقه و هدفی براش خاص دارد. این نرم افزار با پشتیبانی از اکثر فرمت های تصویری به قدرت خود تا اندازه زیادی افزوده است. این ابزار با این همه امکانات فوق العاده با محصول بسیار Adobe PhotoShop نیز سازگاری کامل دارد و می توان به سادگی تصاویر را میان این دو نرم افزار جابه جا نمود.

قابلیت های کلیدی نرم افزار Corel Painter:
– محیطی ساده با کارآیی فوق العاده
– ترکیب رنگ ها به سادگی برای بدست آوردن رنگ مورد نظر
– توانایی انتخاب از بیش از ۳۰ دسته براش مانند مداد رنگی، گچ، زغال چوب، پاستل، آبرنگ و …
– قابلیت کنترل متن
– قابلیت ساخت فیلم های انیمیشن
– سازگاری کامل با نرم افزار Adobe PhotoShop
– افکت های بسیار زیبا و متنوع
– براش هایی سه بعدی و متعدد
– سرعت بسیار بالا در لود و ذخیره سازی تصاویر
– پشتیبانی از اکثر فرمت های تصویری موجود
– سرعت بسیار بالا در بازیابی و ذخیره سازی تصاویر
– ذخیره سازی فیلم انیمیشن با فرمت های GIF و AVI
– تغییر سایز، رنگ، متون و چرخش و … به سادگی و با وجود ابزارهای بسیار کامل
– پشتیبان گیری از تصاویر ویرایش شده به صورت اتوماتیک
– از بین بردن رنگ قرمز موجود در عکس ها
– سازگاری کامل با نسخه های مختلف ویندوز از جمله ویندوز ۷
– انتشار براش ها و محتویات در فضای کاری مدیریت
– و …

corel

 

Corel Painter 2018 v18

دانلود – ۳۷۷ مگابایت

دانلود دانلود آپدیت آفلاین نسخه ۱۸٫۱٫۰٫۶۲۱ – ۱۲ مگابایت

دانلود کرک (به تنهایی)
رمز فایل : www.p30download.com

digitalsite

 

راهنمای نصب

۱- اتصال به اینترنت را غیر فعال کنید.
۲- از پوشه ی Keygen فایل Keygen.exe را اجرا کرده و از منوی آبشاری موجود گزینه Corel Painter 2018 را انتخاب کنید.
۳- شروع به نصب نرم افزار کرده و شماره سریال دریافتی از Keygen را در قسمت Serial Number نصب کپی کنید و مراحل نصب را تا انتها ادامه دهید.
۴- نرم افزار را اجرا کرده و بر روی گزینه Other Activation Options کلیک کنید و در پنجره ی باز شده ی بعدی بر روی دکمه Contact Corel کلیک کنید. سپس Installation Code دریافتی را در Keygen وارد کرده و بر روی دکمه Activation کلیک کنید، Generate Activation Code دریافتی را در قسمت مربوطه در پنجره نرم افزار وارد کرده و بر روی دکمه Continue کلیک کنید تا نرم افزار با موفقیت فعال گردد.
۵- دسترسی نرم افزار به اینترنت را از طریق فایروال ویندوز مسدود کنید. (لینک آموزش طریقه جلوگیری از اتصال یک نرم افزار به اینترنت)

نصب آپدیت:
۱- نرم افزار را ببندید.
۲- فایل آپدیت آفلاین را دانلود نموده و با اجرای فایل Update.exe آپدیت را اعمال کنید.

 

CorelDRAW 2017 v19 – کورل دراو

CorelDRAW 2017 v19 – کورل دراو

شرکت Corel که یکی از بزرگترین شرکت هایی است که در زمینه ایجاد نرم افزار های گرافیکی فعالیت دارد. اگر نرم افزار های این شرکت و شرکت Adobe را در کنار هم قرار دهیم بیش از ۷۵ درصد سهم گرافیک دو بعدی و نشر رومیزی (Desktop publishing) را بر دوش می کشند. مهمترین و مشهورترین تولید این شرکت نرم افزار کورل دراو (Corel Draw) می باشد. شرکت Corel به همراه این نرم افزار تعدادی نرم افزار کمکی قرار داده تا کاربران Corel Draw را از سایر برنامه ها تقریباً بی نیاز سازد.
کورل به خاطر داشتن توانائی های گسترده و متنوع تا به حال مورد استفاده افراد زیادی برای حرفه های گوناگون قرار گرفته است. اولین موردی که درباره کورل باید بدانید این مسئله است که اصول کار کورل بر مبنای بردار – vector می باشد. موضوعات (objects) در کورل بر مبنای خط و نقطه (گره node) طراحی می شوند که در نتیجه اندازه و ابعاد در این مدل مهم نیست! یعنی در طرح های برداری Resolution معنا ندارد! و هر چقدر مایل باشید می توانید اندازه طرح را بدون افت کیفیت زیاد کنید. البته Resolution در بعضی تنظیمات و Effest ها استفاده می شود که باز مربوط به عکس است.

کورل از نظر طراحی به خاطر دقت بالا بسیار مناسب است و طراحی شکل ها و نقشه های پیچیده در کورل به خاطر داشتن ابزار کاربردی و متنوع به سادگی انجام می شود. از کورل در بازار کار زیاد استفاده می شود، برای نمونه: طراحی و آماده سازی نوشته و آرم های مختلف برای برش با دستگاه کاتر پلاتر که اکثرا ًمورد مصرف شرکت های تبلیغاتی و تابلوسازی و برش شبرنگ می باشد؛ طراحی پوستر و کاتالوگ و کارت ویزیت؛ طراحی با استفاده از Template ها و صفحات آماده آن برای مجله ها و روزنامه ها؛ طراحی صفحات وب. (البته به شکل محدود و در کنار دیگر برنامه ها مثل ّFlash و…)؛ طراحی پارچه در کارخانجات چاپ پارچه و …
از لحاظ امور چاپ کورل دراو یک ویژگی بسیار مهم دارد که آن هم به خاطر برداری بودن آن است. به این معنی که نوشته ها و آرمها در چاپ بسیار دقیق و تمیز بوده و در اصطلاح رنجه ندارد و لبه نوشته ها پله پله نمی شود که برای رسیدن به این منظور در برنامه ای مثل Photoshop باید اندازه و Resolution بسیار زیاد باشد که خود مشکلاتی دارد. موارد استفاده کورل دراو تنها به موارد فوق محدود نمی شود و هر کس به تناسب نیازهایش می تواند از کورل دراو استفاده کند. اساس این برنامه گرافیکی بر فرمولهای ریاضی قرار داده شده است. یعنی همه اشکال در این برنامه به صورت بردار می باشند. این مطلب باعث ایجاد دو حسن شده:
۱- به این ترتیب کیفیت تصاویر ساخته شده با این برنامه بسیار افزایش می یابد. شما هر چه قدر این تصاویر را بزرگ و کوچک کنید، هیچ تأثیری بر کیفیت تصویر نخواهد داشت. یا هر چه قدر زوم (zoom) کنید هرگز به پیکسل نمی رسید.
۲- این قابلیت باعث شده تا فایل های اصلی کورل دراو بسیار کم حجم باشند.
در مقایسه بین کورل دراو و Adobe Illustrator (به عنوان دو رقیب! در عرصه گرافیک برداری البته به همراه فری هند) مسلماً کورل دراو پیروز خواهد شد. محیط Illustrator شباهت بسیار زیادی با فتوشاپ دارد که فقط دستورها و ابزار در آن تفاوت کرده است. که این نوع محیط برای کارهای برداری با توجه به قابلیت تغییر اندازه بسیار زیاد این نوع از فایل ها اصلاً مناسب نیست. و البته در نوع دستورها ابزارها و … هم باز کورل برتری خاص خود را دارد. به عنوان مثال برای ترسیم مسیر (به عنوان یکی از مهمترین وسائل برای طراحی برداری) در Illustrator خیلی نامأنوس و بسیار شبیه کشیدن مسیر در فتوشاپ است !! که اصلاً خوش دست نیست و از این جمله موارد بسیار زیاد است.
پسوند اصلی فایل های کورل دراو – (Corel DRaw) به صورت cdr است. ولی تقریباً تمام فایل های برداری (wmf، al، epsءemfwpgdsf، drwdwg، dxf، fmv، fh،met،ppt، shw …،) را می تواند باز کند. همچنین معروفترین فایل های پیکسلی (psd، cpt، jpg، gif، tif، bmp، fpx، pcd، tga، img، pp۴، macءcal، wl، xpm، xcf،png…،) را Import می کند. شاید اوایل کار کردن با دراو و محیط این برنامه نامأنوس باشد، ولی با ممارست و تکرار برای شما ساده خواهد شد.

قابلیت های کلیدی نرم افزار CorelDRAW Graphics Suite:
– قابلیت پشتیبانی از تمامی Format های قبلی Corel به اضافه‌ی: Autocad ، Painter X ، MS Word 2007 ، Adobe CS3 ، Publisher 2007 ، Lasted PDF Format
– قابلیت ذخیره‌ی Template و بازخوانی آن (Import and Export Template)
– اضافه شدن ابزار Table به منظور كشیدن جدول.
– امكان فیت شدن عكس مورد نظر، دقیقاُ به همان اندازه‌ای كه جدول جا دارد. ( طول و عرض عكس به صورت اتوماتیك تغییر می‌كند )
– قابلیت تغییر اندازه‌ی متن نوشته شده به صورت Real Time.
– قابلیت Power Trace (تبدیل عكس به خط یا خطوطی كه بتوان آن را در Corel ویرایش كرد)
– قابلیت Object Manager كه قابلیت‌های زیادی به گرافیست می دهد. از جمله امكان لایه بندی و همچنین توانایی انتخاب نمایش خطوط فرضی برای هر صفحه به صورت كاملاً مجزا.
– توانایی کار با فایلهای برنامه Adobe illustrator
– قابلیت کار با بیش از ۱۰۰ فرمت تصویری
– توانایی تبدیل عکسها و تصاویر معمولی به فرمت برداری و وکتور
– امکان کار در محیط برنامه بالا لایه های مختلف متن و عکس و ترکیب انها با هم
– مشاهده تغییرات قبل از اعمال آن در قسمتهای مختلف نرم افزار
– آیینه کردن متن و پاراگراف به صورت عمودی و افقی و یا هر دو
– امکان تایپ مستقیم فارسی بدون مشکل و پشتیبانی کامل از استاندارد یونیکد
– امکان استفاده از فونت نستعلیق بدون نیاز به فارسی نویس و فارسی ساز
– پشتیبانی از تصاویر دوربین های دیجیتال
– هماهنگ سازی بهینه نرم افزار با ابعاد صفحه نمایش
– امكانات اضافی برای طراحی های دیجیتالی نظیر بیش از ۱۰۰۰ فونت جدید و زیبا
– امكانات جدید برای طراحی وب و انیمیشن ها
– سازگاری كامل با ویندوز محبوب ۷
– سرعت بارگزاری و اجرای سریعتر
– مدیریت جدید در كل نرم افزار
– سیستم مدیریت جدید رنگ ها
– سازگاری با ویندوزهای مختلف
– و …

اطلاعات نرم افزار اصلی (نسخه ۱۹٫۰٫۰٫۳۲۸): ۱۰۸۶ مگابایت
دانلود دانلود – بخش اول
دانلود دانلود – بخش دوم
دانلود دانلود – بخش سوم

دانلود دانلود آپدیت آفلاین به نسخه ۱۹٫۱٫۰٫۴۱۹ – ۷۰ مگابایت
دانلود دانلود آپدیت آفلاین به نسخه ۱۹٫۱٫۰٫۴۳۴ – ۴۱ مگابایت

دانلود کرک (به تنهایی)
رمز فایل : www.p30download.com

 

راهنمای نصب

۱- اتصال سیستم به اینترنت را قطع کنید.
۲- نرم افزار را نصب کنید آن را اجرا نکنید و در صورت اجرا شدن آن را ببندید.
۳- محتویات پوشه Cracked File\x64 را در مسیر C:\Program Files\Corel\PASMUtility\v1 کپی و جایگزین فایل موجود کنید.
۴- نرم افزار را اجرا کنید. ممکن است در پنجره ی اصلی نرم افزار Evalution Version را مشاهده کنید اما مطمئن باشید که نرم افزار بدون هیچ محدودیتی قابل استفاده است.

نصب آپدیت:
۱- نرم افزار را ببندید.
۲- فایل آپدیت آفلاین به نسخه ۱۹٫۱٫۰٫۴۱۹ را دانلود و نصب کنید. (چنانچه بعد از نصب آپدیت کرک نرم افزار اولیه با مشکل مواجه شد می توانید از Keygen.exe کنار فایل آپدیت استفاده کنید.)
۳- فایل آپدیت آفلاین به نسخه ۱۹٫۱٫۰٫۴۳۴ را دانلود و نصب کنید.

نکات:
– کرک این نسخه برای سیستم های ۶۴ بیتی است.
– اگر زبان دیگری به غیر از انگلیسی می خواهید به پوشه Language رفته و در صورت وجود زبان موردنیازتان فایل Setup.xml مناسب را در پوشه Setup قرار داده و شروع به نصب کنید. (زبان پیش فرض انگلیسی است)
– پس از نصب نرم افزار، هرکدام از برنامه های نصب شده برای اجرا نیاز به استفاده از Account دارند که در صورت اجرای صحیح عملیات نصب و فعالسازی، پنجره ی مربوط به وارد نمودن اکانت حذف شده و قادر به استفاده از نرم افزار ها خواهید بود.

Autodesk 3ds Max 2018 – نرم افزار تری‌دی‌اس مکس

Autodesk 3ds Max 2018 – نرم افزار تری‌دی‌اس مکس

Autodesk 3ds Max 2018 – نرم افزار تری‌دی‌اس مکس

۳ds Max یکی از محصولات قدرتمند شرکت Autodesk در زمینه‌ی طراحی سه بعدی و انیمیشن سازی است. این برنامه به مدد داشتن ابزارهای کارا و قدرتمند در بسیاری از صنایع به ویژه بازی‌های رایانه‌ای و طراحی و خلق جلوه‌های ویژه در فیلم‌ها بسیار پرکاربرد است. نسخه جدید این نرم افزار، ابزارهای کارآمدی را برای ارائه طراحی‌های با وضوح بالا، فراهم کرده است.

قابلیت‌های کلیدی نرم افزار Autodesk 3ds Max:
– طراحی حرفه‌ای سه بعدی
– ساخت انیمیشن و جلوه‌های گرافیکی ویژه
– مش بندی پیشرفته طراحی‌ها
– سازگاری بالا با سایر نرم افزارهای سه بعدی و CAD
– سازگاری بالا با سایر محصولات شرکت Autodesk

اطلاعات نسخه ۶۴ بیتی – ۳۱۱۳ مگابایت
دانلود دانلود – بخش اول
دانلود دانلود – بخش دوم
دانلود دانلود – بخش سوم
دانلود دانلود – بخش چهارم

دانلود دانلود فایل آپدیت آفلاین ۲۰۱۸٫۱‏ – ۱۷۳ مگابایت
دانلود دانلود فایل آپدیت آفلاین ۲۰۱۸٫۲‏ – ۱۸۶ مگابایت
دانلود دانلود فایل آپدیت آفلاین ۲۰۱۸٫۳‏ – ۲۴۰ مگابایت

دانلود دانلود Autodesk 3ds Max Interactive -‏ ۱۰۰۱ مگابایت

دانلود کرک (به تنهایی)
رمز فایل :  www.p30download.com

راهنمای نصب

۱٫ ابتدا نرم افزار را دانلود و از حالت فشرده خارج نمایید.
۲٫ فایل ۰۰۱ را با دسترسی Administrator اجرا کنید و اجازه دهید در مسیر پیش فرض، نرم افزار Extract شود؛ سپس مراحل نصب نرم افزار به طور خودکار آغاز می‌شود.
۳٫ در هنگام درخواست Serial، یکی از این کدها را وارد کنید:

۶۶۶-۶۹۶۹۶۹۶۹
۶۶۷-۹۸۹۸۹۸۹۸
۴۰۰-۴۵۴۵۴۵۴۵

سپس در قسمت Product Key سریال زیر وارد کنید:
۱۲۸J1
۴٫ اقدام به نصب نمایید.
۵٫ پس از پایان نصب، نرم افزار را اجرا کنید.
۶٫ قبل از اینکه بر روی دکمه Activate کلیک کنید، اینترنت خود را قطع کنید و یا یا یک فایروال دسترسی نرم افزار به اینترنت را مسدود کنید و سپس بر روی دکمه Activate کلیک کنید.
۷٫ گزینه I have an activation code from Autodesk را انتخاب کنید.
۸٫ فایل Crack را جداگانه دانلود کرده و آن را باز کنید و یکی از دو فایل Keygen را متناسب با معماری سیستم خود (برای سیستم‌های ۳۲ بیتی xf-adsk2018_x86.exe و برای سیستم‌های ۶۴ بیتی xf-adsk2018_x64.exe) را با دسترسی Administrator اجرا کنید (برای اجرا باید روی فایل کلیک راست کرده و Run as administrator را بزنید) و در پنجره Keygen بر روی Patch کلیک کنید تا پیغام Successfully patched ظاهر شود.
۹٫ در مرحله بعد لازم است سریال موجود در قسمت Request code را در Keygen کپی کرده و بر روی Generate کلیک کنید تا سریال در قسمت Activation code ظاهر شود.
حالا کافی است همان سریال تولید شده را در قسمت مربوط کپی کنید و Next را بزنید تا نرم افزار فعال شود و پیغام فعال سازی هم ظاهر گردد.
نکات:
– این نرم افزار کاملاً تست شده و کار می‌کند.
– قبل از دانلود حتماً حداقل سیستم مورد نیاز را بررسی کنید.
– برای دانلود حتماً از یک نرم افزار مدیریت دانلود استفاده کنید.
– تمامی فایل‌های تا حد ممکن فشرده شده‌اند و قابلیت تعمیر توسط نرم افزار WinRAR در صورت ناقص دانلود شدن را دارا می‌باشند.

نصب آپدیت:

– پیشنهاد می شود همواره آخرین آپدیت نرم افزار را به صورت جداگانه دانلود نموده و نصب کنید.

 

استانداردهای چاپ کارت ویزیت

استانداردهای چاپ کارت ویزیت

در طراحی کارت ویزیت به جز خلاقیت در طراحی محتوا، اشکال، لوگو، تایپوگرافی و … مسئله مهم دیگر نکات مربوط به چاپ کارت ویزیت مثلسایز استاندارد، جنس و پوشش سطحی کارت ویزیت، فرم و قالب، رزولوشن چاپ و فرمت فایل کارت ویزیت و … است که هر طراحی لازم است با آن آشنا باشد. در این مطلب به بیان این نکات مهم می پردازیم.  

 

سایز کارت ویزیت :

چاپ کارت ویزیت به دو نوع تقسیم می شود : دیجیتال و افست (Offset)

سایز استاندارد کارت ویزیت افست ۴٫۸*۸٫۴ است که با در نظر گرفتن حاشیه برش باید نوشته ها از هر طرف کار ۳mm فاصله داشته باشد که هنگام برش محتوای اصلی کارت از بین نرود.

سایز استاندارد کارت ویزیت دیجیتال از افست مقداری بزرگتر است و سایز کارت ویزیت دیجیتال ۵*۹ می باشد. در اینجا هم مثل نوع افست بهتر است ۳mm حاشیه خالی از هر سمت بگذاریم.

سوالات رایجی که برای طراحان گرامی راجع به اندازه انواع کارت ویزیت ممکن است پیش بیاید:

۱- کارت های ویزیت معمولی ِ یک رو ، باید چه سایزی داشته باشد؟     

۸۵x۴۸

۲- کارت های ویزیت معمولی ِدورو ، باید چه سایزی داشته باشد؟             

۸۵x۴۸

۳-کارت های ویزیت لمینت باید چه سایزی داشته باشد؟                         

۹۰x۶۰

۶-سایز خاص چیست؟

کارت ویزیت هایی که درسایزهایی متفاوت با سایزهای معمول باشد.

۷- لت چیست؟

هنگامی که سایز کارت سفارش داده شده ضریبی از اندازه های استاندارد باشد. مثلا (۸.۲ * ۹.۸) یا مثلا (۱۶.۴ * ۴.۶) ۲ لت حساب می شود. اگر اندازه کارت سفارشی سه برابر اندازه استاندارد باشد ۳ لت و….. حساب میشود.

۸-گوشه گرد و گوشه تیز چیست؟

همه کارت ویزیت ها بعد از برش گوشه‌های تیزی دارند. اگر کارفرما سفارش گوشه گرد دهد باید گوشه ها گرد شوند. اکثراً سفارش‌های لمینت گوشه‌ی گرد است. گرد کردن گوشه های کارت ویزیت بادستگاه گوشه گرد کن اتوماتیک و با دقت بالا انجام می شود.

انتخاب رنگ در کارت ویزیت باید چگونه باشد

هنگام طراحی کارت ویزیت افست باید شماره هر رنگی که می خواهید استفاده کنید را از کتاب رنگها انتخاب کنید، نکته قابل توجه این است در کارت ویزیت دیجیتال رنگها نسبت به کارت ویزیت افست بسیار به رنگی که در مانیتور می بینیم نزدیکتر است و همین موضوع باعث بالا رفتن کیفیت چاپ در چاپ دیجیتال شده است.

فرمت فایل کارت ویزیت باید Jpg ، Tiff باشد و رنگ آن هم حتماً باید CMYK باشد.

رزولوشن چاپ کارت ویزیت هم ۳۰۰ Dpi است.

پوشش سطحی و فیزیکی کارت ویزیت

خیلی از کارت ویزیت های بدون پوشش فیزیکی هستند. اما اگر کارفرما مایل باشد می توان از پوشش های ضد آب UV، سلفون و لمینت نیز استفاده کرد.

برجسته کردن محتوای کارت ویزیت

این کار با اعمال فشار یا گرما به سطوح مورد نظر انجام پذیر است که این کار بدون اعمال جوهر به سطح کار انجام می گیرد. در کارت ویزیت معمولا آدرس یا لوگو که می خواهیم بیشتر دیده شود را برجسته می کنند.

کارت ویزیت دایکات( Diecut)

کارت ویزیت دایکات دارای فرم و قالب خاصی است که طرفداران و مشتریان خاص خود را نیز دارد. مثلا گروهی از این کارت ویزیت دایکات دارای قالبی به شکل تم لوگوی شرکت است. 

کارت ویزیت با ویژگی های دایکات و اندازه های غیر متعارف در کاربردهای خاص می تواند جذابیتهای بصری زیادی ایجاد کند.

 

Marvelous Designer7 – نرم افزار طراحی لباس

Marvelous Designer7 – نرم افزار طراحی لباس

Marvelous Designer7 – نرم افزار طراحی لباس

با توجه به نیازهای دیرینه بشری و دقت خاص جامعه امروزی به ظاهری آراسته، رشته هایی مثل مد و طراحی لباس به عرصه ظهور رسیده اند. رشته طراحی مد و لباس از رشته های بسیار مدرن و پر طرفدار می باشد. افرادی که جذب این رشته می شوند، در پایان تحصیلات خود تخصص های بسیار بالایی در زمینه طراحی لباس، پارچه ،دوخت، الگوسازی و … کسب می نمایند.
نرم افزار Marvelous Designer از جمله نرم افزار های بسیار مفید در این زمینه می باشد. با استفاده از این نرم افزار می توانید طرح و ایده های مدرن برای لباس را خلق کنید و آن ها را با دقت بسیار بالا رندر کنید، و الگوهای دقیقی را بدون استفاده از الگوهای CAD طراحی نمایید. بنابراین بدون استفاده از نرم افزارهایی مانند CAD می توانید اقدام به طراحی لباس و پوشش های مختلف کنید تا سرعت بیشتری در این کار داشته باشید.

یکی از قابلیت های کلیدی این نرم افزار هماهنگ سازی ویرایش الگو و دراپینگ ۳ بعدی برای طراحی تعاملی می باشد. به این معنی که هر گونه تغییرات در الگو را به صورت کامل و بلافاصله بر روی دراپینگ لباس های سه بعدی منعکس می کند. همچنین از دیگر قابلیت های کلیدی این نرم افزار می توان به سادگی کار با آن و ویرایش الگوها، اشاره کرد. شما می توانید تنها با چند کلیک موس الگوهای طراحی شده را به یکدیگر دوخته و آن را بر روی تن مدل موجود مشاهده کنید. این نرم افزار از انواع خواص فیزیکی پارچه ها از جمله: کششی، برشی، خم، سفتی، چگالی، ضخامت و … پشتیبانی می کند. و کنترل این پارامترها به شما در شبیه سازی هر چه ببهتر مدل های طراحی شده کمک می کند. همچنین این نرم افزار با نرم افزارهای معروف مدل سازی سه بعدی از جمله ۳ds Max، مایا و … سازگار می باشد.

قابلیت های کلیدی نرم افزار Marvelous Designer:
– پشتیبانی از الگوهای طراحی کامل
– هماهنگ سازی ویرایش الگو و دراپینگ ۳ بعدی برای طراحی تعاملی
– استفاده آسان در عملیات دوخت
– پشتیبانی از Tuck, Shirring, Pleat, Gather, Ironed line making
– سریعترین سرعت دراپینگ
– پشتیبانی از انواع خواص فیزیکی پارچه ها
– رندر بی درنگ با کیفیت بالا
– پشتیبانی از نرم افزار های مدل سازی سه بعدی چون ۳ds Max، مایا و …
– و …

دانلود – ۶۵۶٫۳ مگابایت
دانلود کرک (به تنهایی)
رمز فایل :  www.p30download.com

[/restrict]

راهنمای نصب

۱- نرم افزار را نصب کنید.
۲- دسترسی نرم افزار به اینترنت را از طریق فایروال سیستم مسدود کنید. (لینک آموزش طریقه جلوگیری از اتصال یک نرم افزار به اینترنت)
۳- فایل .reg را از پوشه Crack اجرا کنید و اجازه دهید تغییرات لازم را در رجیستری اعمال کند.
۴- نرم افزار را اجرا کنید.

 

your text

دانلود مجموعه جلوه های ویژه سینمایی

دانلود مجموعه جلوه های ویژه سینمایی

دانلود VfxCentral Vfx Starter Pack – مجموعه جلوه های ویژه سینمایی

Vfx Starter Pack اولین مجموعه افکت های تصویری که به صورت انحصاری برای فیلمسازان تهیه شده است. می توان گفت این مجموعه سریع ترین و آسان ترین مجموعه ای در زمینه جلوه های ویژه است که برای استفاده از آن تقریباً به هیچ گونه مهارتی در زمینه ساخت جلوه های ویژه نیازی نیست. تمام افکت های موجود در این مجموعه به صورت موضوعی گروه بندی شده اند، دارای فرمت mov می باشند و از آن جایی که فاقد تصویر پس زمینه هستند می توان تنها با Drag & Drop از آن ها استفاده نمود.
این مجموعه افکت های را می توان برای انجام پروژه های فیلمسازی در نرم افزار های Adobe Premiere, Final Cut Pro, Adobe After Effects, Sony Vegas و iMovies مورد استفاده قرار داد.

افکت های موجود در Vfx Starter Pack:
– مجموعه افکت های ویدئویی انفجارها
– مجموعه افکت های ویدئویی شهاب سنگ ها
– مجموعه افکت های ویدئویی لیزر
– مجموعه افکت های ویدئویی ترکیدن
– مجموعه افکت های ویدئویی برق/الکتریسته
– مجموعه افکت های ویدئویی گلوله ها
– مجموعه افکت های ویدئویی مقیاس بزرگ
– مجموعه افکت های ویدئویی تخریب
– و ..

 

اطلاعات حجم: ۱۶۳۰۰ مگابایت
دانلود دانلود – بخش اول
دانلود دانلود – بخش دوم
دانلود دانلود – بخش سوم
دانلود دانلود – بخش چهارم
دانلود دانلود – بخش پنجم
دانلود دانلود – بخش ششم
دانلود دانلود – بخش هفتم
دانلود دانلود – بخش هشتم
دانلود دانلود – بخش نهم
دانلود دانلود – بخش دهم
دانلود دانلود – بخش یازدهم
دانلود دانلود – بخش دوازدهم
دانلود دانلود – بخش سیزدهم
دانلود دانلود – بخش چهاردهم
دانلود دانلود – بخش پانزدهم
دانلود دانلود – بخش شانزدهم